序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇美術學習計劃范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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學生經過教師精心的指導，學生學習美術的積極性被調動，在課程上學生表現出學習渴望，他們積極的進入美術學習，主動的尋找教師解決問題。學生的導性被摒棄，師生紛紛選擇意識學習，從而建立起平等性學習趨勢，學生學習欲望被激發，美術教學質量由此被提高。

二、主觀能動性的意義

學生學習主觀能動性指的是，在實際教學中，學生是學習的主體，他們可以根據自身學識運行潛能，將美術學習當成是一件趣事，在其中享受獲取知識的，豐富對美術知識的渴求。在引導過程中，教師要明確每個學生們特殊情況，學生的知識結構、思維能力、性格等等方面差異大，教師明確了其中的具體情況之后，更夠因材施教是最優的教學方式。從實踐中發現，同樣的課程、同樣的學習計劃、同樣的授課內容，學生接受水平各異，不同的學生獲得不同的學習效果，這些差異出現最根本的原因是：學生自身的主觀能動性差異大。因此，教學方向開始發生改變，教師授課過程中除了給學生傳授知識的同時，還需要調動學生學習主觀能動性。

三、美術教學中主觀能動性

教師需要和學生建立起良好的關系，這樣可以幫助教師掌握學生心理變化，能夠及時掌握學生對美術學習需求。在學習中，學生都渴求獲得教師的關注和尊重，希望得到教師贊許和鼓勵。教師在時刻不要吝嗇自己的微笑，在學生學習美術出現困難時，鼓勵學生度過難關；看到學生學習興趣不高時，鼓勵學生努力學習；看到學生取得成績時，教師及時贊許學生，也許教師的一個微笑，一個手勢，一個動作都會感化學生，都讓學生感到溫暖。學生得到教師的鼓勵之后，他們的學習興趣會更高，學習主動性和積極性也被提高。教師關愛每個學生，讓學生感受到溫暖，學生將班級作為學習的歸屬地，他們的學習積極性會被提高。教師要深入了解學生，從中找到學生情感敏感區，適當的利用情感教學方式激勵學生。而實現這教學目的最關鍵的前提是，教師要關愛每個學生，用自己的情感去融化學生，這樣將更好的促進學生學習，建立起良好的師生關系。

教師要給學生足夠的實踐空間，為了發揮出學生主體性，課程學習中教師要不斷的激烈學生，引導學生朝制定的教學目的進行學習。學生具備了思考空間之后，學生的思維能力得到提高，學習興趣由此提升。最重要的是，學生學習主觀能動性被充分的發揮出來，學生學會了獨立思考問題，學會自行處理問題。教學的目的也實現，達到了真正的教學目的。教師都知道興趣是教學的基礎，因此教師要努力提高學生學習興趣。美術教學中更需要興趣，因此美術它不同于其他學生，它不參與高考成績，很多的學校為了提高教學進度都會把改課程砍掉，然而美術教學可以培養學生審美水平，可以豐富學生學識。從中看出，該課程學習更需要興趣，興趣推動學生積極去探索知識，去接受知識熏陶，激烈學生努力學習，對整個教學質量提高有重要影響。

教師要承認個體差異，根據不同層次的教學方式進行分層次教學，這樣可以增強學生主體信心。雖然學生之間的差異性大，但是每個學生都有各自的優點，教師要看到學生的閃光點，不斷的挖掘其優勢，避免學習缺陷出現。教師努力觀察每個學生具體情況，堅持做到“具體問題具體分析”，這樣最大限度的參與課程活動學習，學生主體性被展現而出，他們學習主動性和積極性也因此被提高。美術教學中，在借助教師調動學習興趣的同時，也需要進行自我調節和調動。要自覺的制定學習計劃，根據計劃執行學習步驟。在學習過程中要善于總結和分析，提高總結能力，使得美術學習成績快速提高。學生在學習中，要學會自我獨立思考，將掌握的知識能夠在實際中被應用，將教師授課的主觀能動性和自身學習的主觀能動性結合結合在一起，實現教學目的和學習計劃。教師根據學生的需求，不斷調整教學方法，學生根據自身渴求知識量，主動進行學習。

四、結束語

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[關鍵詞] 成人教育 美術教育 藝術素質 自主學習

高校成人美術教育作為一種重要的文化教育，其目的不僅僅是傳授美術技能，更重要的是培養成人的審美能力，提高其審美素質，使學生成為具有創造性思維、高尚情操、完善人格的高素質人才。而我們現在的高校成人美術教育偏重于“技能”的傳授，重視學生的描摹能力，忽視了對成人學生自主學習能力的培養，影響了成人學生綜合素質的提高。美術教學的過程是一個復雜而有規律的過程。自主性學習能力在教學過程中顯得尤為重要。自主學習是與傳統的接受學習相對應的一種現代化學習方式，是以學生作為學習的主體，通過學生獨立的分析、探索、實踐、質疑、創造等方法來實現學習目標。

一、高校成人美術教學中自主學習的重要意義

隨著教育改革的深入發展，特別是《教育改革和發展綱要》頒布以來，高校成人美術教育事業取得了可喜的成績。新時期的美術人才培養模式從專業型人才向全面素質型人才轉變，因此，成人美術教學也應該加強學生藝術素質的培養，提高學生的綜合素質，使他們成為高素質復合型人才。成人美術學生在學校接受的再教育不是初步的教育、基礎性的教育，而是學生的觀察和感知能力、物象的造型能力的再次深化，要實現這一目標就必須要求學生具備自主學習的能力，樹立終身學習的觀念。

1.培養成人美術大學生自主學習的能力是高校成人美術教學目標的需要。高校成人美術教育的目標不僅僅是傳授美術技能，更重要的是培養成人的審美能力，提高其審美素質，使學生成為具有創造性思維、高尚情操、完善人格的高素質人才。現行的美術教育,必須提供終身學習所需的自主學習的能力,讓學生掌握如何學習,如何綜合地運用已經學習的語言進行繪畫創作,從而實現美術教學的目標。

2.培養成人美術大學生自主學習的能力是提高學生素質教育的需要。素質教育的目的就是通過學校的各種教育,把對學生而言的外在的知識和感受內化為學生個人內在的穩定的個性心理品質,從而為學生的一生的發展提供良好的基礎。課堂教學傳授給學生的知識受時間、地點和教師的藝術水平等方面的影響，在很大程度上存在不足。在高校成人美術教學中,學生通過自主學習，可以接觸到更多、更廣的美術知識和信息，開闊了自己的藝術視野。在教學過程中最重要的是培養學生正確的學習方法和很強的自學能力,使學生獲得更豐富的知識,開闊藝術視野，提高自身的藝術素質。

3.培養成人美術大學生自主學習的能力是樹立自信心的重要方法。自信對于成人大學生來說非常重要，只有充滿自信，才能敢于實踐，敢于創新。成人大學生通過自主學習，掌握了扎實的美術基礎知識和專業技能，領悟了深厚的藝術內涵，從而增強了自己的自信心,樹立了自信心，就增加了自主學習的能力和動力。

二、高校成人美術教學中培養大學生自主學習能力的途徑和方法

1.提高自主學習意識，激發學習動機。成人美術教學中,學生是學習的主體,自主學習的效果怎么樣,在很大程度上取決于學生自主學習意識的高低。學生的學習動機是保證自主學習的重要手段。學生對自主學習的重要性和必要性的認識，是激發學生學習動機的重要環節。只有當學生具有強烈的學習動機,才會積極主動地學習,去制定明確的自學計劃和目標。在美術教學過程中,老師的教學指導原則、教學方法應以培養學生的自主學習意識為重點,使學生改變依賴教師和課堂教學為主的思想,逐步養成自主學習的能力。因此高校美術教學中應該引導成人美術學生怎樣去確立學習目標，怎樣去制訂學習計劃；怎樣運用多媒體等各種學習手段和方法；怎樣克服年齡和時間的不利因素，把不利因素變為有利因素；以及怎樣讓知識聯系實踐等等，這些，都有助于學習目標的順利完成。

2.明確學習目標，制訂自學計劃。成人美術學習具有很強的目的性，因此，制定完善的適合自己的學習目標就很重要。美術專業有自己的特色，所以在制定學習目標時要充分考慮自己的基礎和專業特色，不要把目標定得太高、太大，這樣在完成目標時就會有困難，就會影響自己學習的積極性。要根據自己的專業水平制訂切合實際的自學計劃，任何一門知識的獲得，都是由淺入深，循序漸進，從低到高的過程，切不可好高騖遠，脫離實際，所以自學時一定要把握知識的階段性和系統性，扎實有效地完成自己的學習計劃和目標。

3.創造良好的自主學習氛圍。良好的學習氛圍包括課堂氛圍和外部學習環境。在課堂教學中,教師必須徹底改變過去傳統的教學模式,從以教師為主的、單純傳授美術基礎知識和基本技能的教學模式,轉變為以學生為中心,既傳授基礎知識和技能, 又注重培養學生的觀察和感知能力、物象的造型能力的教學模式。外部學習環境是學生自主學習的外部條件，如博物館、圖書館、畫廊等。這些外部環境對于成人美術專業的學生來說都是非常熟悉的,也是經常可以利用的。比如高校的圖書館都是門類齊全、資料豐富的，可以經常去翻閱瀏覽，增加信息量。教師要多鼓勵學生參加社會實踐,將自己所學的知識運用到實際工作中并及時總結經驗,這樣就可以避免“紙上談兵”。總之，我們要充分創造良好的自主學習氛圍,根據學習的內容和確立的目標，緊密地結合自己的專業特色，探索出最佳的自學方法。

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關鍵詞：產品設計；手繪；表現圖

隨著信息技術的發展，計算機繪圖應運而生，很多設計師認為計算機繪圖更便捷、更實用，甚至部分學生認為計算機繪圖能夠代替手繪，因此忽視了手繪技能的學習。即使是在學校期間掌握了手繪技術的人，進入企業后也會為了省時間、圖方便等，放棄手繪，直接進行計算機繪圖階段。越來越多新的、功能齊全的繪圖軟件的出現更加深了這一問題。

1 產品設計手繪表現技法的基本概念和意義

手繪表現表現法指的是通過繪畫技巧的應用，從而能夠對產品進行直觀的描述，包括產品的造型、色彩等，從而能夠給人以直觀的感受。手繪表現法是設計者在短時間內借助筆和紙將產品表現出來，因此手繪表現法對設計者的美術造詣要求較高。

借助手繪技能進行產品表現圖的繪制具有重要的意義，他能夠幫助設計者迅速的進行靈感記錄；向客戶更好的說明產品；同時手繪作品的藝術表現力比較強，能夠給人以輕松的感覺，從而能夠更好地進行設計交流。

2 手繪在產品設計中的重要性

2.1 產品手繪表現圖的優勢

手繪技能在設計者進行產品設計的過程中具有重要的意義，但是部分設計人員對手繪技能的認識存在偏差，不能正確認識手繪技能在進行產品設計中的重要作用，因此快速高校完成產品設計，下面對產品手繪表現圖的優勢進行介紹。

首先，產品手繪表現圖具有快速性的優勢。設計者的靈感往往產生于一瞬間，也消失于一瞬間，如果設計者不能夠將靈感快速地記錄下來，就會遺失這一寶貴的靈感，對產品設計而言，是巨大的損失。而手繪技能則能夠改變這一局面，設計者能夠借助手繪技能將自己的靈感迅速記錄下來，甚至可以達到躍然紙上的效果，從而能夠幫助設計者留住靈感，更好地完成設計工作。

其次，產品手繪表現圖具有直觀性的優勢。設計者如果想依靠語言向他人描述自己的產品恐怕困難重重，因為不同的人根據設計者的描述會想象出形象不同的產品。而手繪則能夠幫助設計者直觀的表達的設計，使更多的人能夠明確的了解設計者的設計，并且能夠確定產品的細節。因此，使用手繪技能，能夠更直觀的表達設計者的創意、展現產品的基本形態。

最后，產品手繪表現圖具有實用性的優勢。產品手繪圖是產品設計的重要組成部分，也是產品設計不可或缺的部分。手繪技能的應用能夠幫助設計者更好地展現自己的創意，從而給各戶以直觀的感受。從而使客戶對產品有一個直觀的認識，也能夠使產品設計更快的落實，因此說產品手繪圖具有實用性。

2.2 產品手繪設計圖的作用

產品手繪設計圖在產品設計的過程中具有重要的意義，在一定意義上而言，產品手繪設計圖是產品設計的通俗表達，能夠使客戶或者其他人了解設計者的想法，還是設計者與他人交流的溝通橋梁。因此，設計者應該重視手繪技能的學習，通過熟練地掌握手繪技能，從而能夠更好地完成產品設計任務。產品手繪設計圖能夠幫助設計者實現從抽象到具體、從靈感到實物的轉化，因此具有創意溝通、效果傳達的作用。因此，設計者應該認識到手繪技能的重要性，并不斷提高自己的手繪技能，在設計過程中積極應用，從而提高自己的設計效果。

3 提高手繪能力的重要措施

3.1 勤加練習

手繪技能的掌握并不是通過一朝一夕的練習就能掌握的，他需要經過長期的練習才能夠掌握，因此應該制定科學有效的學習計劃，并認真踐行學習計劃，從而能夠熟練地掌握手繪技能，并在設計過程中靈活運用。為了實現“勤加練習”這一目標，應該做到以下幾點：首先，要有一個良好的學習心態，在學習的過程中不能一味地求快，也不能好高騖遠，基礎都沒打好就想學習更高深的技術，應該放平心態，從頭開始，一點一點地學習，從而能夠掌握每一個知識點，真正做到一步一個腳印。其次，應該根據自己的實際水平制定科學合理的學習計劃，并按照學習計劃認真學習，不能夠東一棒槌、西一榔頭的進行學習，同時也應該盡量避免半途而廢的情況出現。如果設計者認為自己的學習進程比較快，要對學習計劃進行調整的時候，應該三思而后行，不能靠一時意氣行事。設計者經過一段時間的系統學習，一定能夠更好地掌握手繪技能，從而在設計中發揮重要作用，能夠繪制出更加優秀、更有思想的手繪表現圖。

3.2 臨摹與創作

臨摹是提升學生手繪能力的重要手段。臨摹能夠使學生接觸到優秀的手繪表現圖，學生通過對這些優秀手繪表現圖的臨摹，能夠快速接觸到獨特的、優秀的畫面處理技巧，從而能夠提高學生的技巧儲備，學生通過對這些手繪技巧的學習和理解，能夠將其轉化為自己的表現技巧，從而提高學生的手繪技能。從另一個方面來講，臨摹還能夠使學生盡可能多的接觸類型多樣、風格多異的作品，從而能夠開闊學生的眼界，使其在學習伊始就樹立開闊的學習眼界，在之后的學習中能夠海納百川，不斷融匯其他表現風格和表現手段，從而形成屬于自己的獨特的表現風格。學生在臨摹過程中接觸的都是優秀的、經典的手繪表現圖，這也就為學生樹立了努力的標桿和奮斗的方向，使學生能夠向大師學習，不斷進步。

但是臨摹也有一定的弊端，如果學生只是一味地進行臨摹，呆板的掌握手繪技能和表現方法，而不是對其進行整合、融會貫通，就算學生掌握了高超的表現手段和表現方式，也不能繪制出有靈性的、有個性的產品表現圖，所繪制的產品表現圖不過是對大師風格的模仿、抄襲，沒有任何價值。因此，學生在進行臨摹的過程中，應該注重對臨摹中學習到的表現方法和表現風格進行消化處理，并融合自身的特點，從而形成自身獨特的風格。

4 結語

隨著信息技術的不斷發展，越來越多的軟件代替了傳統的技藝或文化，使得部分記憶或者文化逐漸消失。但是信息技術發展的本意絕不是為了讓技藝或者文化衰亡。就拿計算機繪圖技能來講，計算機技能的出現使得設計者的工作效率不斷提升，但是如果一個設計者對自己的設計感悟不深或者缺乏美感，那么無論能夠多么熟練的應用計算機技能，也無法將自己的靈感完美地展現出來。而手繪技能則能夠提升設計者對美感和技術的認識，能夠幫助設計者更好地完成設計任務。因此，在進行產品設計專業教學中應該注重手繪能力的培養，使學生對手繪技能的重要性有一個重要的認識，并且能夠在設計中熟練的應用，從而更好地完成設計任務。

參考文獻：

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[2] 周誠.產品設計中手繪能力培養的教學改革思考[J].大眾文藝，2016（06）.

[3] 俎ii.藝術設計專業基礎課教學中學生手繪能力的培養探討[J].藝術科技，2016（03）.

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一、切實的學習計劃

在中年級素描興趣小組成立初，我就決定在成員中選拔幾位有一定繪畫才能的學生，讓中年級的他們從小接受繪畫的系統訓練；而大部分的學生則注重培養他們在繪畫上的創造能力和想象能力，注意以興趣引導他們漸漸對繪畫有一定的認識和了解。

在興趣小組的活動中,我特別注意保護學生的個性發展,尊重他們的個人創意,發揮繪畫特有的魅力,使中年級的學生在自己原有的基礎上有了長足進步和發展。

二、多樣的教學方法

在本學期的活動中,我引入了想象繪畫和裝飾圖案設計這兩個比較有針對性的內容：一方面，學生對美術書中有關這類的內容有了一個明確的認識；另一方面，讓他們從中體驗到繪畫所帶來的樂趣。

同時，我在教學中采用欣賞、模仿、添加、想象、創造等教學方法來激發學生的參與熱情，從而達到較好的教學效果。

三、長足的奮斗目標

有人說,美術組活動就應該以繪畫為主,培養學生繪畫能力和技巧.我不這么認為。我覺得美術組的活動應該在尊重學生的個性發展基礎上,經過教師的適當指導與培養,充分發揮每個學生的優點,使其形成自身的特點。讓他們覺得在每次活動中都很開心,都有收獲。這才能讓學生樂于參與你興趣小組的活動，才能真正溶入繪畫的興趣中去，使之成為學習的主動者。在藝術這方熱地上，能綻開更多小小的美術之花。

中年級美術興趣小組的建立是很有意義的，他為許多喜歡美術的同學深入學習美術創造了一個平臺，讓他們從小接受比較正統的美術教育，培養他們的美術素養，從而激發他們對美術學習的信心和決心。

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關鍵詞：動漫畫；動漫思維；學習習慣；學習方法；培養

一、動漫畫思維的培養

（1）提高動漫畫行業的認知

動漫設計專業學習過程中，學生往往會著眼具體的專業技術學習，而忽略了對專業涉及的行業、產業的宏觀認識，尤其是剛剛進入該專業學習的新生來說，對專業本身及其產業發展，行業現狀和趨勢等相關信息認識相當不足，當然這是由于學生對行業接觸太少，缺乏認知基礎，但是時刻認識和關注行業、產業的意識必須要有，因為它關系著學生的職業前景。

對行業現狀、前景、產業流程認識不足，會直接影響后續專業學習定位。這種狀態剛開始，在專業技術新鮮感的陪伴下熱情很高，但是隨著專業課程的進一步學習，發現所涉及的知識、技能越來越多，越來越難，往后變得不知所措，一時之間陷入迷茫，甚至會厭學，棄學。由于學生缺乏對專業整體的認識，他們對專業課程的認識還停留在中學時候的學科模式，對課程學習的認識是獨立分散的，但是對于動漫專業來說課程之間是關聯的，雖然課程的能力訓練要求不一樣，但是課程之間的能力是可以相互促進的。在動漫產業不夠了解的情況下學習專業技能是很茫然的，他們有時不清楚課程學習目的性，不了解課程對應的工作崗位能力，更不了解其崗位的能力要求標準。

（2）動漫審美是動漫畫設計思維的重要組成

動漫審美是動漫畫設計創作必須具備的能力，而且貫穿整個創作過程。在動漫作品的創作過程中，從概念草圖到最終定稿的每個工作過程都是在審美思維的指導下完成的。

動漫思維能力的培養首先必須形成動漫審美習慣，動漫雖然是集多種藝術門類為一體的綜合藝術形式，但他仍然具有其獨特藝術風格和表現規律，這就需要我們必須按照他的藝術規律去認知和表現，因此培養良好的動漫審美能力是動漫思維形成的基礎。動漫的審美能力不是傳統美術審美的概念轉換，傳統美術審美是動漫審美的基礎，動漫審美是在傳統美術審美中發展出來的，他們共性和差異是并存的。動漫審美較比傳統美術審美的區別主要體現在，動漫的夸張美、動漫的敘事美、動漫的風趣與幽默美、動漫的動態美以及動漫的時尚性。傳統的美術鑒賞、如藝術品裝置、雕塑、繪畫等傳統藝術元素要學會用動漫的藝術形式去審視，這樣可以把傳統藝術美往動漫創作嫁接，這是動漫思維訓練的重要習慣。這種思維不只是一種突發奇想的想法概念，他重要的是能通過這種思維活動，可以把傳統的藝術美遷移到動漫藝術表現中去，這也是動漫創意思維訓練的有效方法。如，看到石窟上的傳統雕塑形象，可以聯想到動漫設計一些角色形象，建筑景觀可以成為動漫世界天馬行空的場景設計參考。

動漫審美能力的培養也是漸進的過程，是不能速成的，可以通過觀影動漫畫及影視作品，賞析美術作品，閱讀藝術史論等學習方式提高藝術修養。同時養成寫作藝術作品評論的習慣，把自己對藝術作品賞析感悟真實的表達出來，甚至發表到網絡相關論壇參與討論，不斷拓展眼界和豐富思想。

二、動漫畫專業學習習慣的培養

（1）提高自助學習能力

自助學習能力的培養是專業能力提升和自我發展的核心要素，是學習的內因，它的程度決定專業學習的效率。一個具有超強自助學習能力的學生其專業能力一定不差，而且自助學習能力是長效的，是使自己能力提升的源動力。自助學習也是需要培養的，只有把其培養成一種慣性才是自身得到長效發張。動漫專業自學，剛開始需要在老師的引導下逐漸推進，從輔導、交流、約束、監督等環節幫助學生進入學習狀態，根據學生的個性及能力特點制定學習計劃，開啟他們的學習興趣，勞逸結合，逐步培養出自我學習，自我監管的自助學習能力。

（2）養成團隊學習習慣

動漫專業學習過程中，團隊學習策略很重要。這個首先取決于動漫產業的要求，其崗位工作講究團隊協作。在學習過程中由于涉及到多方面的專業知識和技能，每個人學習的方式、方法、途徑以及興趣點不一樣，很導致各自的能力發有所不同，如果建立團隊學習小組可以讓成員間的專業能力得到相互補充。同時團隊學習可以使學生之間可以相互監督，互相交流，共同進步，形成良好的學風。

三、動漫畫專業能力提升的學習方法

（1）基本技能訓練

“臨摹”“扒片”是動漫專業學習過程常用的方法，尤其是初學者在專業技能的提升方面及其有效。臨摹和扒片不是茫無目的的亂摹胡扒，她也需要制定學習計劃，按類別，有選擇，有階段的分布執行，一般以具有代表性的經典作品為例進行學習。這種方法提高專業技能最直接，最有效的，因此常被作為專業入門學習的重要手段。

（2）動漫日志制作

在動漫專業學習過程應該調動學習的每根神經，甚至把日常的業余生活與自己的專業學習結合起來。動漫日志制作是把每天會接收大量的信息和生活中經歷的奇聞趣事，以動漫畫的形式表現出來。通常我們寫日志都是以文字的進行記錄和描述，對于動漫專業學生應該充分發揮其專業特征優勢，把每天的生活感悟用漫畫，繪本或者制作成動態圖（GIF）形式記錄下來。這個過程是自由的，放松的隨筆式表現，開始階段不用過于心理負擔去強調創作感，用速寫或動漫符號簡筆畫表現都行，重在練習表現的思維及組織故事的能力，創意設計在熟練之后的循序漸進中逐步要求，當現有的表現形式和內容以不在滿足自己的表現欲望需求時，便開始嘗試以創作的形式進行設計表現，把娛樂和專業學習有效結合起來，長久的訓練可以增長思維能力，動漫的表現能力也會得到顯著提高，同時可以通過互聯網作品，達到宣傳和推廣自身形象目的。

（3）動漫創作主題訓練

動漫創作主題訓練是按照擬定的表現主題，用特定動漫表現形式進行設計創作，是培養動漫創新設計能力的重要方法和手段。主題表現的內容諸多，幾乎一切文化藝術主題內容都可以擬定成表現的主題。由于動漫是極具商業性的行業，創作設計必須考慮市場的價值反映，因此，主題項目設計常常會考慮的后續衍生產品的開發。就市場行為來看，歷史題材、熱賣網絡小說是動漫主題創作主要選材。除此之外，戲曲、小說、古詩詞、神話傳說等也是動漫畫創作的重要取材。在個人創作主題設計上不要設定太過于龐大的項目，要考慮可操作性，通常情況下可以選擇一首古詩、一則笑話、一段公益廣告征集等信息作為動漫畫創作主題。

（4）打通專業課程之間的學習界限

專業課程之間的學習不要建立心理界限，把握課程之間先修后續，能力互動進行關聯學習。如，在動漫美術基礎課程學習中，不要一味的寫生，這對學生動漫創作思維和表現技能并沒多大的幫助，可以素描、靜物、石膏像寫生與動漫創作聯系起來，用石膏幾何體靜物表現成一副動漫畫場景，把幾何體錯落的陣列布局和透視變化作為場景表現的參考，這樣既可以提升學生的創作能力，也可把透視關系、光影關系轉化成復雜多變的大型動漫場景表現。

篇(6)

高中生面對的最根本的問題是人生道路的選擇問題，那么高中課程的設計與實施突出引導學生思考并規劃人生，形成合理的人生觀，具有基本的職業意識和創新意識。比九年義務教育課程更關注學生深層次的生活需要。

首先，謀求課程的基礎性、多樣化和選擇性的統一。其次，將學術性課程與學生的經驗和職業發展有機結合。第三，適應時代要求，增設新的課程。除了在傳統的學科課程中引進與課程目標相匹配的、鮮活的、有時代感的課程內容外，適時增加新的課程領域或門類。第四，倡導學生自定學習計劃。那么每一學生在入學的時候，根據自己的興趣、愛好、特點以及學校所提供的課程信息，選擇學習的課程，確定學習的基本進程，由此形成個人的學習計劃。隨著學習進程的深入，學生可以根據自己的內部和外部的情景變化，不斷調整所形成的計劃，以盡可能適應自己的需要和特點。第五，實行學生選課指導制度，為了幫助學生形成合理的學習計劃。最后，實行學分制管理。總之，都強調對高中學生公民的責任感，個性發展與適應時代要求的基本能力、創造力與批判性的思維、交流、合作與團隊精神和信息素養的培養，并要求學生具有國際視野。

新課程的實施真實的反映了高中學生的學校生活體驗。良好的信息技術學習氛圍是有效教學的前提，學校和教師應努力創造條件，給學生應營造好學習信息技術的大環境。一方面，要盡可能給學生提供學習所需要的物質條件；另一方面，更要以改善學生的學習方式、激發學生的探究欲望為出發點，設計與學生的學習、生活相適應的信息文化環境。正如專家所說的，去學習、借鑒其他科目的成功經驗，根據教學需要恰當地采用講解、觀察、討論、參觀、實驗等方法，做到兼容并蓄、取長補短。要從教學的實際出發，根據不同的教學目標、內容、對象和條件等，靈活、恰當地選用教學方法，并善于將各種方法有機地結合起來。新課程通過問題的解決進行學習是信息技術教學的主要途徑之一，可以激發學生的學習動機，發展學生的思維能力、想象力以及自我反思與監控能力，其次貼近學生的日常的學習和生活實際。還要引導學生通過交流，評價和反思問題解決問題的各個環節以及效果，在“做中學”、“學中做”的過程中提升他們的信息素養。

例如，高中美術新課程在內容上，更貼近現代生活、更富有時代氣息、更適應中學生的生理、心理發展的需要，更有利于學習者人文素養的提高；在方法上，遵循題材、功能、結構和任務的編寫方式，以題材為綱，以運用性為目標；在主題和任務結合，開放性的任務型活動，使學生有機會表達自己的看法與觀點、發現、總結。培養學生自主學習的能力，學生通過提供材料去完成任務；分散到模塊中的各個部分，體現學習的過程；重視技能、技巧的培養；重視跨文化意識的培養，注學生的情感等；能夠發揮學生的想象力。

篇(7)

關鍵詞：小學美術；教學網站；教學

網絡技術不僅動搖了傳統教師在教學中的地位，同時還打破了教育教學過程中實踐的概念，對教學模式也產生了很大的影響。對于小學美術教學，教師可以利用豐富的網上資源給教學注入活力，為此，本文研究專題美術網站的建設，在最大限度地利用網絡資源的同時，減輕學生的負擔，提高學習的效率，并且降低網絡給小學生帶來的負面影響。

一、小學美術教學網站的搭建

小學美術網站在搭建之前必須考慮到網絡的優勢、教學任務的完成以及小學生的特點。因此，小學美術網站的設計必須遵循如下的原則：（1）保證網站的開放性，能夠多角度的對小學美術課程進行拓展；（2）符合小學生的特點，操作簡單，給出的信息簡單明了；（3）遵循以學生為主體，教師輔助的原則。

網站的整體框架如下圖所示：

（一）“學習輔導”模塊主要是讓學生對美術有一定的了解，從而引發學生學習美術的興趣，并且引導他們建立自己的學習計劃。在“學習輔導”模塊中又劃分了三個子欄目，其中“你知道嗎”欄目主要是根據小學生的美術基礎提出一些小學美術相關的問題，讓學生進行一定的思考，引發他們學習美術的興趣；“課件欣賞”欄目可放置不同類別的教學資料，讓學生通過對這些作品的欣賞來更加直觀的了解小學美術的教學內容和教學目標；“課題選擇”欄目根據學生的美術基礎、學習能力，選擇一些具有實際價值和實際意義的問題，引導學生更為深入的探索。

（二）“開拓眼界”模塊，主要是通過教師對教學資源的整理，將這些資源作為教學的輔助資源提供給學生。同時，也可以將學生的一部分作品上傳到網站中，與同學共享，從而不斷豐富和完善網站的資源。在“開拓眼界”模塊中主要有三個欄目：“精品欣賞”欄目，根據小學生的特點將一些優秀的作品展示給學生。這些作品的選擇應該根據小學生的特點，多采用同年齡階段學生創作的優秀作品，為學生的進一步創作提供參考；“素材資源”欄目中包含了具有一定思想性和趣味性、符合學生特點的資源，這些資源的選擇注重教學知識的綜合運用。將這些資源精心分類整理，方便學生將這些資源運用到自己的作品當中；“推薦網站”欄目主要是將一些優秀的網絡資源集中在里面，方便學生的查詢，并且屏蔽掉一些對學生有負面影響的信息。

（三）“暢所欲言”模塊為學生與學生之間、學生與教學之間提供交流的平臺，學生可以就自己在學習過程中的一些問題，通過這個平臺獲得教師和同學的幫助。教師也應該鼓勵學生寫出自己在作品創作時的看法和感受，通過“問與答”欄目解答自己在創作中遇到的問題；在“伙伴交流”欄目，可以讓學生就某一個問題進行討論，從而促進學生的積極思考，教師可以根據學生討論的情況，適時對學生進行引導。

（四）“我最棒”模塊包括了作品展示以及評價和反思等環節，同時也體現了網絡交互性的優勢，這個模塊主要由以下四個欄目組成：“我的作品”欄目讓學生將最終完成的作品上傳到網站中展示，讓學生從中獲取創作的滿足感，增加他們繼續學習的興趣；“我的計劃”欄目讓學生在填寫計劃表的過程中，通過不斷地對計劃進行修正，增強他們對作品研究的反思，同時也有利于教師掌握學生研究的現狀，對學生的研究進行管理和評價；“自我評價”有利于學生增強對自我的認識，增強學生對教學內容的理解；“伙伴對我的評價”欄目，不僅可以讓學生通過對別人作品的評價，增強他們對自己學習的反思，同時可以通過其他同學對自己作品的評價，來吸收其中有用的建議，從而達到提高自己美術水平的目的。

二、基于教學網站的小學美術教學設計原則

（一）開放性原則

基于教學網站的小學美術教學應該保持網站設計開放性的原則。開放性強調學習的動態發展和變化。因此，教學過程中的各方面都應該遵守開放性的原則，具體包括以下幾個方面的內容：

1.教學資源的開放性：教學網站的資源以及其他網站鏈接都應該提供一個開放的資源環境。

2.教學形式的開放性：讓教師的教學、學生的自學以及學生與學生之間、學生與教師之間的討論并行存在，保證教學形式的開放性。

3.學習方式的開放性：為學生提供自學或者與同學合作學習的開放性平臺。

開放性是基于教學網站的小學美術教學與傳統教學最為重要的一個特征，能夠反映教學者開放性教學的思想。

（二）學生為主體，教師輔助的原則

在基于教學網站的小學美術教學中，應該強調學生創造性、主動性和積極性的發揮，不再像傳統教學一樣通過知識灌輸來進行教學，學生也不必僅充當知識接收的容器，而應該通過教學網站提供的平臺，自主地獲取相關的信息，并對這些信息進行分析和加工，最終轉換成為自己的知識。教師也因此從原有知識傳授者的角色轉變成為學生學習的伙伴，在學生對自我獲取、分析、加工信息時提供必要的指導和幫助。

（三）目標性原則

教學的目標性原則指的是將教學目標既作為教學出發點又作為教學最終歸宿的原則。根據教學目標性原則，教學資源的選擇即指向了特定的教學目標，而同時教學目標又成為了教學資源選擇的依據。因此，教師在教學資源選擇時，應該對教學資源進行認真的分析，充分理解教學資源的內在價值，然后根據教學的目標來選取合適的教學資源。

三、總結

豐富的網絡資源為小學美術教學提供了良好的條件，但是由于小學生缺乏網上搜索的能力，以及缺乏對資源的篩選和辨別的能力。為此，本文研究專題美術網站的建設，并對基于教學網站的小學美術教學進行研究，以期為在網絡環境下的小學美術教學盡自己的一份綿薄之力。

參考文獻：

唐曉勇.基于網絡資源的學科課程土題探究活動［J］.教育信息技術，2004-11.