序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇影視藝術概論筆記范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

一、強化學生理論素養的培育，夯實培養學生實踐能力的基礎

南陽師范學院文學院戲劇影視文學專業的人才培養目標是“培養德、智、體、能全面發展，具備戲劇、電影、電視基礎知識，初步具備從事戲劇、電影和電視劇本創作和評論的工作能力，藝術視野開闊，具有創新精神和創造能力的復合型藝術文學人才”。因此，學生實踐能力的培養和提升不僅直接關系到人才培養目標的實現，而且更關乎學生是否具有較強的綜合素質和出色的實踐能力，在激烈的人才市場競爭中覓得先機，求得未來更好的發展。而培養和提升學生實踐能力，最為關鍵的要素之一就是注重學生理論知識和理論素養的培育。因為理論知識是能力培養的基石，只有根植于深厚的理論知識之上，才能培育出豐碩的能力之花，否則，能力的培養只能是緣木求魚，無法收到預期效果。然而，高師戲劇影視文學專業在高考招生中是按本科二批藝術類專業招生，學生的文化課成績與師范類本科二批相比，存在較大的差距，因此此類專業普遍面臨著學生文化和文學基礎薄弱的實際情況。我校戲劇影視文學專業同樣也面臨著這種現狀。針對此種現狀我們從兩個方面著手，強化學生理論素養的培育，夯實培養學生實踐能力的基礎。一是在制定人才培養方案上，科學、合理地設置課程。一方面設置中、外文學及文學史課、影視史、影視及藝術欣賞等課，使學生具備大學文科的知識水平，打下堅實的文學及專業基礎。另一方面，又設置了戲劇理論、藝術概論、影視批評學、世界電影理論思潮等專業必修課，同時還設置了中國古典戲劇理論、電影美學等專業選修課，使學生通過這些課程的學習，培養他們的理論素養，提升其專業理論水平。二是發揮學生的自主學習能力，開辟第二課堂。在充分論證的基礎上，制定了《南陽師范學院文學院大學生讀書活動實施方案》。就戲劇影視文學專業而言，依據活動方案，由任課教師根據專業課程特點向學生開列具有代表性的理論著作或經典著作，供學生選讀。學生于每學期開學后，按要求制定讀書計劃，并填寫《大學生讀書計劃表》，每生每學期確定5—7本書為學習內容，其中理論書籍不得少于2本，采取自學為主，結合集體學習的方式，要求每生每學期讀書筆記、讀書點評和讀書心得不少于1萬字，三年6學期共計6萬字。針對學生的讀書筆記，各年級成立讀書活動考評小組，其成員由年級輔導員（班主任），各班級量化班長、學習委員和優秀學生代表1名組成。每學期第12周，由各班學習委員將本班讀書筆記收齊，交年級考評小組進行評議，依據讀書筆記的數量和質量，將其評定為優秀、良好、合格和不合格四個等級，并于下學期開學后進行表彰，學院每學年對讀書活動進行一次直接評定，對優秀學生進行獎勵。與此同時，將讀書筆記活動與學生個人綜合量化考評結合起來。凡讀書筆記優秀者一次加量化考評分10分（占班級1/10），良好者一次加量化考評分8分（占3/10），合格者加量化考評分3分，不合格者（含缺讀書筆記）一次扣加量化考評分5分，學生讀書筆記一學期有兩次（含兩次）以上考評不合格者不能參與本學期評優評先活動。此項活動開展兩年多來，無論是在學生文化知識的積累，還是理論素養的培育和提升方面都收到了預期的效果，深受學生的好評。

二、以夢想劇社為載體，開展豐富多彩的活動，提升學生的實踐能力

大學生在步入大學之前的高中階段，由于繁重的課程任務及高考升學的巨大壓力，學生沒有更多的空間和時間展示自己。而進入大學之后，相對寬裕的時間和專業發展的空間為學生充分地發揮自己的興趣愛好提供了有力的保證。如何進一步激發學生興趣愛好，發掘學生潛在的才能，提升學生的專業技能，是考量高校能否實現人才培養目標和人才培養質量好壞的重要指標。而學生社團作為高校第二課堂的重要內容，它不僅是第一課堂的重要補充，而且在學生興趣愛好的培養上，發揮著重要的作用。“學生社團是由志趣愛好相同的學生自愿組織起來的，以豐富課余生活、增長知識、陶冶情操為目的的群眾性團體。”［1］作為一種自發性學生組織，學生社團活動所涉及的領域包括藝術、體育、實踐和學術等幾種大的類型。這些“專業社團活動的開展對大學生的特長與技能乃至素質的提高、發展都有著重要的作用，甚至影響學生特長發展、職業選擇、人生走向。專業社團活動的開展有助于提高學生的活動組織、溝通交流、協作配合、組織領導等能力，對學生的專業學習以及綜合素質的培養都有著很重要的作用和意義”［2］。不僅如此，誠如有研究者指出的那樣，學生社團的重要功能還在于它具有輔助學習的功能。“社會和用人單位對學生的要求越來越高，使得很多學生以社團活動作為基地，積極參加學校的各種活動，積累一定的工作經驗，為今后的就業打下良好的基礎。”［3］基于對學生社團在培養學生特長愛好以及輔助學習等方面具有重要作用和意義的認識，2002年4月，我們成立了夢想劇社。夢想劇社理事會是劇社的最高領導機構，統籌劇社的總體工作，制定劇社的方針政策。

在理事會的具體指導下，由會員自發選舉產生社長和副社長，社長負責社團總體日常工作，并下設表演部、創作部、策劃部、劇務部等7個部門。它是南陽師范學院成立最早，發展規模最大的社團之一，于2008年被評為河南省“省級優秀社團”，也是南陽日報社團傳媒文化有限公司演員的后備基地。在戲劇影視文學專業第一屆學生進校之后，我們就依托夢想劇社，開展豐富多彩的實踐活動，培養學生的實踐能力。一是由夢想劇社的一名副社長為負責人，組織學生每周六晚上觀看優秀的電影、電視和戲劇作品，并要求學生寫出觀后感，并指定專業課老師進行點評分析。這樣的固定活動，一方面作為電影電視和戲劇等專業必修課程的補充，既拓展了學生的藝術視野，又夯實了學生的專業文化知識的基礎，另一方面在觀看欣賞中，學生不知不覺地就培育、提升了自己的藝術素養和欣賞水平。這樣的活動一直在其后的幾屆學生中堅持下去，深受學生好評，就活動的效果而言，可以說達到了預期的目的。二是以夢想劇社為載體，開展系列活動，為發揮學生的特長和潛能提供寬廣的舞臺，提升其綜合素質。每年由夢想劇社組織進行劇本征集大賽，并由專業老師組成的評委會，進行劇本評選，對獲獎作品進行表彰，以此激發學生的創作熱情，帶動學生的專業學習熱情。2009年，夢想劇社成功地進行了話劇《雷雨》第三、四幕的演出，在學校引起了巨大的轟動。這是我校歷史上首次進行的話劇演出，受到師生們的廣泛贊譽。更重要的是，這次演出不僅檢驗了學生的專業素質，而且也錘煉和提高了學生的活動組織、溝通交流、協作配合、組織領導等能力。在劇本的選取上，創作部和策劃部的同學們，查閱、比較不同的演出劇本，并對劇本進行修改加工，自己撰寫演出腳本。在演員的遴選上，導演劉宇同學和表演部的幾位同學在2007和2008兩屆學生中進行海選，經過初試和復試兩個環節的選拔，最終選定了劇中幾位主要演員。之后，演員們認真研讀劇本，并在指導老師的指導下觀看人民藝術劇院的先輩們表演，仔細揣摩角色。劇務部的同學們，自己編制道具、布景等財務開支預算，制定了詳細的財務預算開支明細表，并親自到市場上采購演出所需要的道具。雖然學校和文學院為演出提供了必要的資金支持，但有限的資金還不能夠滿足演出的需要，宣傳部和公關外聯部的同學們不辭辛苦到一些單位拉贊助，取得了一些單位的資金資助。正是這些部門的通力合作，最終使《雷雨》的演出獲得了成功。在演出結束后的總結會上，同學們不無感慨地說道：“《雷雨》的成功演出，使我們的實踐能力得到了全方位的鍛煉。我們不僅學會了與人溝通交流，更懂得了要想做好一件事，團結協作、互相配合的重要性，同時，參加這次活動，也是我們與大師的一次精神交流和對話。盡管我們受到了稱贊，但也深知我們藝術修養的欠缺而最終影響對角色的更深入的理解。”同學們表示在今后的學習中，要注重文化知識的學習和藝術修養的培育、提高。在成功進行話劇《雷雨》演出后，戲劇影視文學專業又在電影課程老師的具體指導下，以夢想劇社為依托，策劃組織了中國經典電影演唱會。組織這次活動的目的是通過演唱中國百年（1905—2005）經典電影歌曲，引領學生進入百年中國電影的歷史殿堂，拓展學生的電影知識，激發學生的學習熱情，在回顧中國電影百年歷程中，使學生感性地認知中國社會的百年滄桑巨變。盡管此次活動最終因協辦單位的原因，沒能如期進行，但前期的精心準備過程，同樣達到了鍛煉學生實踐能力的目標。

篇(2)

后現代主義披上了一系列“反”(counter-)的外衣,企圖通過其懷疑精神和解構能力,實現文化的革新。[2](P91)這種以懷疑、批判、反抗為內核的后現代主義文化傾向對中國當代思想文化產生的影響極為深刻,給中國當代大學生思想觀念等的沖擊十分顯著。全球電腦網絡的發展已成為塑造這個星球上生活的決定性因素。信息革命、資源共享、網絡文化、數字化生存等全新理念迅速在大學生中傳播和普及。電腦、網絡、U盤、MP3、MP4、移動硬盤、網絡硬盤、數據庫等和今天的大學生如影隨行。毫不夸張地說,信息時代的新潮時尚日復一日地影響和改變著當代大學生的生活方式和精神面貌。在后現代文化語境下,許多事物披上了五花八門的“文化產業”外衣,文化如今成了真正的“快餐文化”。而電腦和網絡的普及,也促使文化快餐的盛行。許多經典名著被拍成影視劇,青年學生只需往沙發上一躺,劇中人物就活靈活現地呈現在眼前,幾乎無需動腦思考就能基本了解名著。動漫般絢麗的色彩、沖擊力強的感觀動作,確實省了不少腦力。正如美國學者、思想家丹尼爾•貝爾所說:“當代文化正在變成一種視角文化,而不是一種印刷文化,這是千真萬確的事實。”[3](P156)電視機、錄像機、攝像機、DVD、QQ聊天、ICQ、BBS、MSN、百度、Google、迅雷、bt下載、暴風影音、ppstream播放器、博客、播客、“圍脖”……尤其是網絡化、多媒體、高速度的世界信息技術和交互技術的應用和普及,導致曾經處于主宰地位的書籍文化如今受到視聽文化的沖擊。

傳統紙質文本是以文字為媒介傳送信息和知識,而電腦卻能以逼真的圖像將遠在天邊甚或遠在天外的物與人活靈活現、形象逼真地展示在受眾面前。網絡影響大學生生活方式,改變了他們的思維習慣,進而破壞大學生讀書心態。大學生開始習慣于電腦和網上讀書看報,網絡及網上閱讀使大學生的閱讀及學習出現了令人極為擔憂的現象,諸如重消遣輕求知、重網絡輕紙本、重時尚輕經典、重英語輕母語、重泛讀輕精讀、重讀圖輕讀文……急功近利、蜻蜓點水式的“淺閱讀”現象日益嚴重。科學與技術的迅猛發展正改變著知識的性質,正如利奧塔爾所說:“在這種普遍的變化中,知識的性質不會依然如故。知識只有被轉譯為信息量才能進入新的渠道,成為可操作的。因此我們可以預料,一切構成知識的東西,如果不能這樣轉譯,就會遭到遺棄,新的研究方向將服從潛在成果變為機器語言所需的可譯性條件。不論現在還是將來,知識的‘生產者’和使用者都必須具備把他們試圖發明或試圖學習的東西轉譯到這些語言中去的手段。”[4](P2)當今數據庫已經成為新的百科全書,它的作用和功能超出了每個使用者的能力和意料。由于電腦和網絡,“今天一根頭發絲般細的光纖能在不到1秒的時間里將《大不列顛百科全書》二十九卷的全部內容從波士頓傳到巴爾的摩。”[5](P60)

進而導致知識的發明、獲取、整理、支配、利用等也隨之發生變化。這對現今的教育教學活動產生了顯著的影響和巨大的沖擊。在后現代主義語境下,“世界正飛速進入交互時代,這一時代改變著我們交流、學習、生活、工作和娛樂方式的每個方面。”[5](P501)在后現代主義文化語境下,教師的地位無形間發生了變化,“對傳遞確定的知識而言,教師并不比存儲網絡更有能力;對想象新的招數或新的游戲而言,教師也并不比跨學科集體更有能力”。[4](P111)假如教師對電腦網絡相關知識及信息關注不夠,和學生的交流必定有障礙,可能導致課堂及教學吸引力的減弱。今天是一個以智力資源為依托的新世紀,是一個“知識化,學習化”的時代,“活到老,學到老”這句話在今天對教師來說比任何時候都更應成為至理名言,否則你就有可能被時代淘汰。后現代語境下的革命性變化對傳統的教師、教育和學習等都提出了挑戰。從某種意義上來說,學會學習(掌握科學的學習方法)比學習什么(學習的內容),顯得更為重要。所以大學教學的目的,不應只是給學生提供“黃金”,而著重是教給學生獲取黃金的“點金術”;不只是給學生預備好充饑的“面包”,而是提供一種能夠繼續獲取獵物的“獵槍”;不是授之以“魚”,而是教人以“漁”。

二、民族院校學生基本情況和外國文學教學現狀

隨著市場經濟的發展,大學生雙向自主擇業的普遍實行,大學生就業壓力越來越大。加之社會價值取向的驅動,無論是民族院校還是綜合性大學的學生普遍存在著重實用技能、輕人文素養的功利主義傾向。導致大學生存在著重視學習應用性、技術性專業,輕視人文學科和基礎理論,于是出現學歷高而文化修養差這樣令人堪憂的現象。因此之故,當今無論是民族院校還是綜合性大學的學生世俗化、功利化傾向比較明顯。有的忙于考研,有的忙于勤工助學,有的忙于家教,有的忙于參加商業活動掙錢,有的忙于找工作,還有的忙于談戀愛……可謂“身在曹營心在漢”,但真正靜下心來認真讀書和學習的卻不多,甚至還有少數大學生以逃課為時髦,他們奉行“必修選逃,選修必逃”,并以“新新人類”自詡。再加之,目前大學生多為80后,90后也開始進入大學校園了。而80后、90后多是伴隨影視成長起來的,在他們身上大有現代傳媒取代傳統書籍的趨勢,對書籍的漠視幾乎成為這一代人的通病,故而書籍“缺席”所造成的弊病在他們身上表現得就比較明顯。這給我們的教育教學無形中增大了難度。而我們民族院校的學生,有其自身的特殊性。因為,他們中的大多數來自“少、邊、山、窮、老”地區,這就自然造成:第一,他們受到本民族的文化傳統影響較大,無法避免地呈現出復雜的民族多元性和文化多樣性,學生個性差異較大,到大學后適應期相對會比較長。第二,他們的漢語言水平存在差異,無論是漢語口頭表達,還是漢語書面表達,都是參差不齊的,一方面使其接受能力受到很大影響,另一方面給教學帶來了極大的障礙。第三,高等教育已經轉型為“大眾化”教育,民族院校在擴招的背景下,生源質量參差不齊且有所下降。既有低分者,又有高分者;既有少、邊、山、窮、老地區的學生,又有經濟發達地區的學生,生源結構呈現出多層次的態勢。第四,相比較于一般院校,民族院校學生中的貧難生、特困生較多,他們需要較大精力勤工助學以幫助其完成學業。第五,來自不同地區的多民族學生一進大學、來到大城市就受到現代城市文明的沖擊,以致急功近利思想更為濃重。大多數同學想的是如何改變自己的命運,少數同學想的是怎么改變家鄉的落后面貌,還有極少數同學則關注本民族的生存與發展。同時,民族院校的學生過去少于接觸和閱讀外國文學作品,他們多是在本民族的一些傳說故事和中國四大經典名著的熏陶下走近文學的。而外國文學具有異源異質文化性質,在文化背景、精神心理、價值建構、審美追求等方面均顯示出與中國文學不同的特點,我們的學生在理解上有明顯的距離感、陌生感。加之作品中的人名難記,人物關系復雜,議論和心理描寫較多,他們認為可讀性不強,因而普遍存在畏難情緒,導致即使進了大學校園也少于閱讀外國文學作品。這都給外國文學教學造成諸多的困難。

民族院校外國文學教學現狀也不容樂觀。第一,由于學科調整,外國文學由原來獨立的二級學科變為現在的二級學科比較文學與世界文學,外國文學的課時被大量壓縮,內容多而課時少的矛盾非常突出。外國文學縱橫數千年,囊括了除中國以外的各國的文學,內容之多,難度之大,是中文專業中少有的。第二,民族院校學生在語言和文化知識上存在差異,尤其是漢語言基礎和能力參差不齊,加之少于閱讀外國文學作品,這使得老師在教學時不得不花時間在課堂上介紹外國文學名著的情節內容。第三,外國文學教學和其他一些人文學科一樣,教師“滿堂灌”,教法單一,“老師講筆記、學生記筆記、考試背筆記、考完甩筆記”,忽略對學生讀、看、說、寫等素質和學生思考與分析能力的培養。[6]第四,外國文學課的考核也有待改革。雖然開始注重平時成績,但更多的還是靠一張卷子來考核學生的知識,忽略學生實際能力的考核,已不能適應當今個性化教育的需要。第五,教材建設滯后現象在民族院校中比較嚴重。目前由于各種原因,不得不選“權威”教材,真正適合民族高校和民族學生的高質量外國文學教材卻并不多見。所以,在全球化浪潮和后現代主義文化語境的時代,面對民族院校學生的這些特殊性,客觀存在的較大的學生個性差異,而現實語境是外國文學的教學內容、教學手段和教學方法等方面存在著諸多與時代、社會不協調的地方,因此因材施教在民族院校的重要性就比一般院校和重點大學顯得更為突出,外國文學教學更是亟需改革。

三、民族院校外國文學教學改革與研究

在后現代文化語境下,面對信息技術的挑戰,面對市場經濟的沖擊,我們身處的時代氛圍和社會條件的急劇變化,我們面對的學生也有明顯的變化,民族院校的外國文學教學必須適應變化與發展,加大教學改革和研究力度,在教師素質、教學理念、教學內容、教學方法、考核考試等方面做深入細致的調查研究和改革創新,建構“教師講與學生聽、讀、看、說、寫有機結合”全方位開放性教學模式,切實提高教育教學質量,促進多民族學生綜合素質的全面提高。

(一)更新外國文學教學理念

1、突出人文精神。當代教育最為關注學生綜合素質的培養,而其中起決定作用的不是單純的知識,而是以人文精神為核心的非智力因素。這已成為衡量大學生道德品質、人格完善和文化學識等方面成長的基本標準。外國文學積淀著西方人文精神的深厚內涵,自立自強自尊和崇尚個性自由的人文關懷與當代大學生息息相通。在外國文學教學中,注意培養個體意識的健康發展,可借鑒外國文學人文精神的合理內涵來培育青年學生的健全人格。2、強化文化信息。外國文學的教學目的,不單單是為了了解外國文學發展的歷史、閱讀作品,更重要的是通過外國文學學習,從更高層面上感知異域文化,發展、完善、提高在本民族文化傳統基礎上形成的價值觀、文化觀、人生觀和世界觀。眾所周知,“文學”決不是一個自在自為的封閉系統,無論是文學的內容還是文學的形式,甚至文學創作的全部過程,都是文化的產物,要受到文化的影響和制約。因此外國文學教學在講述各個時期的文學史和作家作品時,就應適當地介紹有關的歷史、地理、社會、民族、宗教、教育、藝術等方面的文化知識,“注意文學與歷史,文學與哲學,文學與心理學,文學與宗教,文學與藝術,文學與自然科學等的聯系,豐富外國文學課的文化含量。”[6]強化文化信息,一方面從文化語境的視角去探尋文學背后的文化內涵,并以文化反觀文學,可以對文學獲得更為深刻的認識;另一方面通過學習異質多元文化和文學,了解不同文化的價值系統,便于培養學生具有開放的襟懷、寬容的立場、對話的意識,克服妄自尊大、閉關鎖國、盲目崇外、數典忘祖等狹隘意識。3、重視經典文本細讀。當下的大學生多數人追求的是快餐式閱讀、瀏覽式閱讀、飛行式閱讀,其弊端不言而喻。有鑒于此,我們在教學中要重視經典文本的解讀,引導學生研讀經典名著。通過名著文本的細讀、質疑、思考、對話、接受,來培養學生發現問題、分析問題和解決問題的能力,培養他們的創新意識和創造能力。因為“創造性就是一切人類活動的核心所在。它是人的最高力量,同時也標示了我們人類世界與自然界的天然分界線。”[7](P279)抓好經典文本細讀,使學生從文學、人生、社會、生命等方面多少有些嚴肅的、深邃的思考,這既可獲得閱讀方法層面的訓練,又能得到審美愉悅、藝術熏陶,還能使學生的創新意識和創造能力得到培養。

(二)遵循少而精的原則優化教學內容

外國文學顧名思義是指除中國文學以外的世界其他各國的文學,其內容十分廣闊豐富,包括大家常說的西方文學和東方文學。面對浩如煙海的文學現象和作家作品,教師在教學中如果照本宣科處理不精,教學效果就難有保證。所以我們認為要貫徹少而精的原則,對教材融會貫通,對教學內容精選優化,真正突出重點和難點。“就整個外國文學的發展史而言,古代是起點,近代是重點,現當代是難點。”[6]在外國文學教學內容優化和重難點的把握上,我們認為還要做到“線、面、點”有機結合。首先,“線”指外國文學史的發展線索。比如就西方文學來說,就是從古希臘羅馬文學———歐洲中世紀文學———文藝復興時期人文主義文學———17世紀古典主義文學———18世紀啟蒙主義文學———18世紀末19世紀初的浪漫主義文學———19世紀的現實主義文學———19世紀末的世紀末文學———到了20世紀則是流派迭出、異彩紛呈,當然主要是現實主義、無產階級文學、現代主義文學。老師要對外國文學發展的縱向線索和脈絡進行梳理,讓學生對文學發展的淵源和流派發展史有系統了解,老師為學生理清了外國文學史的線索,就為他們建構起了外國文學的整體的發展理念和發展態勢。老師再從宏觀的角度,高屋建瓴地把握外國文學發展的系統性、繼承性和整體性,言簡意賅地講清楚每一個時期文學發展的社會歷史背景、思想理論基礎、文學淵源關系等。其次,“面”指外國文學史的每一個歷史時期。老師主要是對每一個歷史時期的文學思潮、主要作家作品作概述性的介紹。如文藝復興時期的人文主義文學,老師要畫龍點睛地分析該時期文學的總體特征、簡明扼要地介紹各國各民族的代表性作家及代表作品。再者,“點”指外國文學史上有代表性的作家及代表作品。比如19世紀的現實主義文學,重點是司湯達《紅與黑》、巴爾扎克《高老頭》、狄更斯《雙城記》、普希金《葉甫蓋尼•奧涅金》、果戈理《死魂靈》、托爾斯泰《安娜•卡列尼娜》和《復活》、易卜生《玩偶之家》、馬克•吐溫《哈克貝利•費恩歷險記》等。老師要對這些精選的經典作品做深入細致的文本分析和文學解讀,讓學生從中學習閱讀、分析、鑒賞、研究和評價文學名著的方法。我們通過對外國文學“線、面、點”的梳理、分析和把握,從而把外國文學課各章節內容區分出詳講的和略講的,突出重點和難點,以便老師把重點講清楚、難點講透徹,從而使學生真正理解,充分領會,且能舉一反三。對那些區分出的略講章節,可精心設計作業與思考,安排學生閱讀作品和教材或查閱資料來完成。

(三)改革教學方法,建構全方位開放性教學模式

在教學過程中,要兼顧教師主導地位和學生主體地位,改變以教師為中心、課堂為中心和書本為中心的局面,激勵學生主動思考,積極探索,提倡自主、探究、合作的學習方式,使教學過程成為大學生學習、思考、感受、實踐的綜合活動,促進學生創新意識與實踐能力的發展。為此我們有意識地改革教學方法,通過多元化的教學方法和現代化的教學手段,建構“教師講與學生聽、讀、看、說、寫有機結合”全方位開放性教學模式,提高教學質量,促進學生綜合素質的全面提高。

1、講。主要指老師的課堂講解。教師講解要做到講清重點,講透難點,講到熱點,并適量介紹學科前沿研究動態及最新學術成果,使學生掌握外國文學基礎知識、學到分析作家作品的方法,又培養他們的創新精神和學術意識,提高其科學研究能力。古希臘生物學家、散文家普羅塔戈曾說過:“頭腦不是一個要被填滿的容器,而是一把需被點燃的火把。”[5](P284)所以講是為了少講或不講,即通過老師的教學激發學生對外國文學的興趣,培養學生的自學能力和終身學習能力。“在知識的吸收過程中實現的態度、才能和本領的形成實際上比知識本身更重要”。[8](P145)為此我們在外國文學講授過程中,注意使用多樣化的教學方法,調動學生的主動性、積極性,使課堂真正成為學生活躍心智、釋疑解惑、開拓視野、培養能力的場所。

(1)主線梳理法。外國文學是各國文學發展史與作家作品的統一。外國文學課程要關注其中的發展線索,追溯文學淵源和影響,并從中總結出可以把握的經緯脈絡。在講授過程中,我們從宏觀的角度講解分析文學思潮的發展演變,文學體裁的規律特征,作家作品的繼承創新,等等,為學生構建起外國文學的總體輪廓和框架。

(2)重點分析法。對區分出的重點和難點,我們從多方面作細致分析。如對19世紀的現實主義文學,要講清其產生原因、思想特征和藝術特征。而對精選出的經典作品,則用多種方法進行細致的文本解讀。“文學作品是一個多層次結構、多側面的構成,分別是語辭所具有的語音和語義層面;句子和句子所組成的意群層面;形象或者意象及其隱喻層面;客體世界層面;形而上質層面。”[9](P4)譬如我們在分析講解莎士比亞的《哈姆萊特》時,先要求同學們細讀文本,再欣賞哈姆萊特的內心獨白,再觀看影視片段,然后老師再結合文本和影視作品對哈姆萊特性格發展尤其是他的憂郁、延宕從社會歷史、心理分析、哲學思考、象征意蘊等角度予以分析研究,讓學生真正明白哈姆萊特形象的豐富性、復雜性及深刻的人文內涵。

(3)比較研究法。今天“比較文學的基本思想與原則(新人文主義,開放、對話,跨語言、文化、學科)已深人人心。”[10]它為當今的文學教學和研究提供了多視角、多維度的開放研究思路和闡釋空間。在外國文學的教學過程中,我們運用比較文學的思路和方法來進行教學,實踐證明效果是良好的,且受到學生歡迎。為此我們在講授過程中,注意時代與時代、思潮與思潮、國家與國家、作家與作家的聯系與區別,尤其是注意以學生較熟悉的中國文學作為參照系,把東西方文化和中外文學的相互影響、相互滲透、相互碰撞的發展歷史展示在學生面前,使學生了解西方文學的同時,也能洞見本民族文化/文學的價值和魅力。如講到法國啟蒙思想家、文學家伏爾泰時,在講他極力稱贊中國文化時,就將元代紀君祥的《趙氏孤兒》和他據此改編成的《中國孤兒》進行比較。又如講到意象派詩人龐德時,一定要講明他非常喜愛中國古典詩歌,他的《漢譯詩卷》包括李白、陶潛的詩作十七首,頗受英美文學史家的重視。他還撰文將中國詩對美國新詩運動的影響同古希臘對歐洲文藝復興的影響相比,他認為“中國詩……是一個寶庫,正如文藝復興從希臘人那里尋找偉大的推動力一樣,今后一個世紀將在其中尋找同樣偉大的推動力,……本世紀將在中國找到新的希臘。”[11](P432)

(4)學術研究引領法。其一是適量地適時地向學生介紹重點作家作品的最新研究動態和研究成果,以彌補教材單一研究模式的不足,開闊學生的眼界,拓展他們的思維。其二是我們將自己相關的研究課題、科研成果和科研心得介紹給學生,與學生一塊兒分享自己的科研成果的愉悅,激發學生學習的熱情和學術興趣。比如我在講到托爾斯泰、卡夫卡、弗洛伊德、茨威格等作家時就將自己這些年發表的學術論文結合所講作家作品予以介紹。

(5)現代化教學手段輔助法。“人腦”加“電腦”的多媒體課堂教學可以實現圖文聲像兼具的理想效果。外國文學的文化背景資料豐富,外國文學的許多經典名著已被改編制作成影視作品,有關作家的圖片資料也比較多,這為我們使用現代教學手段提供了條件和資源。為此我們自制成多媒體教學課件,把外國文學教學中的重點、難點制作在課件中,把我們自己搜集到的與教學有關的照片、影像、繪畫、音樂等資料制作到課件中去,使課堂教學生動形象、圖文并茂、直觀深刻,既能給學生留下比較深刻的印象,又能提高教學時效,還為學生自主學習提供了條件。

2、聽。主要指學生聽老師講授。其一是聽老師課堂講解,主要是聽老師講授外國文學有關知識,從中學習分析文學思潮和作家作品的方法,必要時記下重難點。其二是聽相關學術報告,我們的外國文學老師會結合科研舉辦學術報告會,學院還經常邀請其他大學知名教授來校作學術講座,我們要求學生盡可能多聽這些學術報告,關注學科前沿動態,從中既學習知識、又體會研究方法。其三是聽同學發言,我們在教學過程中有計劃地安排和組織了討論,在同學發言時要認真聽,然后進行質疑或辯駁,在聽其他同學分析論述和質疑辯駁中拓展思維。

3、讀。是指學生對外國文學經典名著的閱讀。大家都知道,外國文學名家浩如星辰,名著汗牛充棟,作品閱讀多寡及優劣,既直接影響能否學好外國文學又影響外國文學教學效果。“閱讀外國文學名著,是學好外國文學課的前提,這是一個不爭的事實。”[6](P121)所以我們依據教學大綱和教學計劃,精選必讀書目并從方法上指導學生閱讀名著。第一步是引導學生閱讀可讀性相對較強的作品,譬如《茶花女》、《簡愛》、《紅與黑》等;第二步在學生對外國文學經典名著有了感性印象和閱讀興趣后,指導他們閱讀主要作家的代表性作品,比如“荷馬史詩”、塞萬提斯《堂吉訶德》、雨果《巴黎圣母院》等;第三步在學生有了閱讀量的積累基礎上要求他們精讀重要作家的經典作品,諸如托爾斯泰《安娜•卡列尼娜》、巴爾扎克《高老頭》、莎士比亞《哈姆萊特》等;第四步不停留在文學作品的閱讀,加寬加深閱讀哲學美學文論著作,如柏拉圖《文藝對話集》、亞里士多德《詩學》、黑格爾《美學》、丹納《藝術哲學》等。這樣,第一讓學生學會閱讀經典名著,第二通過閱讀培養其鑒賞力與審美力,第三以此為教師教學、學生聽講、欣賞影視佳作、參與討論、撰寫讀書筆記以及學科小論文等做好準備。其間我們尤其重視對經典文本細讀的指導。但丁早在《致斯加拉大親王書》[12](P152-155)中就指出,作品的意義并不簡單,而往往是具有多種意義,他進而指出可從字面義、比喻義、道德義、寓言義來閱讀。所以,我們有意識地引導、指導學生反復研讀經典文本,期望確立經典文本研讀在外國文學教學中的重要地位。我們充分意識到對經典文本的研讀可以訓練學生學習人文學科的研究方法,有利于提高文科學生的基本素質,“研讀經典文本對于文科生來說,是相當于理工科實驗課一樣的基本功訓練”,[13]它是概論學習永遠無法替代的。實踐證明,經典文本細讀,一方面加強了閱讀的有效性和針對性,避免了閱讀的隨意性、盲目性,從而豐富和充實了學生的感受力,他們的欣賞能力和鑒賞能力相應地得到了提高;另一方面有的放矢的課外閱讀也能為課堂教學節省出一些時間,有利于優化和深化課堂教學內容,提高教學質量。

4、看。主要指學生觀看根據外國文學作品改編的影視作品。學生閱讀外國文學經典作品的同時,有意識地組織欣賞根據外國文學名著改編的佳片,強化感性印象。尤其對要求細讀精讀的經典名著,在安排學生觀看影視作品前,精心設計問題讓學生帶著問題觀看,邊看邊思考,減少觀看盲目性,增強欣賞的有效性和針對性,真正調動學生參與,為日后學生討論、老師分析總結奠定良好基礎。比如觀看根據荷馬史詩改編的《特洛伊》時,要求學生注意阿喀琉斯和赫克托耳形象的異同;看塞萬提斯《唐吉訶德》時,除了注意堂吉訶德形象外,重點思考堂吉訶德精神及其意義;欣賞莎士比亞《哈姆萊特》時要求大家思考哈姆萊特形象豐富性和復雜性,為何有“一千個讀者一千個哈姆萊特”之說。通過利用影視資料,讓學生觀看欣賞名著名片,增加教學的直觀性和感受性,實現教學生動性、形象性。

5、說。主要指在外國文學課教學中采用多種多樣的方式促使學生動口。通過“說”這種形式,調動學生學習積極性,增強他們的參與意識,使學生大膽地站起來發表自己的見解,鍛煉他們的語言表達能力和思辨能力。第一,老師對各章節內容進行詳略區分時,特地留出適量略講內容提前布置給學生,請學生早作準備,在老師指導下登臺講說,其余同學可進行評說。其次在教學過程中,老師設計一些問題,通過師生課堂對話,檢查同學們自主學習、閱讀作品等情況,從而了解教學效果。第三學生在閱讀作品、觀看影視后,積極撰寫討論稿參加專題討論,對閱讀、觀看和聽講中有爭議或關鍵性問題在爭鳴中得以明白。最后老師在每一教學單元即將結束時留一些時間,請同學就現今正在閱讀的作品,言簡意賅地介紹作品梗概或精彩部分和同學分享。通過上述這些途徑,促使同學們大膽地開口言說,一方面鍛煉同學們的口頭表達能力和思維能力,另一方面培養學生獨立思考、勇于探索、大膽創新、各抒己見、和而不同的意識。

6、寫。是指同學們撰寫讀書筆記、討論發言提綱或發言稿、課程小論文等。第一讀書筆記的寫作,每學期開課初就讓同學們知道必讀書目并要求他們邊讀邊思考,并撰寫讀書筆記。讀書筆記是同學們閱讀作品過程中或讀后就該作品某些方面有感而發的寫作,它不要求面面俱到,只要求就作品的某一點或某些方面談出自己的體會或思考,即使是對該作品中某處心理刻畫、某段環境描寫,甚或一句精辟話語的理解與感悟都可以。換言之讀書筆記沒有必要寫出該作品的時代背景、作者簡介、情節梗概、人物形象、思想內容、藝術特點等。愛因斯坦曾說:“發展獨立思考和獨立判斷的一般能力,應當始終放在首位,而不應當把獲得專業知識放在首位。”[14](P147)基于此,對讀書筆記的基本要求是:必須是有感而發,不能抄襲。老師定期收閱同學們的讀書筆記,并納入平時成績的考核。第二撰寫討論發言稿或提綱。我們提前把有關討論題目告知同學們,讓他們在閱讀作品、觀看影視或搜集資料后,撰寫書面發言稿或提綱。第三在外國文學課結業前,同學們在任課老師指導下撰寫課程論文。課程論文的選題可是教師指定的,也可讓同學們自選題目。同學們在任課教師指導下,閱讀作品查閱資料寫出提綱,完成初稿后交教師批閱,老師指導同學們修改、完善再定稿。通過上述方式的寫,培養和提高同學們的書面表達能力及鑒賞能力。

(四)靈活多樣的考核方法

篇(3)

關鍵詞：廣告學；課程；教學設計

廣告學是視覺傳達專業的專業必修課、理論課。然而一談到理論課程，很多視覺傳達設計專業的學生就有一種天然的抵觸情緒。為什么呢？原因一，是學生的學習經歷特別。視覺傳達設計是藝術類專業，學生入校的時候多是文化上線，專業排名。專業考的是素描、色彩，文化要求不高。常年背著畫架東奔西跑地參加各個高校的校考，學生的獨立生活能力很強，個性強，喜歡形象思維，對數理化英語等沒有太大的熱情，其他理論課程更談不上喜歡。原因二，是專業培養目標給學生的導向性影響。視覺傳達設計專業培養具備藝術設計專業的基本理論、基本知識、基本技能，具備一定的造型能力、審美能力、創造能力以及藝術設計實際操作能力和市場反應能力，畢業后能夠獨立從事廣告業務、商業美術、展示空間設計、網頁制作和多媒體技術的高等技術應用型專門人才。從該專業的培養目標不難看出其強調應用能力培養的傾向，所以學生從骨子里認為自己是為設計而生的，會做才是硬道理，至于理論課程學不學無所謂。原因三，專業教學計劃理論課少，設計課為主體。大量的設計課程中夾雜著兩三門理論課程，學生看到的不是理論課的鳳毛麟角因而重要，而是理論課星星落落純屬點綴，可有可無。在這樣的情緒包裹之下，作為視覺傳達設計專業的老師要吸引學生熱愛廣告學課程是一件很艱難的事情。只要翻翻教材，密密麻麻的的很多文字，關乎廣告的概念、功能、要素、研究對象、歷史、原理、策略、管理等諸多方面間或一些圖片，學生的直覺就是頭痛、無趣。如何讓學生從這種消極的情緒中走出來？讓學生發現廣告學之美？教師的教學設計非常重要。下面結合多年講授視覺傳達專業廣告學課程的體驗談談自己的理解。

一、充分做好課前準備

1.明確課程地位作用、教學目標

（1）廣告學課程的地位作用

以東華理工大學視覺傳達專業廣告學課程為例。該課程是一門必修的專業基礎課，開設在設計素描、設計色彩、藝術設計史之后，它通過從總體上全面介紹廣告活動的歷史、理論、策略、制作及廣告事業發展規律,要求學生初步建立起廣告研究的整體觀、系統觀，基本掌握廣告的寫作技巧，熟悉廣告運作的基本流程等。為學習后續課程廣告文案寫作、廣告策劃與創意、廣告經營與管理以及進行廣告設計打下基礎。

（2）廣告學課程的教學目標

廣告學是一門綜合性的應用邊緣科學，它借鑒其他相關學科的基礎知識與理論，并與實踐相結合，研究廣告活動的過程與規律，形成了自己的學科理論。該課程與本專業的其他課程相比較，集藝術性、科學性、實踐性為一體。其教學目標主要有知識目標與能力目標兩部分。知識目標要求學生了解廣告的產生、發展以及廣告事業變遷的規律；掌握廣告的概念、廣告的分類、廣告在社會和經濟發展中的作用、地位；理解廣告活動的基本規律、原則；學會廣告研究的基本方法，廣告活動的具體運作方式，為更好地開展傳播與營銷活動打下基礎。能力目標包括分析能力、創造能力、組織能力、寫作能力四個方面。分析能力指的是根據調查資料迅速準確地進行廣告定位的能力。創造能力指的是突破傳統思維、創新廣告業務的能力。組織能力指的是開展廣告活動的基本能力。寫作能力指的是撰寫平面廣告文案、廣播電視廣告腳本的基本能力。通過課程作用地位目標的明確，可以幫助老師和學生走出對廣告學課程認識的誤區，了解課程在整個視覺傳達設計專業教學計劃中的課程統領作用，廣告學課程與其他課程的前后關系，廣告學課程的總體框架，發現廣告學課程不是人們簡單理解的純理論課程，它強調理論對實踐的指導，實踐對理論的應用、動手能力的培養。

2.建立課程資料庫

授課之前，老師應該已經建立了一個完整的課程資料庫，包括教案、講稿、多媒體課件、廣告作品集（涵蓋學生作品、業界廣告作品、經典廣告作品等）、參考書目、廣告雜志、設計網站等。在與學生第一次見面時，老師應該把這些課程資料信息提供給學生，一方面可以讓學生感受到老師為這門課所作的充分準備和認真的態度，另外一方面可以引導學生利用課外時間閱讀瀏覽這些資料加深對廣告的感性認識。這里特別要提出的是教案、課件的公開。由于教師課堂上的信息量較大，學生一邊要記筆記，一邊要聽課，不利于知識的吸收與消化。學生拿到老師的教案、課件后，可以要求學生打印教案，在上課時根據老師的講解在教案上做一些筆記的補充，讓學生從繁重的記錄中解脫出來，有更多的時間隨著老師上課的節奏了解廣告的世界。

二、傳授有效的學習方法

授人以魚，不如授人以漁。學生對學習不感興趣，和學習方法不得要領有關。作為廣告學教師可以從自己和他人的經驗入手交給學生一些貼近生活的廣告入門方法，使得廣告的面孔不那么生硬。以下是一些通俗易懂的學習方法。

1.成語法

這種方法要求學生購買一本成語字典，養成經常翻閱理解其內涵的習慣，同時要學會把成語轉化為畫面。當諸多成語在腦海中扎根的時候就很容易從成語中獲得畫面或文案的靈感。例如，做打印機的廣告，要突出以假亂真的逼真效果，就可用成語亡羊補牢，或狐假虎威。只不過畫面中的羊圈破損處補的是打印的柵欄，而狐貍前面的老虎不是請來的，是打印機打出來的。從這兩個簡單的例子就可以看出廣告并沒有它看上去那么高深莫測。

2.改編法

主要是改編藝術作品，加入自己的廣告思維。這種方法要求學生平時對藝術作品要廣泛涉獵，這一點對藝術類的學生不難，因為他們長期就浸泡在藝術的染缸里。藝術作品包括美術作品、影視作品、文學作品、廣告作品等。例如，在為艷遇中國這一中國現代生活用品品牌做廣告時，為了表達古典與現代的混搭,東方與西方的融合概念，有人用了歌劇白毛女的一個鏡頭，畫面中白毛女，手里舉著的居然是一個網球拍。這樣的組合讓人有一種強烈的新異感。還有人讓埃菲爾鐵塔穿上了中國的剪紙，凱旋門上掛上了中國的對聯。這都是改編藝術作品的簡易做法。

3.故事法

指的是學生要成為講故事的高手，當然這個故事應該與產品、消費者關聯，與競爭對手區別開來。故事可以從生活中來，也可以進行夸張處理。例如，有這樣一個真實的故事。一對夫妻，某日中午下班回來，妻子發現丈夫耳邊有香水的味道，妻子是不抹香水的，面對妻子狐疑的眼神，丈夫必須給妻子一個合理的解釋。整整一個下午丈夫都在思考香水的來歷，終于他發現罪魁禍首是電話。原來辦公室一個女孩抹一種新型香水，當天上午煲了很久的電話粥，香水味道沾在了電話上，而丈夫在女孩之后用了電話，于是耳鬢有了別人的香水味。都是香水惹的禍，這個完全脫胎于生活的故事是不是可以做一個香水的廣告？善于收集生活中的自己或別人的故事，會給廣告創意帶來不少好點子。

4.新聞法

指的是關注新聞事件，并使它為廣告服務。不過要注意在新聞事件發生之后依托新聞做廣告，否則效果不佳。2015年7月31日國際奧委會宣布北京張家口成功獲得2022年冬奧會舉辦權，從而使北京成為世界上首個同時舉辦過夏奧會和冬奧會的城市。新聞一出，廣告人馬上就作出了反應，支付寶說：“從夏季到冬季我們都不負期待。”摩托羅拉說：“正因為你獨一無二，才值得世界選擇。”奇酷手機說：“愿意用7年時間，想象你彼時的模樣。”利用新聞還要注意新聞應該是正面的，不是負面的。

5.詞語連綴法

即讓學生自己隨意構思10個左右的名詞，然后在其中選擇3~4個詞，使其具有廣告意味。這種方法可以隨時隨地運用，既是益智的游戲，又是產生好廣告的方法。例如，在飛鳥、向日葵、風箏、魚、創可貼、刺猬、沙漠、書、玫瑰、左岸咖啡館、派克筆、石頭、傘、羅馬表、郁金香、鸚鵡這些詞當中選擇石頭、玫瑰、沙漠。一個學生的創意是沙漠的一塊石頭上有一條縫隙，縫隙里長出了一朵玫瑰。廣告語：李寧，一切皆有可能。又如選擇飛鳥、魚、創可貼。產生的創意是魚與飛鳥相戀，魚一次次躍出水面，飛鳥一次次扎進水中，只為與對方相遇，結果魚和飛鳥都傷痕累累，廣告語：某某創可貼，一直懂你的痛。關于廣告入門的方法很多，但是僅僅上述5種方法就很容易讓學生意識到廣告其實是鮮活的生活，只要做有心人，好廣告無處不在，廣告創意讓生活充滿樂趣。

三、精心設計好第一堂課

第一堂課就像一個人給他人留下的第一印象，設計的好與壞直接影響學生對課程的興趣與期待。筆者以為廣告學第一堂課不要直接進入具體的章節，而應該通過豐富的教學環節為學生生動展示課程的內容全景（整體框架），老師的授課特點、方法、喚醒學生潛在的廣告能力，培養學生全新的廣告意識。為此本人的第一堂課以《廣告魅力》為題，主要分為提問環節、案例分析環節、創作體驗環節、教師總結環節四個環節。第一環節，以提問的方式了解學生對廣告的認識與看法：“你喜歡廣告嗎，為什么？你最喜歡的的廣告是什么？最不喜歡的廣告是什么？為什么？”這個環節對于學生的回答不要簡單地批評或認同，要用專業的知識做一些客觀形象的分析，提升學生對廣告的再認識。例如，在回答問題過程中有的學生談到自己不喜歡腦白金廣告。老師的回應是：“我也不喜歡這個廣告，但是我們不喜歡的廣告未必不是好廣告，好廣告的標準是是否說服了目標受眾產生了購買行為。腦白金在業界被認為是成功的，因為它準確地把自己定位為過年過節送禮的最佳選擇，迎合了中國人注重禮尚往來的傳統，同時通過重復“今年過節不收禮，收禮只收腦白金”形成了受眾的條件反射。學生由此明白成功的廣告不是單純以自己是否喜歡為標準的。

還有的學生談到自己喜歡公益廣告，不喜歡商業廣告。老師的回應是：既然如此，我們可以嘗試著把商業廣告做得像公益廣告。順勢講一個黑松汽水的廣告。廣告里講述了年輕人A不小心把街道上的一排自行車推到了，他沒有離開，而是很認真地扶起每一輛自行車，另外一個小伙子B經過，很熱心地幫助A一起扶自行車。故事結束時打出黑松汽水字樣。整個廣告就像一個公益廣告，表面看與黑松無關，但是給受眾樹立的是黑松的公益形象，在同類產品進行選擇的時候，受眾會因為廣告帶來的好感而選擇黑松。對學生提及的每一個案例，教師都要能夠進行專業引導，由此讓學生形成一種較強的廣告意識，學會通過分析案例學習廣告的方法。第二環節，為學生展示大量的廣告作品，通過學生的直覺解讀和老師的拓展分析，讓學生看到一個他們所不了解的美麗的廣告世界。案例的展示要注意典型性。有平面的，有影視的，讓學生感受到不同媒介廣告的特點；有中國的，有外國的，提示學生中外廣告在文化、廣告表現上的差異，并發現中外廣告各自的優劣；有古代的，有現代的，呈現廣告的歷史延續性；有合法的，有違規的，明示廣告是戴著鐐銬的舞蹈；有優秀的，有失敗的；有存爭議的，有好評如潮的，意在讓學生對廣告做出客觀判斷，在好廣告中發現奧秘，在差廣告中吸取教訓，對爭議廣告不一棍子打死；有廣告人的，有學生的，讓學生看到學界作品與業界作品的不同。有攝影作品，有手繪作品，要學生明白學好廣告需要懂攝影，有繪畫功底，懂得圖形處理。總之，通過大量案例把關乎課程的一些主要內容做蜻蜓點水式的介紹，讓學生看到廣告學課程的博大精深，鮮活與神奇。第三環節，拋出一到兩個小的選題，適當引導，讓學生進行廣告創作。選題可以設計廣告語，也可以構思廣告故事。并進行現場比稿，讓學生發現自己的廣告能力。例如，讓學生為中華豆腐構思廣告標語（其原創是“慈母心豆腐心”）。

授課者先要介紹產品基本情況：中華豆腐，一種盒裝豆腐，面臨其他品牌豆腐的競爭，壓力很大，而且各種品牌的豆腐在品質、口味上大同小異，如果一味強調其共性口感如何如何好似乎很難取勝。第一，提出任務要求：請廣告撰稿人針對豆腐的主要消費者，為盒裝中華豆腐設計一句廣告語。第二，幫助學生梳理豆腐的特點：軟、白、營養、便宜等。第三，引導學生思考中華豆腐的主要受眾母親的特點：溫柔、賢惠、慈祥、善良等。第四，要求學生找到母親與豆腐的共性：溫柔、心軟。第五，提示學生圍繞母親與豆腐的共性設計廣告語。完成這六個步驟后，從未學過廣告的學生設計出了不少好口號，可以和原創比美。例如，慈母情，豆腐心；豆腐潤口媽媽潤心；媽媽總是將易碎的我們捧在手心——中華豆腐；中華豆腐細膩僅次于媽媽；有一種愛來自媽媽的溫柔,有一種溫柔來自中華豆腐。這個環節結束的時候，學生體驗了廣告標語的簡易創作過程，優秀廣告語贏得了大家由衷的掌聲。第四環節，教師針對整堂課的內容，學生的表現做小結，告訴學生：其實，廣告完全可以產生一種看上去很美的效果。只要我們用心去觸摸生活，關注周遭人群的心態，磨礪自己的思想，入木三分地去觀察你所要表現的事物，并且善于學習，以人為師、與書交友。如果我們想要走入一個陽光燦爛的廣告世界龍飛鳳舞，意味著必須為此傾注你的時間、熱情，去越過一個又一個有時平板單調，有時又妙趣橫生的山路；有的時候你可以恪守沉默是金的原則，成為一個思考者，更多的時候，你必須化腐朽為神奇，使自己陷入一種策劃或創作的沖動之中…上述總結為下一步廣告學課程內容的進一步展開打下了基礎。

四、明確教學重點和難點

廣告學課程教學內容涵蓋了理論與實務兩部分。筆者以為可以做以下章節的整體安排。知識領域1：廣告基礎知識知識單元1：廣告魅力知識單元2：廣告學的產生發展及其與其他學科的關系知識單元3：廣告概論知識單元4：廣告起源與發展知識單元5：現代廣告業知識單元6：廣告基本原理知識領域2：廣告業務與運作知識單元1：廣告調查知識單元2：廣告策略知識單元3：廣告創意知識單元4：廣告創作知識單元5：廣告經營與規制考慮到本課程的特點以及為了避免與后續課程內容的重疊，教學重點放在廣告知識領域一：廣告基礎知識。主要采用教師講解、案例解讀、課堂討論等方法完成，要花較多的課時講通、講透，使學生把握廣告學的學科特點、研究對象和方法；廣告的對象性、廣告的概念、分類、要素、基本特點、功能；古代及現代廣告的形式、中國近現代廣告的發展、世界廣告發展進程；現代廣告對傳統廣告的發展、現代廣告的價值觀；廣告定位理論、廣告的傳播理論、廣告營銷理論等。教學難點放在知識領域二：廣告業務與運作部分。因為后續會開設廣告文案寫作、廣告策劃與創意、廣告經營與管理等課程，所以知識領域二的內容主要讓學生了解其輪廓，把握其要領、關鍵知識點，明確其重要性，不必面面俱到。其中廣告調查環節要求學生利用課外時間，以自行選題與老師提供選題結合的方式進行實地調查、問卷調查、網上調查等，并寫出調查報告，旨在使學生了解廣告調查的定義、任務，理解廣告調查的特點，掌握廣告市場調查的程序、方法、技巧、廣告市場調查的內容、范圍。廣告經營與規制環節要求學生熟讀廣告法規，并在課外收集與法規相關廣告案例，分小組做成PPT講解各組對廣告法規的認識與理解；廣告策略環節，在學生掌握基本方法的基礎上給出大量案例讓學生進行分析，要求學生做到可以運用理論分析案例，也可以為理論找到案例支撐。創意、創作環節，導入目標驅動法，選擇往屆或當年大學生廣告大賽選題，要求學生把廣告創意基本原則、方法、廣告創作基本理念貫穿到現實的產品、企業、服務中去，并在指定時間完成平面廣告或廣告腳本，之后以提案會的方式進行模擬答辯，給學生身臨其境的職場仿真體驗。

五、改革考核方式

學習的目的不是考試，考試只是衡量學生學習效果的方式之一。判斷學生學習廣告學課程的效果不是他死記硬背了多少理論，而是他是否真正理解了理論，能夠用理論思考廣告現象，解決廣告問題。因此筆者以為閉卷考試的方法不適合廣告學課程，特別是視覺傳達專業的學生。考試總是閉卷，靠死記硬背，也是藝術類的學生不喜歡理論課的主要原因之一。開卷筆試是一種行之有效的考查學生對知識掌握情況的方式，學生可以帶書本、筆記、老師的課件、講稿，但是不可以帶手機，同時必須獨立完成。題量要適中，題型可以有選擇、填空、判斷改錯、分析、簡答、論述、創作等，重點放在分析題、創作題部分。考核點要能夠覆蓋所有的教學內容。針對廣告的基本概念、基本理論、運作規律、基本策劃創意制作方法的理解和掌握，重點考核學生的創新能力、分析能力、對知識的應用能力。除了考試之外，還要加強過程管理。要把學生的考勤情況、平時課堂表現、作業成績納入到學生的總評中去。作業環節要認真設計，可以把個體完成的作業和團隊完成的作業結合，既培養學生獨立思考創作的能力，又培養學生團隊合作的能力。例如，可以導入課外頭腦風暴廣告創意作業環節，要求學生以小組為單位，圍繞給定選題，進行多次廣告討論，最終形成涵蓋廣告過程、廣告分析、平面廣告作品、影視廣告作品在內的廣告創意成果。不僅如此，還要求小組制定專人講解本組成果，接受由老師學生組成的模擬專家組的提問。之后進一步完善小組方案，定稿。以上的考試和平時考核方式經過教學實踐證明可以較為準確地考量學生的真實水平，學生考試的過程、作業的過程都成為學生能力進一步提升的過程。特別是課外頭腦風暴廣告創意過程，還成為視覺傳達專業學生大學生代一段美好的記憶。綜上所述，是筆者關于廣告學課程教學設計的樸素思考，實踐證明學生喜歡上了廣告課，廣告看上去有了一些美。

參考文獻：

[1]張金海等.現代廣告學教程[M].北京:高等教育出版社，2010.07

[2]李寶元.廣告學教程[M].北京:人民郵電出版社，2010.02

篇(4)

關鍵詞：動漫產業、日本、中國、發展

一、日本動漫產業發展現狀

日本的動漫產業至今仍處于領頭羊的優先地位，不僅具有良好的發展空間和發展前景，同時以其成熟的產業鏈、頂尖的表現技術、發人深省的故事創意和完善的政策支持等因素著稱于世。中日的動漫產業發展基本上同步開展，現在卻落后日本許多；兩國動漫及動漫產業發展水平的不同，值得我們深思。日本動漫產業發展主要有以下的特點。

（一）以“漫”制“動”，將利益最大化；

我們可以從日本動漫產業的發展過程中清晰地看到“漫畫——動畫——銷售”這個完整產業鏈的高效運作。日本的大多數動漫作品，都是由漫畫改編而來，日本以“漫”制“動”的模式，是產業中至關重要的一根鏈條，漫畫的成功與否直接關系著動畫的成敗。由于日本漫畫本身具有很大的消費市場和潛力，經過這個巨大市場的大浪淘沙，人氣高的漫畫才被提出來改編成動畫作品。這不僅把漫畫與動漫產品完美結合起來，還大大降低了制作動畫作品的風險和成本。

（二）形成以漫、動、衍生產品相結合的完整產業鏈，極為重視版權保護

日本動漫產業鏈較為完整，各環節相互影響、相互聯系、環環相扣。漫畫雜志、期刊等出版漫畫作品——制作動畫并播映——出售并轉讓版權——研發銷售動漫衍生品——成功將動漫作品出口國外——成功將動漫產品“二次開發”——如果產品人氣達到了品牌程度，那么可以再開發具有混合消費性質的主題公園。各環節在產業鏈中所處位置不同，承擔著不同的職能任務，通過動漫版權和資金緊密聯系起來形成運行良好的產業鏈。

（三）極為重視動漫版權的保護

日本動漫產業以動漫版權保護為基礎，版權開發利用貫穿整個產業鏈。動漫產業是文化內容產業，其產品價值體現在各種動漫創意中，對動漫版權的法律保護就是對整個動漫產業的保護。動漫產業鏈的不同環節是對動漫版權不同形式的利用，版權價值被不同程度地開發。日本動漫版權保護法律制度健全，為動漫產業健康發展保駕護航。盜版對以版權為核心的動漫產業極具破壞性，沒有良好的版權保護，漫畫、動畫及整個動漫產業鏈將不復存在。

（四）市場細分明確，觀眾普及廣泛

日本動漫作品分類細致，有針對年齡的、有針對題材的、還有針對職業的，內容廣泛，形式多樣。如面對兒童群體的經典作品《櫻桃小丸子》《機器貓》；面對成人的《海賊王》；另外，還有一個較小的題材范圍，那就是針對職業而產生的題材：大致有偵探、教師、法律、足球、籃球等職業的作品，名作有《名偵探柯南》灌籃高手》等①。日本的動漫愛好者，涉及年齡層非常廣泛，漫畫普及程度相當高。

二、我國動漫業發展現狀

當前，我國的動漫產業，已經得到了各方的重視與發展，但是，從各地紛紛揚揚爭辦動漫節會和創建動漫基地的繁榮景象中，我們也看到了許多必須引起各級各界高度重視和需要迫切解決的問題。因此，虛心向日本動漫界學習借鑒，并走出一條不與發達動漫國家雷同、具有中國特色的動漫產業化道路，就成為我們的當務之急。中國動漫產業目前面臨的問題有。

（一）動漫氛圍不濃，動漫受眾面窄

近年來中國動漫產業在各級政府和相應政策的推動下.已步上快速發展的軌道。但中國的動漫氛圍.卻不盡如入意。一方面.動漫沒有嚴格的分級制度，受眾的定位比較模糊，主要是面向少年兒童，成年人大多沒有看動漫的習慣。因此動漫作品的社會基礎被人為縮小。另一方面.中國孩子經常很早就要應付各類培訓班，閑暇時間不多，文化課是孩子的主業，看動漫被認為是“不務正業”。可想而知，作為動漫受眾最大潛在群體看動漫的熱情會受到抑制。

（二）動漫原創力不夠，品牌動漫少

盡管中國動漫的數量在逐年翻番，但動漫原創能力仍顯不足，質量有待進一步提高。當今市場上熱銷的仍是日本、歐美動漫形象，中國有影響力的原創品牌動漫極少。除了近年出品的虹貓藍兔以及喜羊羊等，國產品牌動漫似乎還停留在早期的《大鬧天宮》、《黑貓警長》等動漫形象上。動漫作品多以說教為主，情節幼稚簡單，不引人人勝，缺乏時代特點和民族風格。

（三）動漫商業模式尚未建立，未實現產業鏈良性循環

動漫產業既包括了文化、藝術、教育等因素，也包括科技、商業等因素。作為世界上最具潛力的動漫消費市場，中國動漫發展的空間非常巨大，但目前中國動漫產業鏈的開發運營模式卻存在諸多問題。產業鏈的斷鏈使得我國動漫企業在相對封閉的情況下各自為營，不能形成產業鏈的良性循環，大量的人財物力都花費在了融資、授權以及市場營銷等方面。各機構無暇顧及開發創新；制度上的缺失導致的嚴重盜版現象，也使得投人大量資金創作的動漫作品無法在一定時期內收回成本。這必然會影響企業下一步投入的熱情、造成惡性循環。

三、日本動漫產業的成功給中國動漫產業發展的啟示

1.創建適合我國國情的動漫發展模式

作為中國的近鄰，日本動漫產業發展得如此成功，當然有其值得我們借鑒與學習的地方。在日本動漫產業的啟示之中，我們首先要探索出適合我國國情的動漫產業發展模式。

（一）首先是創作開發模式

以原創漫畫為核心，打造具有原創性的選題策劃、劇本編寫、動漫形象創作開發模式。動漫原創是動漫產業的核心和源泉。成功的原創動漫形象，是動漫產業鏈進一步拓展的關鍵。確立原創漫畫的核心地位是夯實中國動漫產業的基礎，也是符合中國市場特征的動漫原創模式的現實需要。因此，必須從資金和政策上加大對原創動漫期刊等的扶持力度，使之成為培養動漫原創人員的土壤。

（二）清晰而明確的盈利模式，及盈利模式的深度拓展

在國外，動漫產品的收益主要來自電視播出版權費及衍生品授權費。但在中國，電視播出費很低，動漫企業不可能憑此盈利，衍生品市場是動漫的利潤所在。一般來說，動漫產業鏈中，20%的盈利來自動漫本身，80%的盈利則來自相關衍生產品。但是并非所有的動漫形象都能順利進入衍生品環節，因此如何讓書刊、影視、衍生品等市場良性互動是動漫企業盈利的關鍵。

（三）其次是融資模式的多樣化

即市場模式和政府引導模式的有機結合，互為補充。動漫產業，尤其是動畫，屬于高投入、見效慢的產業，很多動漫制作企業急需大量資金，而銀行對于中小企業貸款的門檻較高，所以很多動漫企業將目光投向風險投資基金。日本有專門的動漫基金和動漫發展基金來解決融資問題，而在我國，政府也可以考慮通過成立動漫發展基金來解決動漫企業融資方面的瓶頸。

（四）最后是多樣化的運營模式

應整合動漫產業鏈的運營模式，建立起宏觀與微觀全方位結合的發展策略、合作機制、營銷模式和擴張模式。整合各方資源.打造集團化的全景產業即打通動漫創作、生產、播出、等上下游環節。將動漫制作、動漫播出、動漫衍生品開發銷售融為一體的產業鏈經營主體。出版集團參與動漫產品的全產業鏈運作，如安徽出版集團首推原創學習型漫畫《魔法筆記》，將以漫畫內容為基礎，逐步開發動畫片拍攝、數字出版、網絡游戲以及相關衍生品。手機動漫、網游動漫的運營模式。動漫和網游有著天然的關系，在國際上。“游戲動漫化、動漫游戲化”的聯合運營模式已成為動漫產業的主流模式，在產業價值中游戲創造的比重也越來越大。

2、淺探中國動漫產業發展戰略

中國動漫產業要想發展，培育國內市場顯得尤為必要，只有立足于國內讀者，建立廣泛的社會基礎，才能實現中國動漫真正意義上的騰飛，在此基礎上才能更好地面對國際市場，與世界接軌。

（一）做好市場調研，降低動畫風險

日本在一部動漫作品制作之前，都會進行縝密的市場調研或通過漫畫銷售進行市場試水，之后再有針對性地進行作品的制作。②同時，在制作之前，他們一般都會由專業的營銷部門進行前期營銷策劃與運營，一來為后期的作品制作籌集資金，二來為還沒成型的作品提高知名度。

但是，中國動漫產業卻有意無意地忽視了這些環節。甚至有些小公司為了節省成本，在沒有進行市場預測和前期宣傳的情況下，就盲目開始產品制作，導致播出困難、低價銷售或收視率降低，有的半途夭折、虎頭蛇尾或血本無歸。因此，做足前期市場調研、漫畫試水和宣傳引導文章，是提高作品影響力、競爭力，降低動畫制作風險的先決條件，必不可少。

（二）建立健全產業平臺，暢通產品流通渠道

產業平臺，包括動漫產業的全部生產流通環節。目前，日本動漫的產業平臺已經十分健全，而中國的動漫產業平臺，則呈現畸形的橄欖形狀態，即漫畫試水階段發育不良和前期凋研、宣傳工作力度不夠，而漫畫制作階段卻正常發育，到了衍生品開發階段又嚴重不足，這種兩頭尖、中間大的產業平臺③。而當動漫制作完成以后，又需要播放平臺支撐。因此，政府和各種傳媒機構，也應該搭建健全的播放平臺，為動漫作品制作后的播放鋪平道路，從而實現互利共贏。

（三）借鑒成功經驗，完善產業鏈條

從上面日本動漫產業的特點我們可以看出：他們都具有一套較為成熟的產業鏈運作方式：制作者開發創意——尋找投資商投資、制作——作品成功后進入衍生品的研發與銷售。那么，中國動漫產業應當認真借鑒日本等動漫大國的成熟經驗，合理分工，優勢互補，完善產業鏈條，在打造優質動漫產品的基礎上，積極開發傳統意義上的玩具、文具、食品、服裝等衍生產品，同時大力挖掘網絡動漫、手機動漫、主題公園等新興媒體資源，從而獲得多輪盈利利潤，努力將動漫作品打造為品牌化、多元化、交互式的優良作品。

四、結語

中國的動漫產業作為一種新興的朝陽產業，發展前景是很光明的，但是前進的道路并不平坦。國內目前的動漫創作群體無一不是在日本動漫的影響下成長起來的，中國動漫的發展繁榮不是一朝一夕就能完成的，需要國家政策的支持和動漫制作者們的共同努力。

縱觀我國動漫行業近年來的發展現狀，《喜羊羊與灰太狼》、《麥兜響當當》、《寶蓮燈》等動漫作品，在一次次創造了票房神話的同時，也獲得了全國觀眾的認可，產生了巨大的社會影響力，這不能不說是我國動漫產業的進步。但我們也應清楚地認識到：目前動漫產業仍存在硬件投入過多，表面繁榮.實質原創不足，有發展熱潮卻無明確發展模式等諸多問題。而只有立足自身培養動漫創作、設計、市場營銷等動漫產業的專業人才，發揮本民族優勢，構建合理的動漫產業鏈，才能創造出適合中國的動漫發展模式，使我國的動漫產業獲得大眾認可，最終走向世界。（作者單位：四川大學文學與新聞學院）

參考文獻：

[1] 陳奇佳.日本動漫藝術概論[M].上海：上海交通大學出版社.2006.

[2] 王璇.日美動漫產業的發展與中國動漫產業發展戰略[D].西安：陜西科技大學碩士學位論文。2010.

[3] 邱微.中國動畫產業的產業鏈分析[D].上海：復旦大學碩士學住論文，2006.

注解

① 陳奇佳.日本動漫藝術概論[M].上海：上海交通大學出版社.2006.

篇(5)

[關鍵詞]辦學定位 課程群 雙師型教師 基礎課

[作者簡介]陶宗曉（1982- ），男，河南滑縣人，鄭州大學西亞斯國際學院藝術設計學院視覺傳達設計教研室主任，講師，研究方向為視覺傳達設計。（河南 鄭州 451150）

[中圖分類號]G642 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-3985（2014）26-0120-02

“視覺傳達設計”這一專業名稱由中國美術學院于1996年在國內首先使用，眾多高校聞風而動，紛紛把原有專業名稱進行更新。發展到目前，“視覺傳達設計”之花基本上開遍全國所有高等院校。同時，我國民辦高校與獨立學院異軍突起，迅速發展，大部分民辦高校與獨立學院都設置了視覺傳達設計專業（方向）。但專業的教育教學質量并沒有隨著擴招而提高，我國眾多設計院系已經演變為質量低下的生產線，每年數十萬的畢業生就是其產品，這些畢業生既無理論知識又沒有熟練地掌握操作技能，無法滿足社會對設計人員的要求，所以設計公司不愿意接納剛畢業的學生。河南省教育廳在全國率先對下轄高校藝術類專業辦學情況進行拉網式檢查，檢查不合格的將停止其招生資格。可喜的是，近期國家把“藝術學”學科提升為單獨的學科門類，“視覺傳達設計”專業也由原有的專業方向提升為二級學科。在學科調整的大環境下，全國高校都在進行教育教學改革，筆者所在的鄭州大學西亞斯國際學院藝術設計學院（以下簡稱“我校”）在2010年對視覺傳達設計專業教育教學進行了大幅度改革，現以教學改革措施為例進行論述，以期拋磚引玉。

一、重新定位辦學方向，制訂配套人才培養方案

由于不同高校教學與科研之間比重的差異，我國將高等學校分為三個層次或類別。一些高校在分層辦學的理解上還存在誤區，認為辦學層次低，就是辦學水平低，以致互相攀比，都向研究型高校發展。其實，不同類型的高校僅是社會分工不同，因此衡量其辦學水平的標準是不同的，并無孰高孰低之分。教學型高校在辦學層次、學生素質、教學資源、辦學條件、培養目標等方面和研究型高校存在客觀的差別，這決定了教學型高校在學生培養方式、教學方法等方面不同于研究型高校。教學型高校不能完全復制其他類型高校的辦學經驗和模式。在高等教育的競爭中，教學型高校要在高教界取得一席之地、獲得發展，要認真考慮自身的定位和特點，握住專業發展方向，準確定位，只有辦出特色才能贏得社會的認可。三本院校基本屬于教學型高校，但三本院校在藝術設計專業創建初期大都直接照搬研究型或教學型高校的培養方案與課程體系，由于生源和師資的不同，導致人才培養計劃定位不準確，與一些老牌高校形成正面競爭，這其實是一種以卵擊石的做法。2010年我校視覺傳達設計專業開展了辦學情況“清倉查庫”，徹底摸清了專業的教學現狀和不足，發現存在人才培養方案定位不清的問題。通過對南京藝術學院、江南大學、鄭州輕工業學院等知名院校設計專業調研，根據生源情況、自身教育特點與定位、市場人才需求和學科發展預測等多種要素綜合考慮，將人才培養目標定位在教學研究型本科院校與高等職業技術學院之間，按照應用型專業發展方向，確定了與其他高校同類型專業形成錯位層次，制訂新的人才培養方案，邀請外校專家來校考察、幫助發現薄弱環節，經過幾易其稿，完成了比較完善的新版方案。

二、根據培養定位，梳理課程群體系

課程群指教學計劃中由若干課程組成的群組，他們具有相同的課程性質或類似的教學目標，是構架專業培養計劃的重要單元。我校視覺傳達設計專業在課程群建設改革過程中，根據課程性質和教師研究方向重新組合，不再受“教研室”編制關系限制。根據人才培養定位，專業人才培養計劃將課程整體上分為五大課程群，每個課程群都設置1名組長負責組織教研活動。

1.專業基礎課程群。此課程群主要包括設計素描、設計速寫、設計色彩、構成設計、圖案設計、插畫設計、設計概論、計算機輔助設計等課程。主要解決學生基礎造型與分析事物的能力、藝術設計基礎理論知識與相關電腦軟件操作技能，同時把現代先進技術手段植入專業基礎課教學，提高了授課效果，縮短了講授時長，能夠移出很多時間讓學生動手實踐。

2.設計初步課程群。此課程群主要包括圖形創意、文字設計、標志設計、版面設計、pop設計、廣告設計（I）、包裝設計（I）等課程。主要讓學生掌握視覺傳達設計相關設計門類的方法，盡早接觸專業知識，為后續專業核心課程打下堅實的基礎。

3.專業核心課程群。此課程群主要包括品牌視覺設計、廣告設計（II）、包裝設計（II）、書籍設計、網頁與用戶界面設計、展示與陳列設計等課程。可以使學生在階段內系統掌握所學專業知識，強化了專業方向性課程的核心地位，使學生在平面廣告設計、產品包裝設計、出版物設計、品牌形象識別設計等方向具有系統的專業知識，由于藝術設計專業教學采取“單課獨進”的方式，學生不注重前期課程的延續應用，所以本課群安排了廣告設計（II）、包裝設計（II），使學生在前期掌握的相關知識得到強化，同時凸顯了廣告設計、包裝設計、書籍設計、品牌形象設計等課程的核心地位。

4.實踐課程群。此課程群主要包括攝影、商業攝影、專業考察、卡通形象設計、裝飾藝術設計、專題設計、畢業設計、能力拓展等課程。把實踐教學環節課程和現有實驗室和待建實驗室結合起來，并把實際設計項目、社會招標項目、展覽比賽引入課堂，使學生盡可能多地接觸真實的項目，積累實踐經驗，通過項目提高專業的社會知名度。

5.專業選修課程群。此課程群分為3個課程組。傳統美術類選修課程模塊：油畫、壁畫、雕塑、中國書畫；美術史論類選修課程模塊：設計美學、中外美術簡史、中國工藝美術史；相關設計選修課程模塊：廣告策劃、公共設施設計、3DMAX設計與制作、影視剪輯、專業寫作與評論、設計流程與管理。

課程群建設有效整合了全院教師資源，體現了“因材施教”，拓展了專業課程間的相互支持和滲透，拓寬了學生學習知識面，提高了就業能力。

三、更新專業基礎課程教學理念

由于學科發展的歷史原因，基礎課教師大多是繪畫專業出身，因此在基礎課教學中長期存在一種“美術”至上的慣性，教師片面地理解設計學科的基礎，訓練手段陳舊，雖然課程名稱表面加入“設計”二字，但教學內容和思路還是固守成規。教師過分注重訓練學生的繪畫寫實基本功，導致在教學中出現了偏差，重情景再現輕想象力發揮，設計學科需要的理性分析物體結構與快速表現能力不足，學生所需要的發散性思維能力以及理性設計觀念受到削弱。我校的做法是撤銷基礎教研室，將教基礎課的教師分到各個教研室，與專業課教師共同備課，研究教法，增加對設計理論的研究。設定新的教學目標，打破了全因素素描和寫實色彩純研究性的教學模式，強化“知識與技術齊頭，理論與實踐并進”的教育觀念。開始從分析結構著眼，觀察物體的構成因素、從物體的形態特征分析設計寓意的表達；從表面材質著眼，體驗視覺感受和觸覺感受；從固有的色彩現象著眼，分析色彩的構成關系，引導學生在作業練習中發揮想象力。同時把多媒體與動畫手段植入專業基礎課教學，如把動畫技術、3D手段植入基礎繪畫課程教學，使學生更加明晰地感知透視、結構、明暗、色彩等繪畫原理；把計算機軟件技術引入構成課程教學，不再把時間花費在調色、涂色上，初試效果良好，極大地提高了授課效率和效果。實踐證明這種教學方法是行之有效的，使基礎課真正起到了為學生的專業發展打“基礎”的作用。

四、提高雙師型教師比例，提升實踐課程教學效果

雙師型教師是具有雙重技能的教師，要求教師不僅具有較高的專業理論水平和教學、科研能力，還要具備熟練的技術操作技能和一定的設計管理和業務淺談能力。雙師型教師本來專屬于職業教育，基于目前全國視覺傳達設計教育“次品”頻出的現狀，本科層次的視覺傳達設計教育對雙師型教師需求同樣迫切，尤其是許多把人才培養目標定位于教學型本科院校與高等職業技術學院之間、把培養學生操作技能作為重心的三本高校。國務院學位委員會、教育部明確規定設計學學科可由學校根據實際情況授予藝術學學位或工學學位，可見視覺傳達設計的交叉學科性質得到了確認。因此，教師在開發學生多維發散思維的同時更應該培育學生的理性工學意識。如果教師極少參與真實設計工程，就無法在教學中培養學生的實踐能力，如果教師不懂印刷流程與工藝、施工材料或者沒有與客戶溝通的經驗，就無法在教學中傳授給學生有用的設計技能，導致學生的設計作品不切實際，無法服務于社會，畢業后無法快速適應工作環境，設計公司與學生都會對藝術設計教育產生失望情緒，設計公司不愿主動接納應屆畢業生。學校應該與設計、印刷機構通力合作，共建實踐基地，采取措施督促教師在保證正常教學教研的同時積極參與設計方面的社會服務，抽調教師到設計單位掛職鍛煉，把掌握的實戰經驗和其他教師共享并積極融入課堂教學，讓授課內容更具針對性和實用性。應積極進行雙師型師資建設，使專業教學更加符合社會需求。視覺傳達設計專業承擔實踐教學環節的教師都具有設計公司經歷，或聘請社會上設計、印刷一線具有相應職稱的設計、施工人員擔任兼職教師，教師將設計行業的規則、設計流程、工藝技術、成本控制等內容納入實踐教學環節，學生通過實踐熟悉行業情況，鍛煉工作能力，靈活運用設計知識。在教學中，將實訓課題項目分解后，分別交給幾個學生組成的設計團隊，由他們通過調研、討論方案、分工協作進行設計。教師扮演“設計總監”的角色，對設計團隊進行管理、指導，解決難點，變“教導”為“引導”，變“教學”為“導學”，讓實踐教學環節呈現出“有章可循”“有事可做”“有法可依”“有據可查”的良好發展態勢。

五、激發學生學習熱情，鼓勵學生參加競賽

由于全國高校常年擴招，加之生源銳減，現在的學生考大學越來越容易，導致很多學生對受高等教育的機會不珍惜，學習動力普遍不足，參加各類學科競賽的熱情低下，尤其是三本院校及高職高專院校。我校為扭轉學生渙散的學習狀態采取了一系列的措施。首先，改革學生評價體系，嚴格考勤制度，提高平時成績在期末成績中的比重，學生逃課、遲到現象得到明顯改善。其次，督促教師改進教學方法，激發學生的學習興趣，變“把學生圈在教室”為“把學生吸引在教室”。同時，在人才培養方案中設置“能力拓展學分”，學生通過提交讀書筆記、聽講座心得、各種資格證書及獲獎證書才能完成規定的學分。另外，還設專項資金，對獲得省級以上獎項的學生給予不菲的物質獎勵。學生獲獎不但證明了專業水平也獲得了學分，還能獲得學校頒發的獎金。此種方法提高了學生參加各級設計競賽及展覽的主動性。近三年來，我校視覺傳達設計專業學生在國際、全國、省級各類設計競賽獲獎八十余項，平均每3位學生中就有1位獲得獎項，極大提高了專業在區域內的影響力和社會美譽度。

隨著新技術的廣泛應用，視覺傳達設計專業的內涵在不停變化，由于生源的原因，目前全國高校面臨重新“洗牌”的危機，必須順應社會的要求，調整教育教學方法，讓學生學到真正有用的知識，讓用人單位滿意，讓學生家長心中踏實。以上觀點是筆者所在學校視覺傳達設計專業進行教育教學改革的一些做法和經驗，偏頗之處在所難免，期待專家的指正。