序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇影視制作運用3篇范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

影視制作運用1

1數字調色技術對影視后期制作產生的影響

1.1對影視作品畫質的影響對于觀眾而言，其在觀看影視作品時的感受會受到作品畫面本身質感的直接影響。對于一些制作年代比較久遠的影視作品，由于當時制作影視作品的技術水平相對較差，因此呈現出的畫面不具備較好的質感[1]。如果在如今再向觀眾展示這些影視作品，必然難以滿足其審美需求。一些經典的影視作品在再次上映時往往需要進行畫質修復和調色，從而優化畫面質感。在實際應用該技術時，一些影視作品后期制作階段需要借助調色處理的方式對畫面中的細節進行優化。例如在拍攝夜景戲時，為了保障畫面的和諧性，室內的燈光亮度不宜過高，以免影響整體氛圍。如果只借助道具往往難以達成可觀的效果，此時就需要利用數字調色技術對畫面整體的色彩飽和度進行調整，使室內燈光氛圍變得昏暗一些。同時為了使整體的色調氛圍變得更加自然，還應當在其中添入一些環境色。一方面，這可以使畫面中的人物清晰度得到有效提升；另一方面，還能夠強化影視作品整體的質感，向觀眾呈現出更加高質量的畫面。

1.2對影視作品人物形象的影響人物是影視作品在敘述一個整體故事時的核心，為了使影視作品中的人物形象能夠更加生動地呈現在觀眾眼前，需注意以下問題。一方面，在拍攝期間演員需要最大限度地發揮自身的演技，將自身情感全部投入到所飾演的人物中；另一方面，在后期制作階段工作人員需要借助數字調色技術等改變畫面整體效果，對人物情緒上存在的欠缺和整體氛圍的不足進行彌補，通過調色把人物形象變得真實且豐滿，從而使觀眾能夠更加充分地感受到作品中人物的情緒，吸引更多人觀看[2]。除此之外，大部分影視作品均會涉及人物回憶的片段，為了避免觀眾將這部分內容與主線故事內容相混淆，在后期制作時往往會對這一部分畫面的色調進行處理，以便更加清晰地區分事件發生的不同時期和年代。例如，許多影視作品在呈現回憶片段時會將畫面處理成黑白色調，觀眾在觀看作品時就會有更好的代入感，理解劇情也會更加容易。除此之外，一些影視作品還會采用與現實畫面差異較大的色調。例如在電視劇版《何以笙簫默》中，男女主大學時期回憶片段的色調為暖黃色朦朧色調，而現實主線畫面則是正常色調，觀眾在觀看時對回憶片段的代入感更強[3]。

2影視后期制作中數字調色技術的實際運用

2.1在重塑光源中的運用對于影視作品而言，不管是在道具組布光環境下進行素材的拍攝，還是在自然光條件下進行拍攝，拍攝完成的各個素材所具備的光影效果均會由于拍攝角度、拍攝光線以及拍攝對象等諸多因素的影響而存在一定差異。如果影視作品在拍攝時處于自然光條件下，由于自然光條件會隨著時間的變化而變化，因此拍攝出的光影效果難以統一。不僅如此，在不同的時間段進行拍攝時所獲取到的采光效果也存在較大差異[4]。此時，數字調色技術的應用能夠在校正所有素材色調偏差中發揮重要的作用。具體而言，數字調色技術能夠在不損傷影視作品畫質的前提下對所有素材的光影效果進行統一調整。對于拍攝效果，過強的光源和過弱的光源都會產生不利影響。過強的光源會造成影視作品畫面反差過大，并減少中間調的層次。與此同時，在拍攝期間演員也會受到過強光源的影響，難以保持正常狀態下的自然狀態。過弱的光源則會降低影視作品畫面的飽和度，并出現噪點過高的情況。無論是過強的光源還是過弱的光源，均會對影視作品畫質產生影響。對此，應當借助數字調色技術對其進行優化，在該技術的作用下將光源值調整到與設想狀況相符的情況，即重塑光源。在此期間，利用數字調色技術還能夠完成光源的模擬，這也意味著數字調色技術能夠再次創作影視作品的拍攝畫面。借助相應的數字調色程序或軟件，能夠根據片方的實際需要有機融入模擬光源。在影視作品拍攝期間的光源和片方設想的光源之間存在著較大的差異或是在拍攝期間應用的技術手段難以營造出設想的光源時，需要在后期制作環節借助相應的調色軟件完成光源的模擬，使其與前期設想的效果相符合。現階段，我國影視行業已經有一些應用模擬光源的影視作品。例如在《狼圖騰》這一作品拍攝的過程中，由于拍攝場景制約，難以進行設想光源的有效布置，因此在拍攝期間攝制組便借助演員自帶油燈的形式對光源進行模擬，如此一來便達到了提升影視作品畫面光源強度的目的。通常來說，利用數字調色技術對影視作品的光源進行模擬，對調色人員的技術水平要求較高，調色師需要掌握扎實的調色理論知識并擁有豐富的工作經驗。

2.2在調整明暗中的運用在影視作品拍攝期間，諸多因素都會導致各個拍攝素材的冷暖度和明暗度呈現出一定差異，倘若不在后期制作環節對其開展相應的調色處理，最終呈現給觀眾的影片中整體色調的統一性和和諧性就會存在較大問題[5]。進行一些外景畫面的拍攝時，受天氣或時間的影響，室外場景的明暗程度與攝制組設想的明暗程度之間存在較大區別，在后期制作環節需要借助數字調色技術調整影視作品畫面的明暗度，保證其協調且統一。在具體開展調色工作時，調色師可以將整個畫面分成暗部、中間調以及亮部3個部分，并按照具體情況將畫面中的這3個部分進行分別處理，保證每一組畫面的色調能夠實現統一。此外，在調整影視作品畫面明暗度的過程中，調色師還可以利用畫面飽和度、對比度以及色調冷暖度彼此之間的合理搭配使用不同的畫面或是相同的畫面產生比較明顯的對比，從而向觀眾呈現更加直觀的反差感。總體而言，借助數字調色技術對影視作品色調進行處理，能夠為劇中人物情感和語言的表達、人物雙方關系的呈現等起到優化作用。在一些犯罪、驚悚、懸疑類型的影視作品中，調整畫面明暗度是一種比較常用的手法。當畫面中存在兩個人物時，可以對兩者所處環境的明暗度進行調整，將兩者分別置于較強亮度和較低亮度的環境中，從而營造出更加鮮明的懸疑感。

2.3在塑造色彩風格中的運用對于影視作品而言，其本身的色彩風格尤為關鍵，能夠對影視作品的傳播與發展產生決定性影響。借助數字調色技術對色彩風格進行調整時，需要與影視作品本身的主題內容與人物情感進行充分聯系。例如經典影視作品《蝙蝠俠》的整體故事主要發生在一個十分繁華的城市中，以犯罪作為故事發展的主線，該作品整體的色彩風格呈現出飽和度和對比度相對較低，同時畫面中存在的陰影部分也表現為偏暗黑的效果，將繁華都市的弊端淋漓盡致地展示在觀眾眼前。對于影視作品而言，在其前期拍攝階段就應當對最終呈現出的色彩風格進行預先規劃。假如影視作品整體氛圍需要表現出壓抑效果，可以利用數字調色技術降低畫面對比度和飽和度，從而盡可能地體現出壓抑氛圍[6]。以電影《歸來》為例，該影視作品中色調整體表現為灰色冷調，向觀眾展現了樸素且深刻的黑白影像，雖然簡單卻蘊含著深刻的力量，充分展現了影視作品中演員的痛苦情緒。從本質上來看，影視作品的核心在于演員。角色往往是電影主旨的實際承擔者和表現者，在決定整個影視作品色調的過程中也需要重點考慮演員這一因素。而對于演員而言，其膚色是其中的重要因素。就我國的影視作品而言，演員膚色往往屬橙黃色調。而在影視行業中，冷暖對比色調可以說是一種比較有代表性的色彩風格配色方案，針對于橙黃色調的演員膚色就需要引入青藍色調進行補充，從而形成突出的冷暖色調對比。

2.4在追蹤光源中的運用在移動鏡頭的過程中難以固定拍攝焦點，不管是針對于事物的特寫還是畫面中人物的特寫均會出現一定的改變，這也會導致拍攝畫面清晰度受到影響，從而出現模糊的情況。對于該問題，應當借助數字調色技術的相應功能追蹤光源，從而有效避免視覺差錯的產生，保證畫面能夠始終維持在最優狀態。

3結語

在影視后期制作中，數字調色技術的應用規模呈現出不斷擴大的態勢，其應用優勢十分顯著，能夠對影視作品畫質和作品中的人物形象產生較大影響，對于影視行業的良性發展起到了有效的推動作用。在實際應用數字調色技術時，工作人員應當注重應用的科學性和合理性，以影視作品自身的主題、特征等作為展開調色操作的依據，保證最終呈現在觀眾眼前的作品具備較高的沖擊力和美感.

作者:徐億新 單位:長春光華學院

影視制作運用2

1數字媒體的概念數字媒體是借助數字信息技術和多媒體技術，將藝術與科學相結合的一種新的藝術形式。20世紀90年代，隨著信息技術的普及，媒體藝術作為一種新型的藝術形式逐漸顯現出其獨特的影響力。數字媒體是將科技作為一種表達藝術性和傳達美感的工具，兼具內容和藝術美，自然成為藝術設計領域的一個重要突破方向。近年來，數字媒體逐漸被廣泛應用于社會的各個領域，如通過現代的數字科學技術，將傳統的設計藝術作品轉化為計算機藝術。傳統的藝術表現形式主要體現在應用平面設計和建筑模型上，而數字媒體在社會中的應用主要體現在網絡游戲和3D打印技術上。傳統的藝術表現形式與數字媒體最突出的區別不是表現形式的不同，而是數字媒體技術在創作藝術作品過程中對數字科學技術的基本運用。

2數字媒體的特點

2.1數字媒體的媒體性數字媒體是一門以計算機科學和電子信息技術為基礎的新興藝術，但需要指出的是，數字媒體實際上與影視動畫是不同的。首先，數字媒體的概念是藝術形式的概念，而影視動畫是作為藝術媒體的一種具體形式。其次，在體現形式上，數字媒體技術有多種體現形式，影視動畫只是其中的一種。在現代社會，“數字媒體”的概念被廣泛應用于人們的日常生活和工作中，數字媒體處理的圖像、視頻、動畫無時無刻不在影響著人們的各種社會活動[1]。可以說，智能數字終端設備和智能交互設備所帶來的交互性對數字媒體的發展產生了重大影響。

2.2數字媒體的時尚性隨著科學技術的迅速發展和各類電子產品、數字移動產品的廣泛應用，電子技術設備成為現代時尚生活的“主導”，日常生活中用到的數字產品也成為潮流的標志。隨著音樂播放器、視頻播放器以及觸摸屏智能電子設備等迅速發展，電子產品對時尚的審美要求也在日益提高。現代社會的年輕人越來越希望在手機、電腦或平板等電子設備的使用中獲得滿足，美學開始成為數字產品生產的另一目標點。流行的外表、個性的設計以及另類的控制風格成為多元化世界的基礎，受眾對它的向往就如同對服裝的向往一般。此外，數字媒體不僅在技術上指向未來，在概念上也與大眾藝術有著天然的聯系。隨著數字信息技術的飛速發展，個性化的便攜式數字產品往往通過華麗的色彩和美觀的造型吸引著年輕人，“別致”“酷”或“炫”是許多數字產品的重要隱喻之一。比如，智能手機的頻繁升級已經脫離了功能層面，非常規的智能手機成為年輕人的時尚和表現個性的“配飾”或“標志”。

2.3數字媒體的技術性數字媒體的創意類型與表現手法取決于計算機科學與技術，特別是隱匿在幕后的計算機圖形學與多媒體視頻技術和軟件技術，可以說，數字媒體是計算機圖形、多媒體、動畫等軟件技術的具體應用。這些電腦繪圖軟件、三維動畫等應用軟件實質上是計算與代碼化實現的集合體，它們把專業的、晦澀的專業計算、數學運算公式、編程語言、計算機命令執行方式等內部的知識隱藏在了后臺，提供給使用者的是良好的人機交互界面，以及容易使用的繪圖工具與使用環境，從而便于設計師開展更具體的創意活動。目前，電腦繪圖軟件還沒有徹底脫離編程，需要多媒體設計者掌握必要的電腦語言。除分形藝術外，計算機圖形學模擬虛擬渲染藝術效果的理論研究和實踐也在迅速進行。鑒于此，專業電子游戲和網絡游戲設計師應該對更專業的C++或JAVA等計算機編程語言有深入的了解，這些語言對于游戲的整體結構設計、游戲環境設計、聲音設計、角色建模設計、游戲動畫設計等都是至關重要的[2]。另外，一名優秀的數字媒體設計師除了需要掌握傳統藝術和現代計算機圖形軟件的使用方式，還需要了解軟件工具的具體實施方式，從而更好地表達自己的藝術思想。究其原因，計算機網絡通信技術和多媒體管理技術的熟練應用是設計人員必備的基礎技能。

2.4數字媒體的融合性根據數字媒介藝術作品的內容可以發現，數字媒介藝術作品本身具有相當程度的融合特性。其能夠將數字媒介與藝術表現形式融為一體，從而極大地豐富數字媒介的藝術表現形式。而數字媒介藝術借助數字媒介的優點，給設計者和觀眾創造了與各種藝術表現形式進行互動的機遇。

2.5數字媒體的虛擬性數字媒體藝術是對客觀現實世界的虛擬呈現。數碼多媒體藝術既能表達現實生活中的實際事情，又能將藝術創作者所構想的非真實事情進行物化，體現出了鮮明的虛擬特征。也正是基于數字媒體藝術的這一特點，藝術創造者的藝術創造突破了真實事物的束縛，其想象能夠通過數字媒介藝術得以表達。

3數字媒體應用在影視動畫中的作用

3.1改變以往影視動畫的“時空連續性”數字媒體技術在影視動畫中最大的應用價值便是可以改善以往影片的“時空連續性”問題。在過去的影視動畫創作中通常使用單一的時間線性剪輯方式，但數字媒體技術的運用顛覆了以往的剪輯方式，新的剪輯模式在時間上有著更強的靈活性，影視動畫中的時間變成了觀眾的主觀時間，影視動畫的“時空連續性”也就發生了改變。

3.2顛覆了以往影視的“現實畫面”數字媒體對影視動畫藝術的另一個重大影響是顛覆了以往影視的“現實畫面”。現如今的影視動畫可以通過數字媒體技術，將人們想象的所有視覺形式或特技展現給觀眾[3]。其中，數字媒體的廣泛應用能將不可能變為可能，也能讓觀眾感到真實和震撼。另外，在影視動畫設計中，數字媒體可以通過不同的藝術形式來表達和深化情感，使動畫的畫面內容更加準確和生動。

3.3提高影視動畫的吸引力和渲染力數字媒體技術在影視動畫后期制作中的廣泛運用使得影視動畫中的動物形象更加豐富多彩，人物形象也更加飽滿，行為特征更具有藝術表現力，在某些場合，畫面場景更加宏觀。另外，數字媒體技術還可以實現傳統膠片無法實現的事情，許多精彩的打斗場景和場景效果都可以通過數字媒體技術來完成，突破了傳統電影的局限，提高了影視動畫的吸引力和渲染力，給觀眾帶來了更好的觀看體驗[4]。

3.4使影視動畫的形式更加多樣化在影視動畫設計中，通過數字媒體藝術的應用，可以使影視動畫的形式更加多樣化，同時可以進一步改善影視動畫的呈現形式。過去優秀的影視動畫需要高端設計人才和大型制作公司來完成，隨著數字媒體的應用，小型原創工作室也可以創作出優秀的文藝作品。影視動畫在制作上的物質資源和人力投入大大減少，影視動畫的制作成本也隨之降低。此外，通過與新媒體的有效整合，有效解決了影視動畫缺乏互動性、頻道單一等問題。由此可見，數字媒體對影視動畫的影響一方面可以豐富影視動畫的表現風格，另一方面使得影視動畫傳播渠道更多。

4數字媒體技術在影視動畫中的應用價值

影視動畫的后期制作中大量應用數字媒體技術，如把計算機、數碼技術、新興傳媒技術等融入影視動畫的生產和傳輸過程當中，可把人們所想象的畫面直接展示出來，特效更佳，影視動畫給人的視覺效果感染力也更強，更加符合當前觀眾的欣賞要求。具體來說，過去的攝像與后期制作難以將恢宏的戰斗場景呈現出來，而基于數字媒體技術的運用，這些場面能夠輕松表現出來，同時具備真實與震撼人心的藝術特性。我國傳統神話故事相當之多，其中有各類妖魔鬼怪和仙人，通過數字媒體技術也能將這些想象的形象呈現出來。此外，數字媒體技術的運用可增強影視動畫表意效果，影視動畫的后期制作主要是通過畫面和故事等傳遞思維和觀點，借助虛擬現實和仿真等先進數字媒體技術手段，使影視動畫的藝術表現力更強。并且，通過數碼技術、計算機技術等新興技術，影視動畫的表現形式、風格更為多樣，藝術表達方式也更加靈活和豐富，后期制作宣傳途徑更寬、傳播速度快，這在很大程度促進了影視動畫發展。

5數字媒體技術在影視動畫中的應用

5.1數字媒體技術在影視中的應用數字媒體技術在電影創作、制作和宣傳過程中獲得了廣泛應用，不但讓人們體驗到了數字媒體技術所提供的娛樂效果和方便，同時推動了電影的制作和宣傳。在制作電影的過程中，可采用數字媒體技術減少整個影視制作的成本，并為影視制作提供有利的技術手段，從而極大地提升電影制作的藝術效果。利用數字媒體技術還能夠模擬某些在實際制作中所無法實現的圖像，增強影視作品的藝術性和可視性。電影發布過程中可運用數字媒體技術完成同步發布，減少電影發布的成本費用，為電影獲得更高收益提供更加有利的保障，推動影視文化的普及與發展[5]。

5.2數字媒體技術在動畫制作中的應用隨著計算機技術的進步和發展，動漫產業成為重要的媒體產業，在制作和設計動漫的過程中，如果依然使用傳統的技術將會限制動漫市場的發展。數字媒體技術作為一股新鮮力量，它的應用能夠為動漫的設計和制作注入新的動力。第一，可在二維動漫和三維動漫的設計和制作過程中廣泛應用數字媒體技術，使得動漫設計和制作變得更加省時，使得特技效果、畫面質感等得到明顯提升。在二維動漫的設計過程中，數字媒體技術具有很強的優勢，只需要對圖片進行自動處理，系統就會自動得到合理的圖像，大大提升動畫線著色的便利性，也使得整個操作過程更為簡便。另外，數字媒體技術的優勢之一就是關鍵幀的有效應用，在動畫設計制作流程中，只要選擇好關鍵幀，就能夠完成圖像的自動制作，既能夠得到更為清晰流暢的動畫效果，也能夠提高動畫制作的速度。三維動漫有著逼真的光線效果和視覺效果，在技術要求上比二維動漫更加嚴格，數字媒體技術能夠為三維動畫的制造和產品設計提供強有力的支持，如燈光設計、物體模型建立、關鍵幀設定、圖像產品設計等。第二，可以應用數字媒體技術制作動畫中的動態效果。角色的動作效果是影視作品動畫的關鍵內容，具體包括背景、對白、聲音以及打斗等動作特效，在動畫片后期制作階段，使用合理的動作動態效果和適當的動作處理技術，能夠提高影視內容的靈活性和生命力。值得注意的是，動畫制作人員必須對打斗場面有一個直觀的期待和認識，必須嚴格按照導演的工作目標和工作要求，采用相應的動作處理方式，構建真實的實際打斗情景，從而增強動畫場面與現實打斗場面之間的張力[6]。在人物音效的處理階段，可以使用運動效果技術，針對人物的個性設定，適當動態調整范圍和效果。第三，可以使用數字媒體技術進行影視動畫中的圖像捕捉。在科技快速發展的大環境下，光學技術、計算機在影視動畫制造過程中的應用也發生了改變。在影視動畫的制造環節，要想精確地展現出人物動態，實現現實情景與虛幻場面的融合，需要通過數字多媒體藝術轉化人物動作，捕捉在動畫創作中人物動態的表情。當前，動畫拍攝技術的不斷完善與成熟較大程度上增強了影視作品的虛擬功能和靈活性，能夠對真實角色情態與動作加以仿真，使人們所見到的動畫作品中的人物更具有生動形態與靈活性。而影像拍攝技術的運用，能夠有效推進電影動畫創作向著新方向發展。

6結語

數字媒體在影視動畫中得到了普遍運用，對現代影視動畫藝術產生了較大的影響，不僅使其形式更加豐富多變，也進一步滿足了大眾對影視作品的需求。與此同時，數字媒體技術的運用突破了以往美術形式的局限性，為現代美術帶來了更廣闊的發展空間。可以說，隨著數字媒體技術和網絡的持續開發與進步，影視動畫、文化藝術和信息傳播行業都將步入嶄新的發展時期。在此基礎上，相關工作者應認識到應用數字媒體的重要性，積極學習相關知識與技巧，在影視動畫創作過程中使用恰當的藝術形式，提升影視動畫的靈活性和內容質量，推動影視動畫產業發展。

作者:施佳含 單位:山西應用科技學院

影視制作運用3

新時代，各行各業逐漸進入“互聯網+”的發展模式，數字媒體技術成為影視后期制作中不可或缺的重要部分，尤其是在影視后期的圖像集成方面有著極大影響力。數字媒體技術不僅可以豐富各式各樣的藝術形式，同時也成為傳統藝術適應新時代創新趨勢的點睛之筆。數字媒體技術相較于傳統媒體技術，擁有更加智能的全新系統。在影視后期制作中，數字媒體技術可以提升整體觀看體驗，使影視作品在為觀眾呈現時，達到前所未有的震撼效果，并為影視行業的發展，提供了強勁的技術支撐和推動力量。可以說，數字媒體技術是藝術與科技相融合的新時代智慧成果。

一、數字媒體技術

1.數字媒體技術的內涵20世紀90年代，數字媒體技術在經過初期探索之后，伴隨著計算機技術的網絡普及和高速發展，進入影視制作行業核心領域。隨著時代發展，數字媒體技術已在影視行業中得到優化與改善，可作為有效工具，以傳統媒體為依托，在藝術創作中表達更豐富的藝術之美，促使作品產生深入人心的獨特魅力[1]。現代社會諸多行業都可見數字媒體技術的應用，足見數字媒體技術發展之成熟。目前，熟練應用數字媒體技術，可以呈現多種藝術創作方式，如為休閑娛樂時觀看的影視作品、環境藝術專業設計的園林設計、3D打印技術、藝術裝置、網絡游戲、三維動畫、平面包裝、房地產行業的建筑模型等，都制作出優秀的視覺效果。為全面實現藝術創作的美妙構想，要求數字媒體技術的應用者在掌握傳統藝術表現形式的同時，還需掌握計算機圖形軟件的操作方法和使用環境，將傳統與數字化相結合，達到影視后期制作的創新與突破。

2.數字媒體技術應用的分類隨著數字媒體技術發展，應用范圍越來越廣泛，早期主要應用于美術作品中。目前，因時代需要和科學技術支撐，數字媒體技術可以在純藝術領域中創造出新媒體展示藝術、虛擬現實交互藝術、動態媒介、數字實驗動畫等藝術形式。靜態表現藝術是指通過印刷技術、數字合成、噴繪設計、網頁圖形圖像、逐幀渲染三維效果圖等為主要創作方式的數字媒體技術應用方式。此外，數字動態表現藝術，有兩種形式，分別是線性和交互，主要是利用3D、Maya、max、Toonz、Animo等軟件進行制作。AdobeAnimate是常用的動畫工具，AdobeAfterEffect、AdobePremere經常使用在影視的非線編輯中[2]。交互動畫、二維動畫、三維動畫是根據作品呈現的類型，在影視作品中劃分的三種數字媒體技術制作形式。使用控件設計、視頻合成、數字技術手段可以在交互、三維、二維影視創作基礎上，逐漸衍生出網頁3D藝術、CG合成藝術、虛擬現實藝術等多樣性的藝術表現形式。這些藝術表現形式皆顯示了數字媒體技術的再創造效能。除此之外，數字媒體技術也廣泛應用于設計領域，如工業設計、交互性游戲設計、網絡媒體建筑設計、廣告設計等。同時，也可以應用數字媒體技術，通過編輯軟件，將視頻、音樂、聲音、文字、動畫等多種藝術元素剪輯合成，制作成在全媒體時代的在線作品，實現藝術的傳播，滿足時代需求[3]。

二、影視后期制作中的主要數字媒體技術手段

創作者將拍攝繪制的素材借用后期制作軟件進行特效制作與合成，并加入音效、音樂，將特效鏡頭剪輯在一起，形成完整的影像，是數字媒體技術應用的準備階段[4]。在影視后期制作中，創作者可以借用以下技術手段。

1.動效制作技術影視作品中除了對白與音樂之外，機械、自然及動作音響皆屬影視動效范圍，是后期制作中不可缺少的重要部分。為使影視作品更具豐富的趣味性，形象生動，使觀眾有身臨其境之感，需注重動效制作。因此，這就需要后期制作人員，結合影視作品中心思想和導演意圖，對影視作品內容進行全面了解與解析，從而表達更加完善的視聽語言藝術，構思更加精妙的影視動效。在影視作品后期制作中，為增強現場感染力與表現力，可以真實地模擬現場情況。因此，動效制作技術是數字媒體技術應用中的普遍手段之一[5]。

2.對白制作技術為增強影視作品表現效果，在后期制作中，對白制作是關鍵環節之一。傳統的技術手段，為實現影視作品對白制作，往往采用錄音手段，實現無聲變有聲的影視呈現目的。但在此過程中，錄音手段的風格類型和聲音美學，尚未研究成理論體系。隨著數字媒體技術的廣泛應用與逐步升級，藝術創作者對影視作品提出更高要求。因此，想要追求影視作品中對白的空間感、距離感，達到真實渲染效果，必須擴展表達思想，更新制作技術和藝術觀念[6]。3.虛擬空間與模仿現實技術數字媒體技術可以實現創作者在作品前期制作基礎上，增加的主觀藝術創作構想。如為增強影視作品在制作過程中的可操控性與調整性，創作者可借用剪輯、特效等技術，實現影視后期效果的衍生。為使影視作品更具感染力，增強影視作品的視覺效果，可借用數字媒體技術還原現實生活環境或模擬具體藝術情景，以其超級逼真的音畫效果和強大寫實能力，創造出想象中的非現實空間，實現這一技術的主要三維制作軟件是3DMax、Maya等，具有較強的專業性，可利用自帶插件的效果，調節、控制具體操作中的相關數值，從而構建出創作者想像中的模擬空間，有了這一模擬空間與模擬現實的創新技術，可極大地增強創作者想象空間的實現可能性，更加觸發創作者非凡的創造力和天馬行空的想象力，使這類影視作品在行業發展中，層出不窮的展現于大眾眼前，實現藝術的傳播與升華[7]。

4.非線性編輯制作技術隨著數字媒體技術不斷發展，影視后期制作，表現出更加豐富的多樣性，比起傳統影視后期的線性編輯方式，數字媒體技術中的非線性編輯功能，在影視作品后期制作中更受歡迎，成為目前影視行業中，后期制作的主要編輯制作方式。這是因為非線性編輯方式，在編輯過程中不必考慮長短不一的素材排序問題、不必考慮鏡頭順序的先后問題，具有較高自由性和靈活度，使創作者在整體編輯過程中，可以輕松高效地借用編輯軟件，完成藝術構想。同時，非線性編輯技術，可以實現空間位置的轉換、改變時間節點和長短，均勻分配單一方向的時間內容，從而使影視作品的表達內容和情節故事可以控制在不同空間和時間節點。且為了更好地表現不同空間與不同時間節點的角色心理活動，還可充分借用閃回、重復等編輯手段。因此，非線性編輯制作技術相較于傳統編輯方式來說，對于片段的回放和有效降低失誤率等方面，可以極大減少非必要工作量，節約制作投資成本，顯著提升影視作品后期制作的靈活性和質量。

5.影像捕捉技術隨著科學技術的不斷進步，視頻技術、電子技術、計算機技術、光學等逐步升級，日漸成熟。利用數字媒體技術，可精準捕捉角色的動態表情，實現幻想空間與現實場景的結合。在影視作品后期制作方面，關于運動捕捉，往往需要消耗大量時間進行調節，但隨著影像捕捉技術的廣泛應用，可以對現實生活中的人物動態和表情，進行模擬，極大地增強了影視作品的靈活性和虛擬性，使其更加形象生動。同時，影像捕捉技術還顯示圖像效果、展現影像資料，有效推動影視特效朝更加符合人性的方向發展。

三、數字媒體技術在影視后期制作中的具體應用

利用數字媒體技術與影視作品完美結合，實現對影視作品的再創造，需全面了解上述數字媒體技術在影視作品后期制作中的主要手段。在這里需要注意的是，對影視作品再創造是通過后期技術手段，更加深入地表達創作者意圖，豐富整體影視內涵，實現更多藝術價值，而非突破原有影視構架。因此，應用者需要從影視作品的畫面視覺效果、故事情節，來探討數字媒體技術在影視后期制作中的具體應用。

1.情緒表達的深化角色表演與設計是在影視作品中最吸引觀眾的元素，影視作品中整體氛圍和主要角色的情緒，可以通過數字媒體技術的巧妙設計，烘托與表達作品的整體情感意愿。因此，在影視作品后期再創作過程中，應以整部影視作品情緒為主線，更加突出地表達角色情緒，重點把握故事情節和人物個性相結合特點，以突出影視作品關鍵主題。具體可通過刻畫情節發展、明確人物的情緒變化、調節人物語調和語氣、豐富特效人物服飾和動作來傳達更加飽滿的角色情緒，烘托影視氛圍，升華影視情緒表達，展現影視作品的藝術價值和感情基調，從而綜合提升影視作品的呈現效果[8]。

2.視覺效果的完善影視作品在呈現過程中，主要采用觀看的形式，因此，視覺效果是影視作品整體表達效果的重中之重。視覺畫面是觀眾直接了解影視作品主旨思想與情節內容的主要途徑。可以借用數字媒體技術對影視畫面進行補充與改造，以彌補在影視作品制作前期，因考慮不足等客觀因素造成的諸多問題，通過進一步修復與調整，發揮數字媒體技術應有的再創造效能，提升影視作品整體質量及在呈現過程中作品對觀眾的吸引力，提高作品關注度，使影視作品在一定區域范圍內，獲得認可與理想評價，展現藝術創作所帶來的社會影響力。

3.故事情節再深化影視作品之所以吸引人，是因為其可以通過音效畫面，傳達具有感染力的豐富情緒。如慷慨激昂、溫馨快樂、痛苦悲傷等感受。在整體影視作品的故事架構中，可以起到起承轉合的作用[9]。但在影視作品制作前期，往往不能很好把握和分配故事情節的空間和時間節點，為提高影視作品質量，在后期制作過程中，可以通過剪輯手法，在原本的故事情節上，更加突出深化故事主題，以尊重創作者意愿為原則提升觀眾共鳴感為導向，在影視作品后期制作中，充分利用數字媒體技術，增加情節翻轉與尖銳刺激度，從而突出觸動觀眾心弦的部分。捕捉編劇中的細小情節，使整體故事情節更具完整度、豐富性和感染力。同時，也可將故事情節進行倒置，為故事推進埋下懸念，充分調動觀眾的好奇心。

四、結語

在影視作品的整體創作中，后期制作部分是相當重要的環節。為更加完美地呈現影視作品最終效果，可借用數字媒體技術，巧妙修復、補充、構建后期效果，通過對聲音、畫面的調整，使人物角色所要表達的情感更加突出、故事情節更加流暢和完整，從而在后期呈現到觀眾面前時，可以產生震撼人心的藝術力量，帶來前所未有的視聽體驗。在新時代的發展背景下，國民生活水平得到有效保障，因此，更加追求休閑娛樂、藝術享受。隨著科學技術的不斷發展和更替，影視作品是目前社會中的國民寵兒。因此，借用數字媒體技術，不斷完善影視作品的表達效果，不僅可以滿足創作者的藝術表達需求，同時，也可以為今后更加新潮獨特的影視制作，奠定良好基礎，以穩步提升影視作品的制作效率和質量，促進我國影視行業和諧發展，為人們日常生活提供更加多元的藝術文化內容。

參考文獻：

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[2]孫立平,秦建庭.數字媒體技術在標志設計中的動效性應用研究——評《數字媒體藝術設計概論》[J].新聞愛好者,2019(8).

[3]馬丹.食品廣告設計中數字媒體藝術的創新應用——評《食品廣告策劃》[J].中國釀造,2019(10).

[4]戰玉麗,等.SuperResolutionImageReconstructionBasedonImageSimilarityandFeatureCombination[J].計算機輔助設計與圖形學學報,2019,31(6).

[5]張雪梅.數字媒體設計在文旅品質塑造中的應用策略研究——評《數字媒體設計及作品制作分析》[J].中國廣播電視學刊,2020(5).

作者:陳培波 單位:滁州學院