序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇動畫創意設計范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

首先，加強動畫美術的專業基礎訓練。動畫藝術在表現語言上綜合了許多與美術、電影、音樂和戲劇表演等相關的藝術形態，其中以視覺畫面的展現與美術形態之間的關系最為密切。動畫專業教育過程中的美術基礎培養僅僅效仿傳統美術專業的教學是不夠的，還需要在此基礎上結合動畫專業特有的美術特點加以訓練。以培養職業人才為目標的高職院校在動畫專業的美術基礎教學方面，更需要在提高傳統美術基礎上進一步融入和加強具有動畫制作特點的技能訓練。動畫專業的素描、速寫和泥塑等美術專業基礎課的教學，應在深化學生對造型、動態、空間的把握能力的同時，將動畫所特有的技能要求加入到課程中。例如，動畫作品的畫面通常是多方位多角度的，人或物體的空間位置也會不斷發生變化。

動畫與電影等影視作品一樣，故事情節的發展是其最大的藝術特點，而鏡頭的運用表現則是體現出故事情節的關鍵。與拍攝電影電視的攝像機不同的是，動畫鏡頭中所展現的事物采用的是繪畫的表現形式，隨著鏡頭的不斷變化，畫面中人或物形體造型上的透視關系也將產生豐富的空間變化。這就要求動畫專業的學生不僅要具備良好的美術基礎，還需要具有較強的空間造型意識和表現能力，由此刻畫出來的畫面才能更為準確和生動地表現出動畫作品的劇情。所以動畫專業的素描課程不僅要求學生能理解和掌握形體結構，還要強調從不同的方位去熟悉物體所處的空間關系，也就是能夠從人的任何一個視角或者是物體的任何一個角度來表現對象的造型特征。與素描平面化的繪畫相比，雕塑課程有助于學生在理解形體結構的基礎上加強對立體空間中物體的造型能力，這無論是對二維動畫中的造型繪制還是三維動畫中的模型制作都具有提高作品質量的作用。

再如，動畫是一種表現連續動態畫面的藝術形式，作品中通常會出現大量的人物動態，而對這些動作過程的美術表現都是建立在運動規律的基礎上的。因此，動畫專業的速寫課程要求學生在快速寫生人物的動態造型的同時，還應將力的傳遞和曲線運動等動畫規律作為觀察和思維方法引入到連貫動作的表現中，促使他們以一種分析和捕捉運動發生過程的意識來進行速寫訓練。現在的動畫制作是藝術與技術的結合體，雖然無紙化的二維動畫和三維動畫在制作過程中運用了很多不同的計算機動畫繪圖軟件，但相對于扎實的美術基礎應用軟件只是一個工具，再熟練的操作技能也需要在良好的藝術素養的前提下才能發揮出更好的作用。這也就是為什么許多動漫企業在挑選動畫專業學生時首先注重的是美術基礎而并非軟件技術的原因，他們更注重的是人才長遠的可供挖掘的潛力。

其次，提高創新意識和綜合設計技能。動畫是一種獨特的藝術創作形式，它和繪畫、電影、戲劇表演有相似之處，但在畫面的風格、人物的表演和劇情的節奏等方面又具有夸張多變的表現特點，是在現實生活基礎上的一種想象力的藝術創造和延伸。動畫作品中包含很多表現元素，人物和場景的造型設計，畫面整體的色彩基調，人物的表情動作和劇情的表現手法都是圍繞故事的內容背景和人物的特征展開的，這就要求動畫專業的學生不僅要具備良好的美術表現能力，還要擁有形象思維的設計表達能力、動作表情的想象和表演能力以及故事劇情的編排能力。因此，高職院校動畫專業教學在強化動畫美術基礎的同時還應注重對學生藝術創造能力的培養，不斷提高他們在整個動畫制作中的綜合設計技能，以滿足和適應動畫行業工作中不同職位的要求。

例如，動畫人物和場景設計課程的目的是將文字內容的事物以藝術化的表現形式展現出來，教師在教學過程中要培養學生不僅能畫，最重要的還要能根據劇本內容和要求創作性地去畫，去設計。又如，角色動畫課程主要以人物的動作表情設計為教學內容，不僅要求學生能掌握動畫運動規律，還應培養他們具有一定的表演能力，并將這種表演融入到動畫設計中去。動畫人物的動作情感的體現與電影、戲劇等影視演員的表演極為相似，控制動畫角色的動作就好比是自己在演戲，任何一個細微的動作都是在理解劇本內容和人物內心世界的基礎上經過藝術加工和處理設計出來的。可見，培養學生對人物動作表情的想象力和創造力是動畫專業教學中不可忽視的一個方面，也是造就一個優秀的動畫專業學生甚至是動畫設計師的重要條件。

此外，高職院校動畫專業培養的學生不僅要具備制作的技能，還應當具有動畫劇本的創作意識和能力。動畫的藝術表現力大膽夸張，充滿豐富的想象力，它與電影電視真實的拍攝手法相比，最大的特點在于畫面表現高度自由的創造性，無論是畫面構圖、色彩變化還是人物動態幾乎都不會受到客觀世界的拘束和局限，而有些達到極致甚至是超越了現實可能性的藝術化表現反過來會讓整個動畫故事的演繹更為出色，更為精彩。因此，在指導動畫劇本創作的過程中啟發和引導學生將動畫獨特的藝術魅力與劇本的創作聯系起來，充分利用動畫的特點來編排故事內容和設計劇情，培養他們以一種充滿想象空間的創新思維來創造動畫。如果說動畫美術基礎是最根本的專業素質，那么綜合的創意設計能力則是以此為前提的具有藝術創造力的專業才能。藝術創意的教育培養會進一步提高和充實高職院校動畫專業學生自身的專業素質。更為重要的是，對于他們今后的職業方向的定位、工作崗位的選擇和事業發展的空間都具有很現實的意義。

除了專業美術基礎和藝術創新能力，學生是否具備敬業的工作態度、團隊合作意識和集體協作精神，也常常會被動畫企業作為挑選人才時的一個重要的職業素養標準。高職院校在培養動畫學生各種專業技能的同時，也應當將職業素養教育作為一個必要的教學內容加以灌輸和引導。最有效的方式就是讓學生多開展實驗性的團隊創作，或與企業掛鉤開展教學和產業的交流合作，以工作室教學的方式指導學生參與行業中的實踐項目。通過這樣的專業技能鍛煉可以進一步增進學生彼此間的信任和協作，同時也會逐步提升和增強整個團隊的集體凝聚力和戰斗力。

篇(2)

【摘 要】如何讓兒童利用Photoshop和flash等軟件進行動漫創意設計，成為小學信息技術教學中的思路和亮點。讓兒童體驗當一回“小導演”和“小設計師”，在這種“先起步”的優勢中，不僅能夠培養學生的藝術美感、理性思維和創作鑒賞能力，也提高了小學生利用信息技術手段解決問題和處理信息的能力。最重要的是，讓兒童才智能盡早地展現。

關鍵詞 信息技術；創意設計；審美；決策能力

【中圖分類號】G424 【文獻標識碼】A

【論文編號】1671-7384（2014）04-0049-02

創意設計，簡而言之，是由創意與設計兩部分構成，是將富于創造性的思想、理念以設計的方式予以延伸、呈現與詮釋的過程或結果。它也是衡量一個國家和地區經濟發展水平與綜合實力的重要指標，是社會經濟發展的重要推動力。創意設計及其產業越發達，人們的生存品質就越高，經濟就越強，綜合國力發展的速度也就越快。

在兒童成長過程中，動畫片和漫畫書伴隨他們度過了許多美好的時光和回憶……信息時代的今天，讓兒童自己動手創作動漫作品，是讓他們的角色由一個被動瀏覽者轉為認知建構者，其中的精神價值和意義非常深遠。動漫設計主要通過漫畫、動畫結合故事，以平面二維、三維動畫、動畫特效等相關表現手法，形成特有的視覺藝術創作模式。兒童喜歡二維動畫的原因是：畫面色彩豐富、各種人物的卡通形象非常可愛，故事情節生動有趣，使一些有或無生命的形象擬人化，賦予其人類的一切感情和動作。

動畫制作軟件——兒童尋求的快樂源泉

一個樂隊沒有指揮就不會演奏出和諧的樂章，要想做出精彩的動畫，就需要學習一些動畫制作軟件。如Flash中使用的編程語言Actionscript——動作命令，就像樂隊的指揮家一樣，控制著動畫的一舉一動，在動作命令的幫助下，能夠實現豐富多彩的交互功能，引人入勝。動畫是由若干靜態畫面快速交替而形成的，因為人的眼睛會產生視覺暫留，即前一張畫面未消失，而后一張畫面立刻出現，使畫面產生動感。讓兒童自己動手設計動畫的好處在于：所學知識進一步拓展、延伸，由一個被動瀏覽者轉變為認知建構者。

Flash動畫軟件有多種特效，有助于學科知識的表達和傳播，增加生動的藝術效果，使抽象的教學內容變得具體、生動和有趣。如：在“認知幾何圖形”中，運用Flash的“補間動畫”和“逐幀動畫”來制作圓形、方形、三角形，動畫效果非常有趣，能夠讓這些圖形按照自己的要求“一、二、三，排隊走”。這些圖形像舞臺上的演員，能夠進行動感表演。如兒童喜聞樂見的動畫片《喜羊羊和灰太狼》，讓學生把分解圖片分別放在關鍵幀里進行逐幀添加……完成后，播放效果非常生動有趣。在設計過程中，童話世界里的各種形象也能按照自己的意愿進行動態表演。也有些學生利用Photoshop制作一張張漫畫，然后利用Flash來進行動畫制作。例如：學生作品《和爺爺奶奶去春游》中，爺爺的卡通形象非常可愛，花白的頭發被設計成兩束花朵，奶奶則穿上了淘寶新款雪紡衫……這種制作方法，除了對人物進行夸張渲染之外，還飽含著一份親情之愛和天真爛漫，充滿著童真童趣。通過這種二維動畫的制作過程，極大地滿足了兒童的童話夢。具有生活氣息的作品，再現了現實世界里的場景。同時，也充分體現了信息技術教學中的“在實踐中創新，在創新中實踐”的理念。而對于兒童來說，這種體驗所獲得的成就感，遠遠高于作為被動瀏覽者時的感受。

利用“手繪、鼠繪、建模”進行創意設計，充分展示自我才能

每個兒童的內心都想擁有一個充滿色彩的舞臺，那里可以實現自己的思想和主張。利用手繪、鼠繪、建模的創作形式，能拓寬學生們的創作思路。以作品《珍愛家園，低碳生活》、《未來節能發電廠》為例，每幅作品都體現了孩子們熱愛大自然、保護環境、保護地球的迫切心情。在創作過程中，利用素描紙進行繪畫，然后掃描到電腦中進行修改，也可用Photoshop中的“選區、鋼筆路徑、魔棒、圖層樣式、濾鏡”等鼠繪方式進行渲染繪畫，用Flash進行后期制作。最后，用“紅蜘蛛”軟件和PPT，通過交互式電子白板來展示自己的作品。在科學老師的指導下，孩子們還進行了實物模型搭建……

實物搭建的過程中，所使用的材料都是生物降解材料，人們的日常生活用品也都是可循環再利用的。這種既動手又動腦，在虛擬與現實之間創作的過程，充分體現了創意本身的科學性、能動性、創造性，鍛煉兒童的決策能力。同時，也真正地讓兒童當了一回“小設計師”。通過這一系列的自編、自導、制作的過程，使得傳統手繪創作有了靈魂和根基，兒童在興趣的引導下得到了自我訓練和強化。

“先起步”的優勢，讓兒童的創造潛能盡早被挖掘創造潛能是孩子創造力的體現和發揮，它不僅包括外顯創造能力的體現，還包含著一種隱性的創造能力的發揮。這種創造潛能需要孩子自身創造力的發展，更需要教師不斷地挖掘。

信息時代，社會對人才的需求越來越大，對人才的質量要求越來越高。面對新世紀，我們如何讓孩子“先起步”，如何使中國在這個競爭激烈的時代立于不敗之地、不落后于他國，這是教師應該思考的問題。時代呼喚創意，它要求設計者通過合理運用創造性思維的方法，為創作注入科學的內涵和新的活力。面對信息化浪潮的沖擊，我們必須革新傳統的信息技術教育觀念，促進我國中小學信息技術教育的發展，帶動我國基礎教育的跨越式發展。

篇(3)

第二屆中國天津濱海國際創意設計展交會，不僅全面展現了濱海新區在文化事業與文化產業領域的軟實力，更實現了新區在文化創意產業領域成果展示的新突破。展會聚集了中國工業設計十佳、聯合國城市網絡設計之都、世界設計聯盟等優質創意設計資源，涉及文化創意產業平臺、工業設計、建規設計、藝術設計、時尚設計、動漫影視、視覺平面、數字新媒、文化金融等多類型、多領域機構300多家。

在展會的開幕式上，中國工業設計協會會長朱燾致開幕詞，在講話中表示，天津創意產業發展還需創新機制助力，助推天津本土創意設計、尤其是工業設計發展還應從三方面著手：一是政府提高重視，發揮天津的后發優勢，爭取后來居上取得突破：二是應拓寬視野，加快發展研發設計，從外觀設計向高端綜合設計轉變i三是營造氛圍，鼓勵創新，締造有利于創新的發展環境。

在展交會上，首屆中國工業設計十佳評選作品展臺前吸引了眾多參觀者。2011中國工業設計十佳評選活動是中國工業設計協會成立三十二年來首次主辦的評選表彰活動，本次“中國工業設計十佳”資源與“第二屆中國天津濱海國際創意設計展交會”對接，擴大中國工業設計十佳影響力，體現對中國工業設計成果的尊重與服務，并舉辦中國工業設計十佳展覽展示、體驗濱海、業務推介、商機對接等系列活動，為十佳獲獎者與天津濱海新區制造業對接提供契機。

“code”海報大賽獲獎作品展”也借展交會之機首次亮相天津濱海新區。這是濱海新區與國際文化創意產業先進發展的又一次接軌，是與國際潮流創意設計理念的新-次碰撞。天津的文化創意企業、業內人士及廣大市民親眼見證來自設計之都的國際風采。“code(密碼)”海報大賽是深圳市自2008年獲得聯合國教科文組織(uNESCO)“設計之都”稱號后，首次與布宜諾斯艾利斯、神戶、柏林、蒙特利爾等七大“設計之都”舉行的創意“聯賽”，旨在提升7個城市作為聯合國教科文組織“設計之都”的知名度和影響力。借著本屆展交會的盛大啟動之勢，洋溢著青春、動感、神秘并兼具國際范兒的70幅海報作品為展會平添了幾分色彩。

同時。展會為弘揚濱海新區卡通形象，展示新區動漫影視產業設計成就，為新區動漫企業發展搭建融資平臺，聚集了空中猛犸、仁永動畫、卡通先生等40余家有一定影響力的動漫企業，并推出了以“卡位濱海，通達世界”為主題的濱海卡通形象互動館。卡通互動館分為簽名、繪畫、互動三個部分，期間將會有展會志愿者為參與互動者攝影留念，參觀者可以在展館內簽名，涂鴉自己所喜歡的新區內的卡通形象，體現了本屆展交會倡導的互動性、觀賞性和體驗性三大特點。

篇(4)

動畫創意設計的特點與歷史思維的意義

動畫藝術作為一種特有的藝術表現形式，其藝術本體特性中包含了多元性和假定性，這兩種特性使得動畫創意設計與文學創作、影視藝術創作表現出廣泛的共通和親近。因此，此時的動畫藝術創意便同文學創作和影視創意一樣，與歷史思維產生了不可分割的聯系。此外，動畫的假定性也與歷史思維密切相關。動畫通過形象假定、動作假定、環境假定、情節假定等完成視覺創作過程，但是這些假定都有歷史的原型基礎，加上動畫綜合的表現形式，可以將真實歷史或者非真實的歷史假設通過影視的形式展現出來，以表達吸引人、感動人的情景和主題。

假定性還可以用歷史思維彌補歷史本身的不足。因為歷史是籠統的概念，但是動畫創意可以通過假定性完成對特定歷史時間內一個細微的、不引人注目的事件的表述，烘托該段歷史時期或者某歷史事件的意義與影響，及其對于人們情感的熏陶。

動畫作品作為藝術作品的一個目類，其作品特性中很重要的一點是敘事性。既然是敘事性，其毫無疑問會和歷史緊密聯系，不管是正史還是野史。同時，凸顯歷史文化底蘊的動畫作品能獲得全人類的認同。

動畫作品的獨創性也是歷史辯證的，獨創可以有很多途徑，在歷史思維這一個方面就有無窮的可能，既可以敘述歷史的背面，也可以到未來去尋求創作的契機。

歷史思維在動畫教學中的運用

在動畫設計教學中，教師首先要幫助學生形成整體的思維，讓學生在這個整體思維下盡量展現各種動畫的個性，表述各種動畫表現的專屬性，闡明動畫故事（情節）所要表現的主題，這些工作在教學過程中都具備相當的難度：

首先，教師要引導學生明確動畫創作其實是源自現實的藝術創造，并非憑借感性思維任意表現的偶然藝術。眾所周知，超現實主義的繪畫美術作品出現在現實主義之后，也就是說超現實主義和感性的偶然創造是建立在現實理性之上的。教師要鼓勵學生養成觀察生活、回顧歷史的良好習慣，為后續的動畫設計學習形成慣性積累，這樣學生才能完成優秀的動畫作品。如日本動畫大師宮崎駿積累了大量生活素材和細節才能創造出細膩生動、在平凡中感動人的藝術效果。

其次，教師要引導學生在歷史中尋找創作題材。在歷史中尋找創作題材可以允許學生自由創造，并且加上學生自己對歷史事件的理解，優秀的動畫作品可以脫胎于歷史題材又遠遠超前于其所表現的歷史時期，并具有時尚性和前瞻性。如《戰鴿快飛》取材于“二戰”時的諾曼底登陸，但是角色選定和場景規劃乃至情節設計用的都是一種獨特的視野和幽默的表現手法。

最后，動畫設計教學的重點之一就是讓學生形成一種歷史辯證的創造性思維，這種思維就具有深厚的文化底蘊，既能夠隨機應變，又善于專注和搭配。歷史思維不限于過去，更著眼于未來，未來的現實有無數種可能，那么表現未來的動畫藝術就有更多的可能。學生在學習階段形成這種思維的萌芽，對于后續的學習和發展具有舉足輕重的意義。

結語

篇(5)

關鍵詞： 小學美術教學 教學創意設計 終身發展

在學校教育中，所謂教學創意設計，是指根據任務目標和學生的發展需要，對教學活動中的內容結構和方法手段等進行創造性構思與藝術性處理，從而使得課程教學更具有趣味性、新穎性和創造性。對于小學美術教學創意設計而言，也就是一方面要努力打破以造型為基礎，以提高繪畫技能為目標的傳統教學模式。另一方面則要逐漸構建一種以各種基本表現語言為基礎，以提高形象思維和創造力為推進手段，以提高設計意識和能力水平為主要目標的新型教學模式，并通過課內外美術設計的教學和實踐活動，積極有效地培養小學生的美術實用意識，從而為他們的全面發展和終身發展奠基鋪路。這是一項知易行難的實踐性課題，本文試從以下幾個方面簡要闡述之。

一、簡析小學美術創意設計教學的作用和意義

意大利著名設計師埃托·索托薩斯曾說：“設計對我而言是一種探索生活的方式，它是探討社會、政治、愛情、事物甚至設計本身的一種方式。”換言之，通過設計可以創造更舒適、更溫馨、更有品位的生活方式。這就是設計活動的意義所在和根本價值。在學校教育中，小學美術創意設計教學的作用和意義主要體現在：一是培養小學生認真觀察、積極思維和善于創造的能力素養；二是促進學生運用設計和工藝的基本知識與方法，進行有意識的設計與創造活動，逐步養成“學以致用、物以致用”的良好習慣；三是加強藝術之美的教育與引導，讓小學生在體會結構美、功能美、科技美的同時，不斷提高藝術審美的評鑒能力，從而有效激發他們積極向往和美化生活的愿望；四是堅持以設計“造物”為根本手段，引導小學生認真觀察和反思生活現象，孕育科學先進的設計理念，訓練其善于發現美和創造美的“藝術眼力”并介入生活，為社會增添更多美的元素。

二、對小學美術創意設計教學的實踐與思考

運用之妙，存乎一心。在小學美術教學中，我們應當遵循兒童認知發展的規律，認真吸收并充分利用教育學和心理學的研究成果，著力培養小學生的審美感受、形象思維、多向發展等方面的表現創造能力。

1.注重培養學生審美感受的藝術法眼。羅丹指出：“生活中不是沒有美，而是缺少發現美的眼睛。”這啟示我們，在小學美術教學中，首先要培養學生善于感受、發現和積極創造生活中藝術美的能力與素養。生活中，除了鉛筆、水筆、蠟筆、彩紙和橡皮泥之外，一些如布片、毛線和木頭之類的邊角料都可以運用于美術活動之中，就連那些被人們忽視的“廢棄品”（廢舊飲料罐、碎玻璃片、廢吸管、瓶蓋等），有時也是設計藝術的“寶料”。比如，教師可以引導學生利用一些廢舊材料制作各種“昆蟲”，待時機成熟召開一次“昆蟲大聚會”。這些“飛、爬、立、舞”的昆蟲作品，既可增強小學生的成功信念，又可激發他們生活處處皆有美的藝術審美感受。

2.注重培養學生美術活動的形象思維。形象思維能力是美術學習的基本需要，也是美術設計活動的潛在支撐因素。因此，在小學美術教學中，教師要通過各類途徑和方式，努力把對小學生藝術形象思維能力的激發和培養常態化。以教學《線條的魅力》為例，有教師沒有直接進入教學流程，而是首先列舉日常生活現象中的自然現象，如水流漩渦、滴水波紋、射擊靶子、蜘蛛網等，運用生動藝術的教學語言有效地喚起小學生對事物場景的積極聯想；然后借助多媒體FIASH技術動畫把上述各種線條形象生動地直觀演示出來；接著在運動畫面中，隨意改變線條的長短粗細，讓學生從中掌握線條變化的特點，從而幫助學生完成從認識到理解再到發展創造力的過程。

3.注重增進學生美術學習的成功信念。對于6～12歲的小學生來說，他們不僅有喜愛畫畫的天性，而且具有相當的模仿能力和想象能力。而美術學科更注重實踐性和操作性，這正符合“兒童的智慧在他們的手指尖上”的教育發展規律。因此，在小學美術教學過程中，作為教學活動的組織者、引領者和主導者，我們要本著“以生為本、寬容應對”的教學原則，對小學生的美術活動中不必做出過多的指導意見和限制，并對他們的嘗試失敗現象不批評和指責，而給予必要的認可、鼓勵和引導，以有效保障他們的創新設計熱情。如在“剪紙”教學中，學生容易把剪紙和紙貼畫混淆在一起，對此，我們應幫助他們有效區分兩者之間的表現手法，絕不能簡單粗暴地對待。

篇(6)

某調查機構日前針對中國廣告市場的調研顯示，廣告媒體仍是電視、報紙雜志和廣播唱主角，占到廣告媒體市場份額的 80%以上。然而其市場份額在逐步減少。相比于傳統媒體，互聯網廣告、樓宇廣告以及車載廣告發展勢頭迅速。尤其是互聯網廣告，近幾年增速在世界各國表現均居各類媒體之首，中國互聯網廣告市場年復合增長率甚至超過了90%，發展潛力巨大。

中華英才網的廣告行業職位需求印證了近年各類廣告媒體不同的發展趨勢，廣告行業研發類職位中，Flash設計師、廣告設計師、2D/3D動畫設計師等職位占到了行業總需求的 50%以上。

然而研發并不是廣告行業的全部，現代廣告行業的快節奏需求以及受眾對廣告創意表現出越來越高的預期，需要廣告人團隊作戰。因此廣告設計師的職業發展，不光要向資深設計師靠攏，更要向設計總監、創意總監等團隊領導者看齊。不光要善于配合團隊，還要能帶領團隊；不光要分析客戶需求，還要統籌創意與發行。薪酬結構反映了廣告行業各類人才的定位和重要性，在年度稅前現金總收入上，廣告業務和發行經理至少是廣告設計師的兩倍，設計總監則至少是廣告設計師的三倍。

廣告設計師

廣告設計師為各類廣告提供內容和外形設計。他們需要理解客戶需求，完成符合客戶要求的廣告創意設計；制定具有可操作性的網絡廣告推廣策略，撰寫設計方案，提煉廣告創意。此外，公司平面廣告設計及宣傳單頁設計也是廣告設計師的職責范疇。

廣告設計師一般需要廣告學、美術設計等相關專業大專以上學歷，具有較強的創新意識及審美能力和色彩感覺；二年以上廣告設計經驗，熟練操作Photoshop、CorelDraw、Illustrator等設計軟件；需要具備團隊合作精神、溝通能力及高度的責任感，表達能力強。有過 4A或大型廣告公司工作經驗的求職者較具競爭力。

廣告設計師的年度稅前現金總收入全國平均水平為：50分位（表示有 50%的數據小于該值，反映市場中等水平，下同）45814元，90分位（表示有 90%的數據小于該值，反映市場的高端水平，下同）110804元。

動畫設計師

動畫設計師的職責為：設計動畫和角色形象，保證設計符合腳本要求；鑒定 2D/3D動畫設計質量，整合剪接動畫設計，保證動畫產品質量；不斷學習和研究新的表現方式和相關技術的應用，對重要客戶提供連續性影視動畫設計改良和優化顧問服務。

動畫設計師的任職資格，一般需要美術、平面設計、廣告等專業大專以上學歷，有良好美術基礎和設計理念，色彩感強，構思獨特，創意能力強；熟練掌握3Dmax、MAYA、AE等設計軟件，并能夠綜合運用Photoshop、ImageReady、Illustrator、CorelDraw等軟件，精通 Flas制作技術，掌握動畫腳本語言；學習能力強，具有創新精神及團隊協作精神。

動畫設計師的年度稅前現金總收入全國平均水平為：50分位 39567元，90分位 67433元。

創意總監

創意總監為總攬全局的團隊領導者，其年度稅前現金總收入遠高于廣告設計師和動畫設計師，全國平均水平 50分位為 112612元，90分位為 265150元。

創意總監需要對產品制作創意提案等所有設計部門的美術設計、創意、制作實施控制和監察；熟悉當前流行元素，將創意與市場策略熟練結合；全面負責創意設計部門的各項工作，作為設計環節的最終負責人，組織設計管理團隊；對產品在進度、質量、成本方面進行把控，對項目在需求整理、設計、進度等方面的各階段進行管理和監控。

創意總監的任職資格通常要求具備媒體、廣告學、通信、市場營銷、組織行為學等專業知識，五年以上行業工作經驗，品牌服務經驗豐富；有優秀的團隊管理能力；善于創新、思維活躍，有良好的溝通能力；擁有深厚的策略、創意及指導功底。有為國際客戶服務的成功經驗或 4A廣告公司工作經驗者通常較具競爭力。

廣告發行經理

發行經理一般負責發行及渠道維護工作，并根據公司業務發展制定發行部工作計劃；負責發行推廣活動的策劃；管理和落實發行工作，完成上級下達的推廣目標；積極拓展市場，不斷完善發行渠道。

發行經理需要傳播學、出版發行或營銷專業本科以上學歷，2年以上發行工作經驗，熟悉行業發行模式。要有較強的人際溝通技巧和客戶親和力，能承受較大工作壓力。

發行經理的年度稅前現金總收入全國平均水平為：50分位約 77285元，90分位 127185元。

廣告業務經理

廣告業務經理的職責范圍為：制定階段性及年度工作計劃；制定價格體系，承擔業務管理模式的完善工作；組織媒介推廣和廣告招商活動；完成既定廣告業務量。

篇(7)

［關鍵詞］ 中國；動畫；原創力；藝術本性

國內對動畫產業稍有了解的人們，大概都知道現階段中國動畫業至少面臨三大難題:一是原創力嚴重缺失；二是產業鏈不完備；三是產業環境及市場不夠理想。這幾大難題阻礙著中國動畫產業的發展，而其中原創力的缺失更是首當其沖。

動畫作為一門藝術，原創力是其生存發展的首要條件。缺少這一點，其他條件也會大打折扣，更何況，目前中國動畫產業發展的外部條件并不理想，在這種情況下，原創力的問題就顯得更加突出了。對于處在動畫產業鏈最上游的動畫創意設計來說，也只有通過強化原創力來顯示其能動性，這是其惟一的工作。而要使中國動畫的創意設計真正具備原創性，除了樹立原創意識外，筆者認為，必須牢牢抓住以下幾個方面狠下工夫。

一、把握動畫作為一門藝術的本質

動畫首先是一門藝術，因此必須符合藝術自身的創造規律。培根說，“藝術是人與自然相乘”，據此，余秋雨在《藝術創造論》一書中為藝術下定義道:“藝術，是一種把人類生態變成直覺審美形式的創造。”如果說這個定義有什么新意，就在于它第一強調了人類生態，第二強調了直覺，第三強調了審美形式，即以人類生態為源泉，以直覺為思維方式，以審美形式為成果。如果我們把動畫的創意設計放在這三個邏輯環節中來檢驗，自然會得到一個看起來單純實際上深刻的結論，即，動畫藝術就是要把千姿百態的人類生活（人類生態）變成可直觀的審美形式，以此創造出生動感人的藝術形象，使人們獲得對生活的回味，對美好事物的向往。在這里，有生活的地位、直覺的地位、美（與形式）的地位，而惟一沒有說教者的地位。換言之，動畫首先不應板著面孔說教，不應動輒把自己變為政治、歷史或道德教諭的載體，而應該成為生活審美化的載體。如果它含有什么知識的意味、道德的價值，是通過“以美啟真”和“寓教于樂”的方式完成的。動畫應該更像是親朋的絮談而不是一本正經的教訓。美國動畫片《貓和老鼠》，片中沒有一句臺詞，但其孩童般的形象、充滿諧趣的故事、跌宕起伏的情節，卻反映了人類生活的百態，直到今天仍然是那樣可親可喜，絲毫不使人覺得過時。原因是它真切地映照了不同性格的人們在生活中遇到同樣事情的反應，借動物的形象演繹了人類的戲劇。其中無一處道德說教，而真、善、美貫穿其中。而比較中國的幾部動畫片，如《寶蓮燈》《虹貓藍兔》等影片，往往是主題先行，再在主題框架內進行機械圖解，充滿了說教氣息。正是由于主題先行，極大地束縛了中國動畫片創作人員的原創思維，這樣出來的作品不是教條式的道德灌輸，就是對科普知識簡單生硬的宣傳，難以有真正的趣味，而且往往適得其反，弄巧成拙，其教育功能也得不到切實的發揮。因此，中國動畫片創作要走出目前的困境，獲得原創性，回歸藝術本體，解放想象力，實踐創作自由，讓教育功能讓位于趣味功能，使道德說教讓位于對人的生態的審美感知，應是當務之急。

二、超越對民族特色的機械追求

我們常說，越是民族的，就越是世界的。中國動畫產業要在國際市場立足，必須有自己的特色，這種特色必然來源于中華文化的沃土之中。這是大家的基本共識。可是，如何能夠體現出中華上下五千年文化的底蘊，才是問題的關鍵。膚淺的動畫設計者以為，只要把本民族歷史題材的相關史料搬上銀幕便是一種民族性的表現，因此總是流于用動畫語言來簡單再現歷史知識，或者用一些表面的視覺和聽覺元素來為其形象貼上民族文化的標簽，牽強附會，生拼硬造，效果干癟，對觀眾毫無吸引力。

所謂民族文化的體現，是創作主體要將民族文化中的精髓內化為自己的素養。有了這樣的素養，不論表達的事物處于過去還是現在，都有著一層本土文化的神韻。如有著日本動畫界黑澤明之稱的宮崎駿大師的系列作品，無論在地域還是時空方面都有著較大跨度，但給人的感受是統一的日本文化格調，反映著日本文化的靈魂。例如，《再見螢火蟲》表現二戰中日本民眾的和平祈望，《幽靈公主》表現愛護大自然的情懷，盡管主題有異，故事不同，但觀者卻能共同從片中感到這就是日本。再如曾一度創造了國產動畫片票房紀錄的《喜洋洋與灰太狼》，以二維的手法刻畫草原動物生活的簡單故事，但把中國人處世哲學的中庸之道表現得活靈活現，讓人覺得，片中的人和事就發生在你我身邊。這樣的例子表明，所謂民族特色，不是依靠某種外在標志來取得的，而是依靠內在智慧來取得的。正是這種內在智慧，激發出了藝術家的想象力，使其能夠以自嘲的心胸和幽默的手法表達出國人的性格。這同時說明，要體現民族文化，還必須抓住本民族的集體心理圖譜。所謂民族的集體心理圖譜，是每一個民族都具有的某種潛意識的共同性，它是民族的心理遺傳，而非個人經驗或后天積累所得。魯迅先生的《阿Q正傳》雖成于上世紀20年代，但今天讀來，仍能攫獲人心，發人深思。原因是阿Q精神勝利法是許多中國人在生活中自覺或不自覺地用來排遣內心壓抑的手法。這種心理態勢幾乎深藏于每一個中國人的內心，無意識地在生活中流露。在一定程度上，就其對國人集體心理圖譜的反映來看，《喜洋洋與灰太狼》也有超越時間的價值。

如果藝術家能夠把自己擺在藝術家的位置上，那么他首先是一個生活的觀察者而不是道德的評判者，這時，他將與人的性格以及藏在其中的民族本性相遇。而與此同時，他就在對人和人的行為及周遭環境的描寫中，觸及了原創力的靈苗，所謂民族特色也就不是一個需要孤立出來加以特別考慮的因素了，但他的作品必然回蕩著民族文化的旋律。因此，過分刻意地追求民族特色，將民族特色機械化、膚淺化，將是中國動畫創意設計必須解脫的另一道枷鎖。

三、把握大膽想象與適度夸張的平衡

動畫是一門幽默藝術，雖然采用了現代技術，終極的考驗卻是人類的想象力。動畫還是一門在大膽想象與適度夸張之間維持平衡的藝術。英國BBC公司與劍橋大學合作研究發現，自古以來，人類對藝術美的創造都體現出對其夸張本性的滿足。古希臘雕塑夸張的是人體的動勢與力量，文藝復興繪畫夸張的是透視與體積，印象派繪畫夸張的是色彩的表現力……但是，所有的夸張只有在體現出合目的性與合規律性的統一時，才是美的，才真能打動人心。換言之，想象固然要天馬行空，但不能夸張得過分，不著邊際，否則只能收到拔苗助長的效果。任何一部動畫中的形象都是非現實事物的意象，而且不論是故事編排、情節設計還是形象塑造，都需要比其他藝術品種有更多的夸張。不過，真正好的動畫片，如《貓和老鼠》《變形金剛》《幽靈公主》等，其夸張手法一定用得隨意自然，不露聲色。它們之所以受到全世界男女老少的廣泛共鳴，而且其魅力歷久彌新，原因在于動畫創作者既放開了想象力，又尊重自然與藝術的法則，把握了夸張的分寸。還有一個深刻的源泉，在于創作者對人類的心靈和情感有深刻的洞見，因而表現出了對人類智力的尊重。

四、堅定動畫創作者作為藝術家的操守

盡管一部動畫片的生產在許多方面需要集體合作，但落實到藝術層面，它仍然依靠個體藝術家的天才，因此，其原創性的問題最終需要向個體提出。與任何一門藝術創作一樣，原創的靈感都是在全身心投入的癡迷狀態下迸發出來的。這種狀態是不受任何外界打擾，從心靈的“禪房”中獨處所得。而當今的中國動畫業中，這樣的人才寥寥無幾。大家往往受不了各種現實的誘惑，心浮氣躁，夢想一蹴而就，把一種需要原創力的工作常常蛻變為模擬與拼湊，或過分執迷于技術而把靈感驅趕殆盡。日本新世紀音樂大師喜多郎不識樂譜，卻用自己的特殊符號記錄樂曲，那是在某個靈感感應的地方獨處數月或數年、豁然與天籟神會的結果。這正應了印度哲學家克里希納穆提的一句名言:“如果一個人真正有話說，那么在他說話時，便會創造了他自己的格式。然而，學習一種格式而沒有內心的體驗，則只會導致膚淺。”在此，有動畫之獲得原創性的哲理。

日本動畫大師宮崎駿曾說，“我從來不考慮觀眾”。此話表面聽來讓人匪夷所思。其實道理很簡單，宮崎駿在強調藝術家要忠實于自己的感受，而不是一味盲從他人的是非。搖滾巨星杰克遜在其《太空漫步》一書中，引用了同樣是超級巨星的約翰•列儂的一段話來說明“忠實于自己”的真諦:“當真正的音樂――那是來自宇宙的音樂，是超越人們理解的音樂――走到我心中的時候，它們與我本人無關，因為我僅僅是一條通道。對我來說，我為音樂而生，音樂又把自己給予了我，而我又將它表述出來，這是我惟一的樂趣。我就像一個中介體。我就是為尋找這樣的瞬間而生的。”對中國動畫創作者來說，這段話所包含的啟發價值是特別有現實意義的。因為美日等動畫大國產業的飛速發展，既給我們帶來借鑒的模式，但又同時制約影響著我們個性思維的發揮，使中國動畫很容易淪落為發達國家動畫藝術的附庸和克隆版，所以，忠實于自己的感受（也自然包括了忠實于中華文化的獨特性）顯得迫在眉睫。

以上幾點，概括了中國動畫改變原創力缺失之現狀而應努力的大方向。其核心在于使動畫回歸它所應有的藝術本性。當然，這并非一朝一夕之事，也許需要10年、20年或幾代人的努力。但只要有志之士明晰此中道理，真正用心去做，中國動畫量變總有質變的一天。回想美日等動畫大國的崛起，也是經過數代人艱苦卓絕不斷奮斗使然。中國動畫起步早，有著良好的根基，但不幸經歷10年動亂而斷層。今天我們向美日等動畫大國取經得道，不僅要學習他們發展動畫的具體經驗，更應學習那種執著不懈的原創精神。唯此，中國動畫產業才能真正走向崛起的起點。

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