序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇電影發展趨勢范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

關鍵詞 3D；電影；促進；改善；發展

中圖分類號TN919 文獻標識碼A 文章編號 1674-6708（2011）40-0216-02

所謂3D電影就是在放映的時候，用兩個鏡頭同時拍攝并通過兩個放映機對拍攝下來的膠片同步放映，放映的同時，技巧性的把兩幅圖片重疊在銀幕上，但此時形成的圖像模糊，得借助光學原理，改變光波的振動方式，觀眾戴上立體眼鏡，就會得到立體感很強的圖像，3D電影就這樣形成了。當前3D技術在國家政策的支持與巨資的投入下，陸續進入各大影院，備受到了廣大人們的青睞，同時，3D電影給各大票房帶來的巨收益，使得制片公司和影院老板興奮不已。我們在對電影的發展帶來好的成效感到高興的同時，應該清楚的認識到對3D電影的發展還存在許多問題，鑒于此，本文就3D電影發展因素、發展現狀和未來的發展趨勢開展研究。

1 促進3D電影發展的因素

中國電影的改革之路從最初簡單的投影儀到目前高級設備控制的情況下，每一步的成長都是艱辛的。從傳統的電影發行主要方式由上級審查后向下級發行放映到現今電影的放映為區域的壟斷，長期作為文化事業的電影業的管理變成如今被當做產業來管理，過去只有簡單的投影裝備到目前最具特設的3D技術，就其深層次改革發展因素主要有以下3個方面。

1.1 科技的不斷創新

從過去人們致力于對科技的發展可以看出，要想改變我國經濟發展的速度與模式，就必須重視科技的創新。同樣，為了社會的和諧發展，各方面的科技必須同步進步，電影業也不例外。電影是科技創新的產物，科技的高速進步帶動了電影產業的繁榮發展。眾所周知，電影的特色就是高科技、寬銀幕、大投入和立體聲。在數字化技術即將達到鼎盛時期，如何運用一種新的技術手段再次是電影產業有一次質的飛躍已經引起電影人的注意，而現今3D技術的出現正迎合了電影人的需求。

1.2 高速發展的經濟

經濟的發展，國家的富強，大投入作為電影的特色之一已經不再是讓電影人頭痛的問題，越來越來的電影制片公司開始加強對電影的投資以達到完成高質量的電影。像《加勒比海盜：世界的盡頭》和《蜘蛛俠3》就將近耗資3億美元。而《阿凡達》更是成為史上花費成本最高的一部電影，成為運用3D技術的第一步影片，它的成功大賣更是證明了人民對3D電影的喜愛與認同。3D電影的出現，提供給大家一個新的感官世界，立體感帶來的刺激，使人們在閑暇的時間，豐富了內心世界，愉悅了心情，更彌補了空虛的精神生活。

1.3 觀眾個性化的需求

據新浪娛樂訊報道在2010年度的電影局報告會上透露2010年我國城市影院總票房達到百億以上，較2009年年總產值近翻了一番。面對數量如此龐大的電影數量，根據馬斯洛需求層次理論，我們可知觀眾對電影各方面品質要求會越來越高。經濟的發展，技術的創新，人們對電影的要求已不僅僅再局限于其本身深刻的內容，演技嫻熟的演員，如其他產業一樣，滿足觀眾個性化需求對電影的發展已經是迫在眉睫。

2 3D電影發展的現狀

近兩年中國電影的產業發展趨勢越來越引人注目，但只有了解目前3D發展的現狀，以現有的科學技術及經濟力量為支撐點，在談論它的未來時不會給人泛泛而談的感覺。自從2008年3D電影播放后，3D也漸漸成為人們關注的焦點，中國各大影院也開始對3D的嘗試。從整體看中國的3D電影發展狀況，它的結果還是令人欣慰的，但3D電影的放映渠道過于窄，設備還得花大量的資金進行改進。其次，多數商家為追求更多的利益，強制性的播放3D，再加上它的技術不夠成熟，效果也沒有達到最佳狀況，觀眾觀看完后，對3D帶來的頭暈等癥狀，感到不滿，覺得被欺騙了，這樣的3D根本無法在市場上長期生存，要想改變現狀，只有加快改進的步伐。

2.1 3D電影的放映渠道過窄

由于傳統的購銷手段的深遠影響，我國國產新片大多在影院放映，雖然隨著網絡的日益發達，但多種原因的限制，導致影片在全國放映的不同步，誤導觀眾以為新片的上映數量少，這些原因也讓觀眾以為3D的放映的數量少，其次，3D的放映還在初步試驗階段，主要的途徑為影院，票房的過高，使得大部分人沒有能力支付票房的費用。

2.2 3D電影的投資渠道少，電影產品結構不完整

中國電影的整體產品結構是低成本，數量多，使得電影的質量得不到很好的提高，間接地影響了3D的發展。其次，對3D電影的投資規模不大，主要的投資方式為政府與電影產業部門。資金來源渠道的窄與少，都限制了對3D技術的開發與創新。電影產業的相關人員應采取更多的措施，吸引社會更多投資人對電影產業進行投資。

2.3 3D所用的設備還存在欠缺

根據3D放映的原理可知，主要的工具是眼鏡。但根據觀眾的反應來看，這種強迫式的觀看效果，會讓眼睛易疲勞，若人眼能接受快速的畫面，但由于用腦過度，長時間的刺激會使頭部出現暈眩的狀況，這樣的效果會讓觀眾產生不良情緒。另外，觀看時，畫面的色彩偏暗，不能讓觀眾盡興，這些都是3D的劣勢。

2.4 影院為追求更多的商業利潤，把2D作為3D放映

與2D相比，3D電影的立體效果更強，優勢更大。影院了解了3D的票房之高以及觀眾的興趣之濃，在有些電影有兩種版本時，為吸引更多的顧客，偏只播放3D電影版本，但限于3D的技術，不能帶給觀眾滿意的播放效果，這樣做顯然只考慮到自己的利益，沒有顧及到消費者的需求與經濟狀況，這種急功近利的做法將會阻礙3D電影的發展。

2.5 觀看3D電影的主要是青少年

3D這門新興的技術，吸引的人群主要是青少年，可能是青少年對新事物易感到好奇的原因。但觀看目前中國的人口狀況，日益趨向老年化，老年人的市場具有很大的開發市場。這就要求電影人員加大對老年人宣傳3D的益處，增加有關老年人感興趣的電影題材，吸引老年人的目光，爭取較快打開老年市場，挖掘老年市場的財富。

3 3D電影的發展趨勢

按照中國現今的經濟發展水平與科技來看，電影的產業規模不算大，世界各國已解讀出我國電影產業前景發展還有巨大的空間，紛紛來我國電影產業進行投資，我國電影產業已成為各國爭搶的一塊可口的蛋糕。根據經濟專家的調查研究來看，隨著我國人均文化娛樂消費的GDP增長的速度來說，我國娛樂文化的消費勢態呈現出一種快速增長的趨，對電影產業的改革速度加快來講，中國電影將獲得一個可觀的前景，從預測的角度可看出，在未來中國3D電影在電影的發展趨勢不容小看，3D的銀幕將會變得更大，播放渠道也會增加，可能會延伸到家庭里面，隨著3D的影響力越來越大，有可能會促進電影題材的改革，它將會以較快的速度持續的增長，這不僅與科學技術的進步，高速發展的經濟相匹配，更是人們追求精神生活的一種方式。

篇(2)

[關鍵詞] 3D動畫;發展;趨勢

2009年以來,3D電影異軍突起,引領了一次一次電影新。《阿凡達》在全球票房大獲成功,讓好萊塢看到了賺錢的門道,因此今年好萊塢主打招牌就是“讓電影立體起來”,“展望未來影壇,請先戴好立體眼鏡”。

好萊塢曾對3D數字動畫電影技術進行過多次實地試驗。如2005年出品的《四眼天雞》以及后來的《閃電狗》等,但是這些影片票房并不盡如人意。從電影技術上來看,真正沖破技術藩籬的是《阿凡達》。在動畫電影領域,則是《飛屋環游記》代表著上映的,而派拉蒙3D動畫《馴龍高手》也已于今年上映。可以說,《飛屋環游記》這部電影,其意義不僅在于其表面的東西,更在于它所引領的動畫電影的未來發展趨勢。

一、《飛屋環游記》引領動畫電影3D化

(一)動畫電影概述

對于電影愛好者來說,早在1953年,第一部3D電影《蠟像院魔王》就用這一新鮮的技術帶給觀眾非同尋常的感官刺激。但當時由于粗糙的技術,觀看3D電影甚至成了不少觀眾的噩夢,暈眩、惡心等癥狀是觀看3D電影后的“并發癥”。雖然好萊塢經過了幾十年的市場探索,但類似《星球大戰》《泰坦尼克號》《侏羅紀公園》等票房大片的出爐,使得“唯利是圖”的片方把精力全部耗費在攝入的特技上,3D電影的嘗試沒有任何突破。其實如今3D電影的復蘇,依舊有賴于科技的發展進步。從最簡單的立體眼鏡上,老一套粗劣的紅藍硬紙板眼鏡,已被更新潮的飛行員式眼鏡替代,未來看3D電影甚至可以摘掉眼鏡。于是,一方面好萊塢在單純特效上的研發已經遇到了瓶頸;另一方面,嗅到了金錢味道的片商們也希望經由3D電影讓他們掙得盆滿缽滿。《愛麗絲夢游仙境》自3月5日在北美上映以來,連續三周穩坐北美電影票房榜首,截至3月21日,累計票房已達2.66億美元,加上海外市場逾3億美元的收入,上映3周就已勁收近5.7億美元。

(二)引領了3D動畫趨勢

3D電影在國內的發展近年來得到大力的發展,屏幕數由2008年的百余塊增加至今年的330塊。去年較為突出的3D動畫只有年底上映的《閃電狗》,穩定的票房收入一路橫跨至今年2月,累計約4 500萬元。隨后,幾乎每隔一兩個月便會有一部新的3D動畫電影上映,除去《月球大冒險》這部非當年的比利時影片的票房不盡如人意之外,其余幾部的成績都可與同檔期的“大片”們一較高下。其中,《冰川時代3》更是憑借前兩集累計的超高人氣突破1.5億票房,成為所有引進3D動畫中成績最好的一部。

3D動畫電影除了精良的畫面、新穎的觀影方式博取觀眾喜愛之外,其特殊的放映方式也為其在票房上取得突破提供了便利。一般來說,在沒有新的3D電影上映的情況下,前一部3D影片會一直在影院得到排片,而不受其他類型影片的擠壓,這也就促成了3D電影可以持續累積票房的機會。今年的單周票房榜單上,《閃電狗》上榜7周,《大戰外星人》上榜6周,《冰川時代3》上榜7周,《飛屋環游記》上榜8周,相對于其他影片前兩周集中發力,之后大幅下降的票房走勢,3D動畫電影的票房走勢則相對平穩,且周期較長。縱觀今年火熱的暑期檔電影市場,除了依然風頭不減的《變形金剛》《哈利波特》系列,《冰川時代3》《飛屋環游記》等3D電影的勢頭也不可小視。

(三) 3D之風對我國的影響

3D之風,也影響到了國內。今年,在好萊塢以皮克斯和夢工廠為代表的3D動畫電影的引領下,我國的動畫人員也在積極創造屬于我們自己的3D動畫電影。《麋鹿王》《齊天大圣前傳》等,雖然在動畫技術和拍攝手法上仍無法與國外優秀影片抗衡,卻體現了我們努力的意愿和方向。特別是古裝巨制電影《花木蘭》也將順應這股3D潮流,制作巨幕Imax版本或者制作部分3D,讓觀眾感受浩瀚的戰爭場面。

二、動畫電影成人化

動畫電影是否符合于成年人,已經討論若干年了。一般的觀點是動畫電影不是為成人年制作的,成年人也不會對動畫電影感興趣。當然,面對成人的巨大市場,動畫片商是不可能無動于衷的。他們挖空心思地把動畫電影向成人市場靠攏。近年來上映的《超人家族》《閃電狗》等,都是以成人為目標而打造的。

(一)主角的成人化

以往的動畫主角,不是兒童,就是動物,極少有成年人成為主角,而《飛屋環游記》卻以一位老人為主角。影片在不知不覺中,在一根根領帶的變換中,在儲蓄罐一次次的砸碎中,在高樓大廈一座座平地拔起中,心情時而歡喜、時而浪漫、時而憂傷,最后變得沉重,短短幾分鐘的影片,過完了老卡爾的一生。婚姻的忠誠、浪漫,生活的平淡、挫折在簡單的愛中被詮釋盡。峰回路轉,這不是影片的結束,而是真正的開始。

由小女孩變成的老婆婆先離開了由小男孩變成的小老頭,從此,老頭兒在充滿幸福回憶的小屋里孤單地等候老去。除了回憶還是回憶,除了思念還是思念。當四周的現代建筑物即將吞噬掉這個小屋時,老頭兒捍衛的不只是這小屋,更是對妻子、對以往幸福生活的懷念。面對社會的強勢,他選擇了逃離,去追尋和妻子共同的夢想――仙境瀑布。刺激的旅程開始了,有了追求,人才會有精神。老態龍鐘的糜糜老頭在幾千個氣球帶著屋子飛起來的剎那變得精神抖擻,意氣風發,充滿了力量,一下子好像年輕了許多。

貫穿整個影片的意念――執著。對夢想的執著追求,鍥而不舍,何時行動都不算晚。小女孩的夢想是去仙境瀑布探險,夫妻倆的一生都在為這個夢想做準備。一次次的現實挫折讓他們的夢想一次次無限期地延后,最后只剩下老頭兒了,他依舊沒有放棄他們共同的探險夢想,老頭兒帶著角角落落都是幸福回憶的小屋一個人上路了。

小胖子小羅,也是一個執著的家伙,從他出場自我介紹就可以看出這執著勁堪比老頭的固執。為了得到一個幫助老人的徽章,他意外地被帶上了飛屋,跟著老頭一起探險。

孤獨。老頭兒很孤獨,小羅也很孤獨。老頭兒是因為沒了心愛的人而顯得特別孤獨;小羅是因為沒有父母的陪伴而孤獨,得到徽章只是為了能讓爸爸陪伴一會兒。兩個孤獨的人一起互相陪伴,互相鼓勵,互相補充,世界才顯得圓滿、充實。一老、一少、一狗坐在街邊數汽車,這是電影的結束畫面,也是人類渴望的和諧。

(二)讓成人感動的煽情

對相濡以沫、堅定不移的愛情的表現,是本片成人化的一個最重要的看點。這段至深至愛的感情,讓無數成人觀眾流淚不止。影片開場主要是在講述卡爾年輕時候的生活。卡爾在一次偶然的機會認識了女主人公小愛麗,小愛麗和小卡爾因為都有探險的夢想而成為好朋友,他們都向往那個在南美洲叫做“天堂瀑布”的地方,他們都崇拜那個自己設計飛船并飛到“天堂瀑布”尋找怪物的查爾斯。于是他們因為相同的夢想而走在了一起,他們一生都在準備著出去探險,實現兒時的夢想,但卻因為種種原因而無法實施。就拿存錢來說,不是汽車壞了需要錢修理,就是卡爾生病需要錢治療,再就是房子遭到天災而需要錢來修補,于是他們那一瓶“探險基金”不斷地被挪用,始終無法存滿,當然他們出去探險的夢想就一再擱淺,而這一擱就是幾十年。當愛麗逐漸老去躺在床上就要去世了,老卡爾把他們的探險集拿來放在床上的時候,我們不禁為老愛麗至死都沒能去成天堂瀑布而感到遺憾,但也為他們的愛情感動,大手抓小手,很溫馨很溫暖!于是為了實現妻子畢生都未能夠實現心愿,老卡爾決定弄飛自己的房子,把他們的房子建在“天堂瀑布”的地方,因為房子是他和妻子畢生心愿的重要組成部分,是他們愛情的承載,對卡爾而言,已經去世的妻子以書和房子的形式繼續留在他的生活中,這樣他就能夠實現自己和妻子一生的夢想。于是就有了影片后半段,當卡爾帶著他和愛麗的那棟房子飛到了天堂瀑布完成了他們年輕時的夢想之后,老實的卡爾再次翻開了愛麗從小就隨身攜帶的那本My Adventure Book,當翻到STUFF IM GOING TO DO那一頁時,卡爾又習慣性地嘆了口氣,眼中含著淚水,這淚水或許是對過往“無所作為”的失望以及剛剛實現夢想的喜悅。然而當他準備合上書本時,卻發現這一頁的后面并非空白,而是愛麗精心準備的一系列的照片,從他們結婚那一天開始他們都是快快樂樂地過著每一天,兩個人一起喝茶,一起出去郊游,曾經生活的點點滴滴都被記錄了下來,而此時的卡爾心里一定是暖暖的,被感動的還有作為觀眾的我們。“謝謝你帶給我精彩的冒險……”雖然愛麗一直沒有實現她的夢想,但這句話卻道出了她內心真正的夢想――和卡爾在一起的一生對她而言就是一場幸福而精彩的探險!多么簡單卻又富有哲理的一句話,生活也許本身就是一個探險,我們不必在乎其結果尋找到什么樣的榮華富貴,在乎的是其探險的過程和一生都陪伴探險的人。

三、結 語

篇(3)

關鍵詞：數字電影；有利條件；存在問題

【分類號】J905

現代電影正向著數字電影趨勢蓬勃發展。所謂數字電影，是指以數字設備和技術制作、攝制、存儲的紀錄片、故事片、專題片、美術片以及文藝節目、廣告和體育等，通過光纖、衛星、光盤、磁盤等媒體傳送，放映在熒屏上的數字影像。電影向全數字化演進已成為電影產業發展的必然選擇。

1 我國數字電影發展的有利條件

中國電影發展的必由之路是產業化與數字化。大力發展數字電影，推進電影產業數字化轉型，對于促進中國廣播影視業發展方式轉變，具有十分重要的意義。當前，我國數字電影發展面臨著許多有利條件。

1.1黨和國家高度重視數字電影的發展。

國務院制定了關于促進電影產業繁榮發展的指導意見，明確提出大力推動我國電影產業跨越式發展，實現由電影大國向電影強國的歷史性轉變，把電影數字化發展和電影技術創新，作為促進電影發展的重要舉措提了出來。劉延東同志提出，要完善數字電影標準體系，大力推廣數字技術，在電影發行、制作、存儲、放映、監管等環節廣泛應用，加快推進數字化轉換，推動我國電影科技水平向世界先進水平趕超。國家廣電總局在“十二五”規劃中明確要求：建立并完善數字電影技術服務監管平臺，強化電影市場監管，促進數字電影健康有序發展，加強對監測數據的綜合分析處理和應用能力。所有這些為加快數字電影發展提供了有力的政策保障。

1.2加快數字電影發展的技術環境已經具備。

電影是科技進步的產物。電影是技術與藝術的結合體和辯證統一體。電影技術是電影藝術的基礎，電影技術始終引領著電影藝術的前進道路。當前，電影正由膠片電影向數字電影加速轉變，數字制作、數字拍攝、數字放映和數字發行已經愈來愈普遍和流行，數字電影已成為現代電影發展的必然趨勢和推進重點。新技術催生新產業，數字電影涵蓋許多關鍵技術，成為電影產業鏈中的重要組成部分。國內外電影新技術急于獲取新市場，為我國數字電影有選擇地吸收、引進、集成、消化再創新提供了良好的技術環境。我國電影行業正在發生重大轉機。巨大的市場需求和發展潛力，為數字電影科技創新提供了廣闊空間，數字電影作為戰略性新興產業，其大發展的時機和條件已成熟。

1.3 我國數字電影已有良好的發展基礎。

有了政策的大力支持，借助全新的技術手段，我國數字電影從起步階段便形成良好有序的發展基礎。農村流動放映在國家政策與資金的支持下，順利完成了流程數字化管理系統的研發與應用，在提供高效服務的同時也實現了有效監管。在城市數字影院管理中，農村流動放映系統的成功模式成為重要參考與借鑒，推動了城市數字電影市場監管服務模式的不斷完善，促進了整個數字電影產業的有序發展。

2 我國數字電影發展存在的一些問題

2.1數字電影技術方面。

由于我國數字電影發展起步較晚，數字化、信息化技術方面基礎薄弱，缺乏數字電影發行放映相關核心技術、關鍵技術，無法提供相應的技術產品，致使我國在數字放映終端、編解碼器、顯示芯片等關鍵技術與設備只能全部依靠國外。我國原有的98%以上的國產電影放映設備市場，已在這場數字化轉換中被國外占領，國產專業數字電影設備制造幾乎是空白。同時，我國原有的電影工業尚未完成轉型，仍然采用傳統的管理和服務手段、 方法和體制，與數字電影的發展很不適應。目前，我國專業電影數字拷貝的發行傳輸仍以硬盤郵寄為主，尚未利用網絡進行大規模數字電影傳輸，影院未能實現信息化、網絡化管理，數字電影發行放映質量保障與檢測系統尚未建立，電影發行放映服務與管理平臺缺乏整體運行方案。我國雖然已經掌握了國外主要數字3D電影放映系統的技術特點，但數字3D影片的拍攝、制作才剛剛開始探索，數字3D放映輔助設備尚未國產化，目前生產的數字3D影片的內容和數量還不足以支撐市場的發展等等。因此，積極開展電影科技創新，加快數字電影技術應用研究與試驗，加快數字電影系統與設備國產化進程，加速推進電影數字化轉換進程已成為我國數字電影發展必須盡快解決的重大技術難題。

2.2數字化電影監管方面

由于我國數字電影發展太快，亟需建立一整套安全、高效、覆蓋城鎮的電影數字化發行網絡和全國統一的國家數字電影發行放映服務技術支撐平臺，使之具有發行傳輸、版權保護、交易服務、編目管理、影院管理、市場監管等多種公共技術服務與管理功能，以更好地實現對數字電影節目制作、傳輸、存儲及版權內容安全的保障，同時防止非法放映，保障我國電影的文化安全與交易安全，實現對數字化技術環境電影市場的有效規范與監管，進而促進我國數字電影傳輸、發行、放映等方面管理、運營和服務的智能化、網絡化新格局的形成。這既是中國數字電影持續健康發展的重要保障，又是實現電影強國的重要標志。

2.3數字化電影成本方面

由于數字放映技術沒有標準化，放映設備成本長期居高不下，使影院在數字化過程中，不能很快獲取較大收益，影院積極性嚴重受損。放映機、服務器、放映管理系統等都需要投入巨資。在美國，電影院購置一個35毫米膠片的放映機只需要三萬美元可以使用幾十年。而一部數字電影放映設備，需要十萬美元以上，還面臨著升級問題。根據摩爾定律，升級期限為兩年，且機器每次升級還需要繳納新的費用。我國數字影院的設備投入主要靠從影院的票房中回收，影院變相出資購置數字設備，因分賬比例少于膠片電影，影院都不愿意放映數字影片，這種現狀在相當程度上影響了數字電影及其設備的市場發展。由于技術原因，不論是國產片還是進口片，存在著發行商和放映商利益脫節問題，存在著比較嚴重的票房瞞報現象，導致發行商不敢投放影片、影院拿不到好影片的惡性循環，長此以往，勢必影響數字電影的可持續發展。

2.4數字化電影技術人員方面

發展數字電影，需要大批的高端、復合型人才。一部優秀的電影，離不開藝術和技術的結合。我國雖然大量引進了高端數字電影設備，但買不列國外的高端創意、技術和藝術。由于缺乏高端的復合型數字電影人才，同樣的設備，卻生產不出與國外水平一樣高的優秀作品。數字電影涉及尖端技術，對從業人員專業水平要求比較高，既要能研發又要能操作。目前，用人體制和分配機制也對穩定和開發數字電影人才隊伍產生了一定影響。技術專業人才、后備力量匱乏短缺，成了制約我國數字電影快速發展的重要瓶頸。

2.5數字化電影版權方面

數字電影技術含量高，每個環節都涉及法律和版權問題。例如，數字轉換處理后著作權屬于誰？電影作品數字化，是否產生新的著作權、數字轉換過程中裁剪和處理、校正和修復是否構成侵權行為等等。再如，我國著作權法規定，電影作品和以類似攝制電影方法創作的作品、攝影作品，其著作權利的保護期為50年，未經許可的膠轉磁不得作為數字影院的節目源。但電影數字化轉換必然涉及上述影視作品，是否對現行的著作權法進行修訂，也需要盡快明確。傳統電影發行鏈條中，電影拷貝流通基本是靠人來把關的，如果出現盜版，多是人的疏忽或者瀆職造成，責任比較容易追究。因此，如何進行數字電影著作權和版權保護，是發展數字電影必須解決的法律問題。

參考資料：

[1] 朱虹.中國數字電影的現狀與發展戰略[J]. 有線電視技術. 2010（12）

篇(4)

摘要:

微電影的發展勢頭依舊強勁，在年輕人群中傳播廣泛。借此契機，教師吸取微電影發展趨勢中的特征，將其中適宜教學的特色運用在課程實踐中，更新教學方式及思路，進而形成影視教學的新特色。本文總結了微電影發展趨勢中的六個重要的特征，借此分析了趨勢引導下學生創作的三個重要方面，以促進影視專業教學思路的轉變。

關鍵詞:

微電影;趨勢;教學引導;教學思路

目前國內對微電影的關注度頗高，微電影的創作群體也呈增長趨勢，其數量和質量有所提升。微電影的發展呈現出良好態勢：各種微電影網站建立，形成微電影的平臺，集中了相對優勢的微電影資源;諸多的微電影節成立并相繼持續舉辦，形成具有中國特色的短片電影的評選盛典，亦是專業或非專業創作群體的作品得到認可的有效途徑。針對現今微電影發展的熱度，在尾隨其發展的過程中，需要冷靜思考的是微電影的發展趨勢。也就是說，微電影已然呈現出的某些特征，極有可能持續呈現或強化呈現，未受關注的特征，也有可能被微電影平臺吸收并成為完善其發展的一個部分。

從教學的角度思考，總結微電影現階段的特征以及發展趨勢，及時抓住微電影平臺中的前沿脈搏，是訓練并指引學生短片創作的優勢路徑。目前，微電影已經呈現出的明顯特質可以分為兩個方面：一是商業運作，即微電影和廣告的結合形成的以宣傳產品或品牌理念為導向的短片作品;二是自由創作，即自由群體為主導的不受商業驅動的短片創作，在主題選擇和影片風格上較為多樣化。這兩類都得到了網絡傳播和電影節評選的雙方關注，形成微電影平臺上較為穩定的發展態勢。在這個框架之下，微電影的發展趨勢得以從微電影創作本身及社會認可兩方面探查。其自身形態的變化和市場、受眾產生的影響密不可分。因此，微電影發展趨勢中的眾多特征都從以上因素中展開。

一、微電影的發展趨勢

微電影在發展過程中呈現出諸多優勢，從自身角度來講，其更注重對傳統電影的優質因素進行吸收。傳統電影的制作講究畫面、聲音、特技等，因此制作周期較長，視聽感受效果較好，適宜在大屏幕放映。微電影的制作改變了以往拍攝電影短片的方式，及時吸收新科技的元素，采取了制作大片的架勢，聲畫效果精良。從某些品牌商拍攝的微電影，如康師傅、諾基亞等，可以看出，由于有著充足的經費支撐，這類微電影的視聽效果良好。即使是學生制作的微電影，也往往采用高清設備，追求聲畫效果。隨著學習電影制作的人越來越多，對國外相關書籍的翻譯增多，人才培養質量提高，電影作品的品質得以提升。所以，精良的聲畫效果是微電影在發展過程中將會得以強化的一個特征。

第二個趨勢可以總結為電影姿態。一方面基于視聽質量的提升，另一方面基于業界對微電影認可的模式。現今流行的較具有權威性的審視方式即通過微電影節的舉辦評定作品的成績。以北京國際微電影節為例，從結構上看，該項目基本遵循了常規電影節的模式，其各種獎項的設置呈現出電影姿態。所以，業界對微電影的認知，并不局限于短片和學生這樣的關鍵詞，而是把微電影當成電影進行的賞評。

有的微電影節在獎項設定中增加了“創意獎”“傳播獎”“人氣獎”等不同于傳統電影短片評審的獎項，此類獎項有助于體現出微電影某些方面的特質。不過現今人們對微電影和電影短片的認知觀念會在主觀感受上產生不同的傾向，因此在電影短片的榮譽認證中往往不設立此類獎項。但“電影姿態”的這個趨勢在微電影發展過程中會有持續呈現，其變化有待于人們對微電影認知觀念的轉變。這里改變的不僅僅是人們的觀影習慣，更是受眾對電影短片概念的更迭。

過往對電影短片的認知，往往界定在未能夠正式走向電影拍攝崗位的電影從業人員的習作，以此證明自身拍攝電影的能力，并借助這樣的短片作品，敲開電影生涯的大門。所以，過往的大學生創作的短片，尤其在技術設備的限制下而形成的質樸的聲畫效果，會比較容易得到觀看者的諒解和接受。微電影的興起和繁榮將這種局面逐漸打破，最重要的改變是認知和習慣。微電影的創作已不僅局限在專業人士的范疇，門檻的拓寬使得微電影的創作走向了自娛自樂的媒體環境。也就是說，對于微電影作品的賞析和認可，一方面可以有著權威的途徑，另一方面可以滿足創作群體的自我欣賞。而隨著平板客戶端的普及，微電影的傳播路徑又增加了一個更顯自由的層面。

諸多APP如魔力視頻，都會設有微電影頻道，形成一個類似傳統的電視頻道的平臺，觀眾可以在這個平臺里自由點播。這對刺激微電影的平民化創作來說，是非常有利的，在這個平臺里，準入門檻依舊很低，但傳播力量卻很強大。所以，媒體環境的寬松包容了這種自娛自樂的精神，也成為微電影在發展過程中的第三個重要趨勢。

而微電影節的系統化、常態化將會成為微電影發展的第四個趨勢。目前的微電影節很多，各地、各高校以占據半壁江山的姿態紛紛舉辦微電影節，所以微電影節的權威性蕩然無存。但隨著優勝劣汰的競爭規律，以及主辦方是否能堅持在微電影節評比的路程中克服各種困難以維持電影節的運作，將會形成部分微電影節的常態化發展，進而系統地、有序地循環，將微電影節提升到一個高度，使之更具有權威性，甚至面向國際。與此相悖論的是微電影究竟能夠生存多久的問題。作為時代潮流中的一分子，微電影的興盛實則和微博等此類新興事物密不可分。

微電影的可持續發展，不僅要隨著潮流演變而調整自身狀態，還要結合電影及電影短片的特質。現今最為明顯的一個問題就是微電影的“微”性究竟如何定義。除去動畫微電影、廣告微電影這兩種因傳統收視習慣形成的長度限制，其余類型的微電影創作都會出現30分鐘以上的作品，所以微電影和電影短片的區分度不明顯，“微”特征和電影短片交融混雜。從目前的狀態來看，微電影和電影短片的關系更像是同一事物的外形和內涵，微電影是該事物的外在形態，以適應時代潮流的包裝存在，而電影短片則是沿襲了傳統電影創作技法的實質內容。這個問題值得思考的一面就是，微電影的發展趨勢之五———回歸電影短片的本體，微時代的終結。

當人們對各種“微”事物失去興趣之后，微電影的市場活力悄然下降，這個時候會有一個新的名詞取代微電影，但微電影的本質不會發生變化，除非微電影在日后的發展過程中，能形成不同于電影短片的獨特氣質，從而在電影的范疇內穩步扎根，形成獨特的風格，進而延續生存。鑒于和電影短片的密切關系，微電影作品中劇情片占據了主導優勢。以宣傳某產品為主的微電影、或以動畫形式表現的微電影等，都傾向于通過故事講述的方式，喚起受眾對作品的情感認同。幾個具有代表性的微電影節在作品類型的引導上，并沒完全照搬傳統電影短片的評審模式，對作品類型加以強調。

所以，紀錄片和實驗片在微電影創作中較不受關注，尤以實驗片最為突出。實驗片的創作實際上是有難度的，這需要對電影的學習和認知達到較深的程度。但是，實驗片對電影風格的開發，對固有形態的突破是有先鋒作用的。而微電影的傳播平臺實際上給實驗片創造了良好的生存空間，互聯網的掩護使得實驗性的微電影能夠得到相對自由的表達，甚至可以有大膽的嘗試。以實驗片為主導的、在電影風格、形式、題材等多方面產生突破性發展的微電影極有可能成為微電影的獨特氣質，進而逐漸形成微電影不同于電影短片的發展空間，形成微電影發展的第六個趨勢。

二、趨勢引導下的學生創作

在目前的影視教學過程中，微電影創作被諸多專業老師認可。結合課程設計和微電影的特征，在較短的教學周期內能夠引導學生學習影視創作且產生成就感，微電影實則較為適宜。在實際的教學過程中，教學引導起到關鍵性作用。應和微電影發展趨勢的教師引導會對學生創作作品的收效產生事半功倍的意義，這完成的不僅是一門課的教學工作，更是用教師的眼光和見識對學生創作的思路、學生認知影視作品的觀念、甚至是學生把握時代信息的方向起到的影響。介于本文整理出的微電影發展的六個趨勢，教學引導可以從以下三個方面展開。首先是精良的視聽效果。

影視專業的專業優勢不僅體現在先進且專業的設備使用，更關乎最終呈現在影視屏幕上的視聽效果。學生的創作一般都能夠完成較工整的構圖、光線、色彩等傳統視覺效果的配搭，也能夠實現符合錄播標準的聲音效果的拾取，但不夠精致。這里有兩個方面的原因。一是學生的學習是循序漸進的過程，課程作業的拍攝往往強調影視創作某一環節的學習，有側重的方向;二是思維導向。對于課程學習，較常見的認知是：完成課程作業即可。后者對學生作品效果的欠缺起到更深層次的影響。實際上，每一次的課程創作都可視為微電影創作練習，這里容許存在課程的側重點，但無論側重于影視創作的哪一個環節，最終都會指向銀幕呈現。所以，教師首先需要轉變思路，讓學生有意識地追求精良的視聽效果，不僅能夠充分利用教學設備中先進的硬件資源，亦能夠樹立更高的標準，不斷進步。

第二是以情節為核心，以市場為導向。講故事是做劇情的基礎，一個好的故事才具有成為好電影的前提。從目前的幾個較有影響力的微電影節的舉辦可以看出，各種大賽對學生創作微電影的導向，即：偏重劇情類微電影創作，并常常輔以某一家廣告商的形象宣傳。這就結合出兩種意識：一是講故事，二是重經濟。故事講得好不好，直接決定了作品是不是夠好看，有一個好的故事基礎，才有可能創作出有意思的情節。實驗片不太適合學生創作。實驗片在電影認知、創作中對學生提出的要求實際上是較高的。學生創作應仍以劇情片為主，因此需要講好故事。

經濟意識的欠缺，直接決定了學生創作時自我意識的淡泊，這并不是不提倡導演為中心，而是更強調對市場的尊重。一部微電影作品，即使再短小，也是一個完整的藝術創作，沒有觀眾，就等于是沒有完成該作品的生命歷程。作者電影理論對學習中的學生創作是很有影響的，加之早些年互聯網并沒有如今發達，電影的傳播載體以影院為主，短片創作及推廣僅限于學院環境，所以在一個較長的時間段內，中國學生的作品往往沉浸在自我陶醉中，作品題材較偏門，內容較為晦澀難懂。微電影的宣傳、引導給現今中國學生短片創作提供一個很好的思路，這就是市場意識。

所以，“以市場為導向”不單單是指作品的傳播、放映形成的買賣市場，還包括學生頭腦意識中對市場的認同感。真正的藝術作品是雅俗共賞的。因此，既要把自己看成作者，又要把自己看成導演，既不能在作品中失去自己，又不能過于沉浸在自我中，從而培養起注重市場需求的學生創作，這也就不太可能為了市場而創作，流于低俗。目前較為普及的開發學生作品市場潛力的行為往往是將創作出來的作品上傳至互聯網，形成展映平臺，從而告別孤芳自賞。

但其實，學生作品中出現的服飾、學習用品等道具，以及拍攝環境等，都具有市場價值。對于此種市場價值的挖掘，也應納入學生市場意識的培養過程中。持續多年的全國大學生廣告大賽，一直采取和企業合作的辦法，以命題、半命題的形式向大學生征集作品，其中包括視頻創作。這種方法其實在教學過程中一直予以實施，但有所欠缺。

這也關乎市場意識的培養，即：在教學過程中，教師往往忽視市場因素，只注重作品拍攝。因此，命題的范圍狹隘，思路容易受到局限。大賽中的半命題、命題形式給予影視教學的優異啟示在于拓寬命題的范圍，將觸角伸及更廣闊的領域。以某廣告命題實則就是市場意識的強化，不僅在于創作中某品牌產品的出現，還在于拍攝經費的提取及后期宣傳的制作。因此而形成的產業鏈的意識培養，可以幫助學生走出自我沉浸的怪狀，形成更全面的創作姿態。

第三是簡淺入手，倡導積極的價值觀念。學生的創作容易沉浸在自我的世界中，會受到韓劇、臺灣劇、獨立電影等影響，在故事講述尤其是情感表達上過分糾葛。剛開始創作的學生，一方面是不知從何下手，找不到適于創作的出發點，另一方面是眼高手低，傾向于劇情復雜晦澀的創作。

從廣告型微電影和公益型微電影作品中得到的啟發能夠較好地解決這種尷尬的局面。教師在引導的過程中注意選擇簡單而又淺顯的主題，以命題或半命題的方式帶動創作，這樣可以有效抑制不知所措的境況，避免復雜的情節創作，又可以很好地牽引出學生的發散性思維，學習好講故事的本領。高年級的學生更需如此。

微電影的創作在一定程度上要求作品要在短時間范圍內完成完整的情節刻畫。因此，集中某一個點展開情節設置，從簡淺的主題入手，不用擔心題材是否庸俗，也不用擔心故事是否平淡，只要抓住主題的靈魂，同樣能夠創作出有深度的作品。目前國內有影響力的微電影節在作品征集上明確給出微電影創作的有益啟示，即價值觀念的導向。

比如第三屆北京國際微電影節以清明節、端午節為主題，制作反映中國傳統文化的系列微電影。清明節和端午節的主題從弘揚中國文化的積極意義上對學生作品中容易出現的灰暗情調予以抵制。以90后為主要群體的大學生，在創作作品的時候較喜歡重口味，容易表現生活中的灰暗題材、主人公的失落情緒、畸形的情感鏈條、變態的人物關系、陰險的內心世界等。獨立電影對大學生的影片創作產生過影響，這也是造成學生作品價值觀傾向的原因之一。

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為此,本文從數碼科技對電影的影響分析著手,探究傳統電影與數碼電影的融合,從而指出中國電影未來的發展趨勢。

一、數碼科技對電影的影響分析

數碼科技對電影的影響主要表現在利用數字技術制作電影特效和制作3D動畫片。

(一)利用數字技術制作電影特效

數碼技術在電影中的運用,擴展了電影的表現空間和表現能力,創造出人們聞所未聞、見所未見、甚至想所未想的視聽奇觀和虛擬現實。從美國來看,上世紀90年代,斯皮爾伯格《侏羅紀公園》中的恐龍們是電影史上第一次出現的由數字技術創造的能呼吸的、有真實皮膚的、有肌肉和動作質感的角色。當今歐美大片無不利用數碼技術制作電影特效。

從中國來看,最早有規模、有目的地采用電腦特技的國產電影是1999年的故事片《緊急迫降》《沖天飛豹》《橫空出世》。《緊急迫降》里使用了電腦三維影像,創造出波音飛機空難危機的奇觀效果;《沖天飛豹》中用數字技術想象了中國的新型戰機,并用180多個三維動畫鏡頭表現了高難度的戰機飛翔動作;《橫空出世》更是通過數碼技術將廣島、長崎遭受原子彈轟炸的真實鏡頭還原到銀幕上。2000年后很多的國產電影或多或少地融合數碼特技的效果,為影片增添了許多視聽效果,如《長江七號》《集結號》《投名狀》《風云Ⅱ》《功夫》《無極》等。

(二)利用數字技術制作3D動畫片

3D動畫即三維動畫,是隨著計算機軟硬件技術的發展產生的一種用于影視制作的新興技術,能無需攝影機介入,僅依靠電腦便能創造出一種虛擬現實、亦真亦幻的三維空間。1995年第一部完全由3D電腦技術制作的動畫長片《玩具總動員》誕生,不僅開啟了好萊塢的數字動畫時代,而且也給電影制作開辟了全新道路。隨后涌現出一批深入人心的3D動畫影片,如《怪物史瑞克》《海底總動員》《超人總動員》《鯊魚故事》《汽車總動員》《美食總動員》《機器人總動員》《功夫熊貓》《飛屋環游記》等。

2009年初,首部國產原創3D動畫片《動物狂歡節》開始上映,表明國內電影開始利用數字技術制作純數碼3D動畫片。隨后,3D動畫片《麋鹿王》上映,該影片基于3D的宏大場面背景、精致的人物造型、本土化的故事再加上高科技的表現手法,令其呈現出類似于好萊塢動畫的3D技術風格。

二、《阿凡達》的IMAX體驗

IMAX源自英文Imagemaximum(圖像最大化),是目前世界上最好的影像系統,擁有最大的銀幕(“巨幕”的高度一般超過18米)、最清晰的圖像、最高的精密度、功率最強的放映設備以及最高級的六聲道多喇叭音響系統,IMAX在國外被譽為“電影的終極體驗”。

IMAX電影的超凡視聽體驗,需要專業化IMAX設備和技術。世界許多電影強國,先后推出了各個種類的IMAX攝影機以及專用輔助裝置,如水下攝影裝置、穩定裝置、航拍掛接裝置等,并且還推出了DMR技術,能將普通35mm影片轉成IMAX影片。

要想體驗IMAX電影,還需要專業化的IMAX影院。IMAX影院包括IMAX-2D影院、IMAX-3D影院以及IMAX球幕影院。無論是哪一種IMAX影院,其特點就是畫面巨大,不僅能把人的絕大部分視野包容在銀幕之中,而且畫面清晰穩定,色彩還原真實。這樣的巨大畫面,再配以多路逼真的數字立體聲,最終給予觀眾強烈的臨場效果。觀看IMAX3D電影時,觀眾需戴上特殊的偏光立體眼鏡或電子液晶立體眼鏡,才能看到一幅幅栩栩如生的立體影像,這種逼真的效果讓人不覺得是在看電影,而是完全置身于影片的情節、場景之中。

電影《阿凡達》的導演卡梅隆更是將動畫片、風光片、CG、3D效果、游戲畫面等已有的技術元素進行糅合。所以,電影《阿凡達》在時空上的盡情想象,視覺上的極度宏偉,給觀眾帶來了心理上的壯觀感受。

三、中國電影的發展趨勢:傳統電影與數碼電影的融合電影《阿凡達》的IMAX視聽震撼,讓中國電影人重新審視電影的技術內涵。然而,發展IMAX電影不僅投資巨大,還面臨專業設備和人才短缺、影院改造和建設、片源不足等問題。從我國的電影體制和電影市場來看,本文認為,國產電影走IMAX的技術道路還是不可取的。

那么,如何才是中國電影的未來發展趨勢呢本文認為中國電影一方面不能固步自封,忽視數碼科技在電影制作中的應用,另一方面也不能忽視中國獨特的歷史文化背景和廣袤的電影市場前景,由此而帶來的電影創作基礎和宏大的戰略目標。中國電影未來的發展,必須走一條傳統電影與數碼電影的融合之路。

(一)電影藝術元素與數字科技應用相融合

從盧米埃爾發明了電影開始,電影藝術就與科學技術密不可分,在電影的發展歷程中,科學技術的每一次進步和發明都給電影藝術帶來新的靈感和新的發現。從無聲到有聲,從黑白到彩色,而數字技術的應用更讓電影的表現手法無所不能。

盡管數字技術已成為實現電影視聽效果的一種基本技術手段,但是電影藝術的基本要素,即畫面、色彩、聲音三要素并沒有發生改變。電影創作基礎仍然是遵循傳統電影藝術理論,所以,中國電影要實現的是電影藝術元素與數字科技應用相融合。

也就是說,中國電影應不斷地探索數碼技術在國產電影中的應用,使數碼技術為電影內容服務,通過內容、藝術、技術的三維結合,發展中國特色的電影。近年來,優秀國產影片,無不是將數碼特技與內容、藝術相融合,創作出的佳作。例如,運用數碼特技,《集結號》《投名狀》創作出與內容吻合的、真實的、震撼的戰爭場景;《畫皮》中的女鬼脫去美人皮的畫面也因數字技術的加盟得到了完美表現;還包括《赤壁》《風云2》《建國大業》等國產影片,都給觀眾留下深刻的印象。這些電影詮釋了一個道理,只有將現代數碼科技和傳統電影藝術元素充分的融合,才能創造出符合科技潮流、符合中國觀眾審美情趣、符合電影藝術規律、符合國家政治經濟潮流的好作品。

(二)電影原創能力與數碼產業發展相融合

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[關鍵詞]數字電影 放映技術 創新 發展

中圖分類號：TB857 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2016）18-0319-01

引言

隨著我國的社會經濟發展迅速，人們對于精神文化生活的需求也在日益的增長，現代電子技術的融入，電影放映技術得到了快速的提升和換代，主要涉及到了數字鎖相環技術，放映機開關模塊化電源技術和影院紅光還音技術等。

1 數字電影放映技術發展的有利條件

隨著科學技術的高速發展，數字電影成為電影產業發展的必然趨勢。數字電影的大力推廣與發展，推進了電影放映技術向數字化轉型的進程。目前社會形勢為數字電影放映技術的發展提供了很大的空間和便利條件。

1.1 國際對數字電影發展的大力支持

促進電影產業順利發展的相關政策的制定與實施，為電影產業提供了保障。電影數字化發展，帶動了電影放映技術不斷更新，成為促進電影事業發展的巨能。為了推動我國電影事業發展高超國際先進水平，就必須緊跟數字電影發展大勢，建立可靠的數字電影放映技術的監管服務平臺，不斷完善數字電影發展體系，大力推廣數字技術在各個環節的應用，為數字電影健康有序發展提供政策保障。

1.2 具備數字電影發展的技術環境

電影是技術與藝術相結合的統一體。電影藝術的基礎就是電影技術，電影藝術在電影技術的引領下才能得以順利發展。新產業在新技術的促進下產生發展，數字電影放映技術已經成為數字電影產業鏈最重要的組成部分。如今，電影由膠片型向數字型轉化的進程逐步加快，數字放映技術日臻成熟。國內外電影放映新技術不斷尋求發展的新市場，這為我國數字電影放映技術納新、集成、消化、在創新提供了寶貴資源，創始了良好的技術環境。

1.3 具有良好的發展基礎

在政府的大力支持和科學技術的推動下，我國數字電影放映技術形成了良好的發展基礎，順利完成了數字化發展過程，其中農村流動性放映模式的形成為城市數字影院提供了重要參考和借鑒。電影產業數字化放映技術體系不斷完善，有力助推了數字電影產業的全面發展。

2 數字技術對電影產業產生的積極作用

2.1 獨特的影視效果

數字技術為一切視覺形象的創作提供了可能性，增加了電影鮮明的視覺藝術效果。借助數字技術的科學手段讓電影創作過程中一些難以顯現的藝術場景、人物形象、拍攝方式完美呈現，讓靠實際拍攝無法實現的特殊鏡頭語言的表達方式得以實現。再者，電影制作的數字化水平合成的氣勢宏偉、場景壯觀的清晰畫面，逼真地搬上熒幕，輕而易舉地展現在大眾面前，給廣大觀眾帶來視覺聽覺上的強烈沖擊和震撼。

2.2 廣闊的發展空間

在數字技術作用下，電影視覺效果得到了很大完善，同時電影藝術創作空間也得到了極大拓展。電影制作藝術空間的拓展主要通過現實主義手法對領域內的現實進行描述，讓歷史真實再現或者對歷史進行重新再造。現如今，全3G影片的出現是數字技術拓寬電影藝術空間。全3G影片制作手段的出現完全該改變了傳統的工作程序，使工作人員完全從膠片和攝像機的繁瑣工作中解脫出來，實現了創作空間的自由化。

2.3 有力的技術保障

數字技術為電影開創新的表現形式和創作手段數碼攝像機是數字時代運用最廣泛的產物，方便、簡單、易操作的工作性能為創新電影形式提供了技術保證。

3 數字電影放映技術的創新

二十一世紀以來電影放映技術飛速發展，設備升級換代的速度也在不斷的加快，主要表現在數字電影時代的到來，不僅實現了膠片到數字電影的轉換，同時也大大加速了電影產業的發展。數字電影放映技術經歷了1.3K、2K、3D這一過程，1.3K放映技術是最早的數字放映機，這個初期的放映機跟傳統的膠片放映機比較像，體積龐大，但是它實現了數字放映從無到有的一個轉換，由于1.3K的寬高比是5：4，而大多數的電影格式的寬高比是1.85：1以及2.35：1，那么也就浪費了成本。隨著機場芯片技術的發展，二十一世紀初期2K的DLPcinemasDMD芯片誕生了，大大的提高了分辨率和對比度，進一步的提高了2K芯片的利用率，2K電影的放映使得影像效果更加好。3D技術的引進大大的改變了人們欣賞電影的方式，它以立體的畫面以及身臨其境的真實感吸引了越來越多的觀影人群，是電影放映技術的一次大變革。

數字電影放映技術不僅能夠給觀影者更加真實的視聽感受，同時也掀起了我國電影放映技術的新浪潮，數字電影放映技術有以下幾個特點。首先是視覺感受更加的真實，給予消費者更高的感官享受，讓消費者感覺身臨其境，再有就是聽覺感受更加的真實，給消費者更好的聽覺感受。在二十一世紀初期國外系列電影開始進入我國電影市場，這大大加劇另外數字電影放映技術的發展，并且一經播放就受到廣大消費者的喜愛，我國廣電總局以及電影管理局等單位也對數字電影放映技術做了一定的研究，并且在借鑒國外優秀的技術上，慢慢形成了自己的研究項目體系。但是從我國電影放映技術的發展現狀來看，不僅缺乏對數字電影放映技術的研究，還缺少專業的放映設備和專業的技術人員。

4 探析數字電影放映技術發展趨勢

4.1 整個數字電影體系受到數字技術融合性發展趨勢影響深遠，促使數字電影放映更具有豐富的內涵，功能更加齊全。不遠的將來的數字電影不僅只是播放系統的數字化升級，將是整個系統的數字化升級。為了更好地適應轉變，數字電影放映技術未來的發展方向和著力點，應當從電影播放的整體系統和相關設備數字化向服務設備信息化轉變入手。數字電影播放系統的建設與發展應當實現以往的簡單提供數字化電影儲存播放設備向著提供高質量的服務體系和標準過程的轉化。

4.2 數字電影制作的核心技術和制作設備的數字化進程，在電影數字化發展不斷加快的形勢下得到實現。數字技術和數字設備將會成為將會是電影行業未來的發展重心建立的基礎。屆時，高效的數字化電影制作流程將會產生，制作效率勢必也會的到更大的提升，數字電影在新媒體中的競爭地位也會得到提升。如今，數字技術在數字電影創作領域中的得到大力推廣，未來的數字電影中，數字特技的應用、建模技術與運動捕捉的特效、適時預覽立體影像、技術合成以及技術獲取、三維動畫、制作立體影視等廣泛應用，將會令數字電影更加精彩紛呈。

4.3 數字電影視不僅有吸引人故事情節和誘人宣傳，最大的優勢是能給觀眾帶來強大刺激的感官盛宴。先進的數字技術的產生，并且在電影產業中得到廣泛應用，傳統的電影播放模式播放效果，遠遠不能滿足觀眾們的消費需求，所以針對如何更好地利用數字技術、網絡技術以及信息化技術，為我國電影產業的發展創造新的創作方法、傳輸技術及監督措施，將是電影技術工作者需要長期研究的重點。

5 結束語

隨著人們生活水平的不斷提高，生活娛樂的需求也在逐漸的增加，電影作為人們娛樂消費的重要組成部分，要想滿足人們越來越高的需求，就必須要對電影放映技術進行不斷的創新和發展，以便在激烈的市場競爭中占有一席之地。

參考文獻：

[1]高子涵，張岳，王銀河.數字及3D電影放映技術[J].電影評介，2014，04.

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伴隨著我國經濟社會發展，中國的電影業經過了幾十年歲月的洗禮；在這幾十年期間社會各界都看著我國電影放映技術的成長，由原本弱到如今的強，從而體現了我國電影放映技術發生了巨大的進步。

一、我國電影事業的發展趨勢

1、解放初期采用的固定式放映設備大多是前蘇聯的產品及其國產仿制品（松花江放映機），還音設備也都采用電子管擴音機，電影膠片為黑白，聲音也為單聲道。2、60-70 年代，隨著國力的增強，我國的電影機械工業開始研制具有自主知識產權的放映機。代表機型是：新曙光、甘光、長江、井岡山等，特別是8.75mm 放映機，因其輕便，為電影下鄉、解決農民看電影起到了歷史性的作用。同時，晶體管電影擴音機、染印法彩色膠片、電影光源新技術開始采用，電影放映業得到了較快地發展。3、80 年代后期至90 年代中期，我國的固定放映機已形成松花江、東風、珠江三大品牌，并都有了自主創新。新光源得到了普及，杜比4-2-4 模擬立體聲還音技術被引進，杜比CP50、CP55、CP65 立體聲處理器成為影院首選，進口設備（BOSE 音箱、JBL 電影音箱、進口專業功放）開始在國內大量采用。與此同時，國產杜比4-2-4A 型，SR 型解碼器及其還音設備也開始生產，并得到應用。所有這些，為我國第一輪的專業影院改造奠定了物質基礎，并由此掀起了熱潮，從此改善了觀眾看電影的環境及效果。4、90年代中期以后，國內相繼開始引進杜比的SRD，DTS公司的DTS及索尼公司的SDDS 三種制式的電影數字立體聲。由于歷史原因杜比制式的立體聲占了國內約80以上的市場份額。數字技術第一次應用到了電影領域。在這種背景下，國內影院。5、2000 年以來，電影放映技術的升級換代，明顯加快，表現出在：1）數字后環技術；2）紅光還音技術；3）開關模塊化放映電源；4）處理器的計算機控制技術；5）高亮度增益的放映銀幕等新技術不斷應用到電影放映領域中來。在國內中心城市，具8個以上至十多個影廳的多廳影院發展很快，其不到20%的銀幕數，占放映收入的80%以上，出現了為數不少的合資影院，全進口放映設備開始裝備影院，引進國際新技術的周期大為縮短。國產放映設備的技術指標、造型等日益與國際趨同。6、90年代后期，美國德州儀器公司研發了DLP 技術，解決了數字電影（高清視頻格式）放映的核心問題。97年夏天，就在北京國際影視設備展覽會上進行了展示，受到了國家廣電部電影局的重視，在國家大力資助下，數字電影以優于膠片電影的主觀感覺在國內快速推進，被稱為電影技術的第三次革命（前兩次電影技術的革命是從無聲到有聲、從黑白到彩色）。短短二、三年內國內數字影院數量超過了34家，居亞太地區首位。數字放映機的技術迅速進入2K級別。隨著國家數字影片發行中心的組建，數字影片數量開始增加，商業運作進展順利。

二、當前數字電影的技術的現狀和優勢

2.1當前數字電影的技術的現狀

目前，數字立體電影主要是依托數字影院放映設備的平臺，增加放映數字立體電影的輔助設備和更換金屬銀幕來放映數字立體電影。數字立體電影的輔助設備包括Real—D系統、XPAND系統、杜比3D系統和Masterimage系統。

1）ReaI—D系統采用圓偏振技術.在立體放映設備市場中占據著較大份額。該系統中的關鍵裝置被稱為Z屏。它由支架固定在鏡頭前方，放映時。光束通過Z屏投射到金屬銀幕上，其配套眼鏡可一次性使用，也可經消毒后重復使用。2）我國應用最多的系統就是XPAND系統。它的組成部分包括同步轉換器、信號發射器和液晶開關眼鏡。該系統的眼鏡，其新研發出來的立體眼鏡佩戴更舒適，電池也是可以更換。3）杜比立體系統是由濾光輪裝置、同步控制器和濾光眼鏡組成。濾光部件要安裝在放映機內部，系統采用杜比服務器，使用高亮度的數字白色屏幕，其眼鏡造價較高。4）Masterimage系統是由韓國KDC公司研制，它所采用的是圓偏振技術。該系統的組成部分包括圓偏振轉盤控制裝置和圓偏振眼鏡，系統安裝在放映機的前方，但是系統體積較大，運行起來噪音較大。

2.2數字立體放映系統的優勢

1）數字立體放映技術有著良好的立體顯示效果。具有抗干擾性強、畫面穩定、無明顯重影、畫面清晰度及逼真度較高。2）立體放映系統安裝時便于方便、操作也很簡單。3）數字立體放映技術使立體影片制作工藝更為簡化，例如如剪輯、特效、配光調色等方面。如果是制作動畫立體影片，就可以利用數字技術虛擬一個攝影機，這樣只需要用一條影片的內容就可生成兩只眼對應的影片。4）數字立體放映技術在節目內容上更為豐富；有超乎想象的視覺盛宴，避免了膠片電影拷貝過程中對畫面的損害，可以確保影片的光亮如新，確保畫面質量無任何的抖動現象。同時3D效果的實現，使人們有身臨其境的感覺，大大提高了人們的感官享受。5）隨電影放映技術的提高，聽覺的享受也更加的引人入勝，使人充分的享受影片的震撼效果，保證了聲音的原汁原味，仿佛就在身邊耳語一般，避免了之前聲音失真的現象，使聲音更好的與畫面結合，尤其在欣賞一些音樂會，演唱會的時候，閉上眼仿佛就在現場一般。同時數字立體電影克服了傳統膠片立體電影觀看時的頭暈、疲勞等弊端。數字立體放映技術真正令人有著震撼的聽覺盛宴。

三、電影放映設備故障排除技巧

3.1 輸片系統的故障排除技巧。如果沒有妥善的維護好輸片系統各機件，電影的放映效果和影片的放映壽命就會受到一定的影響。因此，必須經常對輸片齒輪、滑輪、片門等進行定期的清洗擦拭，將污垢、銹斑清除，注意保證齒輪、滑輪的工作圓周、片門各工作面的干凈整潔。3.2 放映電源的故障排除技巧。放映電源的故障排除技巧是檢查控制開關、繼電器觸點的動斷是否正常，接觸是否良好，觸發器火花間隙觸點是否正常，間隙大小是否正好（間隙在氙燈能觸發點燃的情況下以小為好）。如果間隙太大，就會不利于諧振電容、脈沖變壓器和氙燈的觸發。3.3 電影擴音機的故障排除技巧。為了保證電影擴音機正常工作，平時必須對放映機與擴音機的光電池信號連接線進行定期檢查，檢查插頭插座是否接觸良好，是否出現開路或短路的問題。另外，還必須檢查擴音機至揚聲器的連接線和插頭插座是否出現開路和接觸不良，揚聲器箱中的串并聯接線是否良好。

四、未來我國電影事業的前景

電影業作為社會先進文化的主要傳播途徑之一，對其發展問題的關注也是十分的重要。目前我國的電影技術與外國的電影技術還是有著一定的差異。隨著社會不斷的發展，在未來的電影事業中還存在一些不確定性，我們需要更加的利用好科技，并且積極的借鑒外國的先進技術，不斷加強我國未來電影技術自主的研發和創新。為我國電影技術做出更偉的貢獻。

結束語