序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇提高音樂教學質量范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

關鍵詞：音樂教學質量；情境教學；學生

中圖分類號：G633.951文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2012）03-0247-01

而情境教學主要是由某種富有感彩的活動而產生的一種特有的心理氛圍，就是以生動形象的情境激起學生學習情緒為手段的一種教學方法，音樂課的情境教學則是運用音樂特有的藝術魅力，教師通過聲音、圖畫等各種教學手段，感染學生進入特定的藝術氛圍，從而使學生在興趣盎然中學習音樂。

1.以學生為主體、老師為主導

蘇霍姆林斯基說過："讓學生體驗到一種親自參與和掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。"這是一條顛撲不破的教育真理，沒有學生的充分參與，任何音樂教學都會事倍而功半。教學是師生雙方共同活動的過程，在教學內容、教學過程和師生關系三個教學因素中，如果缺乏師生的情感交流，音樂課教學就會是內容貧乏，色彩蒼白的花架子，是沒有靈魂的空殼子，既站不起來，又深入不下去。這就需要教師更新教育理念，營造和諧融洽的師生關系。

教師可以將學生分成學習小組，按小組布置任務，讓每個小組自主選擇音樂欣賞素材，并能把要欣賞的作品背景等相關知識和內容介紹給同學，在這個過程中，引入探究性學習方法。從而，可以成立"音樂資料檔案袋"，學生查找資料的過程本身就是一個探索性學習、自主性學習的過程。這樣既豐富了自己的音樂又開拓了自己的音樂視野，使音樂欣賞不僅僅停留在表面的感知上，又挖掘了音樂的內涵，提高了學生的創新思維能力，變被動為主動，充分展示了以學生為主體，教師為主導的教學思想。

2.創設各種情境， 激發學生的學習興趣

課程改革的今天，應多方面激發學生學習的興趣，挖掘學生興趣的潛在因素。做到一上課就緊緊地抓住學生的注意力， 激起學生的興趣， 使他們很快進入 "最佳學習狀態"，這是上好課的第-步。教師應成為教學活動的組織者，引導者與合作者。教師的角色便是調動學生主動思維和主動參與的積極性。因此，教師應根據學生的認知規律創設條件，引導學生主動學習、 探究，成為學生學習過程中的組織者、 引導者和協助者。兒童的心理特點是好奇、好動、好勝、好玩，雖然他們的知識面和聯想力還不夠豐富，但對音樂情緒的直接感受能力并不差，特別是自我表現欲望非常強。當聆聽一段歡快的音樂時，高年級學生面呈喜悅，低年級學生則是手舞足蹈地動起來。動是低年級學生的突出特點，是他們表達自己對音樂感受和理解的最直接、最喜愛的方式。把更多的想象空間留給學生，讓其發揮主觀積極性和參與教學的主動性，這樣學生才會獲得審美的愉悅性。

3.注重教學過程中師生互動這一環節

現代教學不再局限于傳統的單向活動方式。而是強調教學一種多邊活動，提倡師生之間、學生之間的多邊活動。新課改特別強調以學生的發展為本，促進學生個性發展，培養學生創新精神和實踐能力，教師做表演式的講授、提問、示范，有條不紊地安排一節課教學程序，關注的是教師如何教，而學生如何學論及很少，因而是一種由教師和學生的單向交流模式，這種單向交流模式不能體現教學活動的復雜性。現代教學認為，多向交流能最大程度地發揮相互作用的潛能，因為教師與學生之間、學生與學生之間的多項互動，形成了一個信息交流的立體網絡，可以極大地調動學生參與教學的積極性，提高學生的參與度。如果教學過程實現了師生之間、學生之間的互動，那么教學過程就不再是簡單的傳輸過程，而是學生積極主動、富有創造性的參與過程。在教學中要實現教學過程的多邊互動性，要求教師在教學中應尊重學生的主體地位，激發學生主體意識，調動學生主動學習的積極性。教師要以尊重學生的主體性和主動精神為根本，要認識到教學過程是教師的引導作用與學生的學習主人作用結合過程，是教師引導學生主動、積極參與學習的過程。所以，現代教學是每一個學生是否都自覺主動地參與、合作、探究的學習過程中，許多教師采用了有利于學生主動、自主、創造性學習的教學方法，尊重學生的主體地位，從而取得了良好的教學效果。

4.借用器樂教學激發學生興趣器樂教學可引起學生極大的興趣

在課堂上給同學們布置一些常見的練習曲，如《閃爍的小星星》《我的名字叫中國》《小白菜》等，這些小曲生活氣息濃厚，同學們吹起來有聲有色，大大提高了他們對音樂的興趣。此外，可介紹其他樂器進行教學，使他們在實際示范中懂得更多的器樂知識。如在講中國戲曲時，我向大家介紹了京胡、板胡、二胡、嗩吶等樂器后欣賞樂曲，使學生在身臨其境中自然而然地掌握枯燥的音樂知識。

篇(2)

關鍵詞：興趣培養 創新能力 情景交融 寓教于情

高中音樂教育是在九年義務教育的基礎上進一步地增強學生參與音樂的興趣，啟迪學生的智慧，開闊學生視野，使學生掌握必要的音樂知識與技能，促進他們身心全面健康的發展。通過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂、親自參與音樂活動的過程中，喜愛音樂、掌握音樂基本知識和初步技能，逐步培養成鑒賞音樂的好習慣。培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現自我能力，提高音樂文化素養，豐富感情世界，陶冶高尚情操，從而大幅度提高音樂課教學質量。

著名的音樂教育家卡巴列夫斯基說過：“音樂教學的超級任務是培養學生對音樂的興趣。”興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。

一、創境，把學生引入到音樂的殿堂

培養興趣，是音樂教學的關鍵。俗話說：“好的開頭是成功的一半。”課前一分鐘的組織教學，在整個教學過程中起著舉足輕重的作用。用輕松、活潑的節奏作為紐帶，能把學生不知不覺地帶入音樂的殿堂，并且為學生營造一個生動和諧、輕松愉快的教學氛圍。

如：上課前老師用親切的語言說出上課，學生立即用手打出上課使用的固定節奏：“ⅩⅩⅩⅩ｜ⅩⅩ Ⅹ·Ⅹ｜Ⅹ0〢”這種形式很適合中學生的年齡和心理特點，使他們疲備的身心得到很大的撫慰和放松，這樣不僅把學生很快吸引到課堂中，而且，為上好每節課創設一個美好的開端，教學效果良好。

二、賞析，把學生帶到藝術的境界

音樂美可以感染學生并激發他們的興趣，追求音樂美的欲望可以形成他們學習的動力和意志。學生對音樂的感受和藝術境界的想象，既能提高他們的創造力和表現力，也能激發他們對音樂的興趣和愛好。

通過音樂欣賞來發展和培養音樂的注意力和記憶力，來發展和培養聯想和想象能力，形象思維能力，以及創造思維能力，來發展和培養音樂的表現能力和感受能力。學生在欣賞或演唱音樂作品時，頭腦中會創造性地把大自然和現實生活中的景象再現出來。所以，上課時應注重讓學生積極參與，讓他們按照各自理解角度去分析，去描述歌曲，樂曲所表達的情感；去聯想其意境，以提高他們的想象力。

如欣賞古琴曲《流水》，學生可根據旋律的走向，說出自己所感悟到流水時的各種情境。有的學生描述的是：“象一股清澈的山泉，從山崖上流淌下來，敲擊著山石，發出了“叮咚，叮咚”的清脆響聲，表現輕盈、亮晶的流水，仿佛看到陽光下水流的晶瑩剔透；有的學生描述的是：“仿佛聽到了大海的波濤，看到了小溪的潺潺水流，十六分音符的流動旋律，似山泉匯成江河，一瀉千里；似山勢激越，從容不迫地匯入大海。”有的學生說：“我仿佛聽到了激流如遇見障礙，水流直打旋，經過周折，沖破暗礁，給人一種積極而又充滿激情的情懷。還有的說：“在聆聽《流水》時，我仿佛是聽到森林里松濤陣陣，鳥兒在歡快的飛翔著、棲息著，發出了各不相同的婉轉鳴叫，又仿佛聽到江南雨打芭蕉葉。嘀達嘀達聲像一首詩，又像一幅畫等。”學生精彩紛呈的描述，表現出他們豐富想象力和創造能力。

三、感受，把學生領向參與的天地

興趣是調動學生思維、探求知識的內動力。正如托爾斯泰所說：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的興趣。”“凡音者，生人心者也，情于中，故形于揚。”《樂記里》就揭示“聲從情發”的道理，一個好音樂教師必須抓住音樂的這一特征，充分發揮其功效。教師的神態、語言、動作、指揮、范唱，無形中給學生傳遞了情感的信息。

在教學京劇的欣賞課時，我用抑揚頓挫的語氣講解了京劇是我國的民族藝術，是我國的國粹等有關京劇的知識，再播放四大名旦之首梅蘭芳《打漁殺家》的選段，導入新課后，接著講解《智取威虎山》的鑼鼓經及武場樂隊中的打擊樂器，并親自為學生演奏各種鑼鼓點，創設了鑼鼓經的喧鬧氣氛，帶給學生一個新鮮感，這樣把他們帶入了京劇音樂的境界，緊接著進行《智》的鑼鼓經的學讀，師用楊子榮表演動作來說明每個鑼鼓經的作用，讓他們知道京劇鑼鼓經主要是配合身段動作，烘托氣氛等。大大激發了學生對京劇音樂的興趣，培養了他們熱愛京劇藝術、熱愛祖國優秀文化的高尚情操。同時，提高了學生對不同形式的音樂的感受和鑒賞能力。轉貼于

在教學“京劇行當”時，采用新奇美觀的臉譜教具和劇照，形象直觀地說明京劇生、旦、凈、丑四個行當，以及它們各自的表演特點。并給學生做示范動作和表演段子，通過各種活動使學生對京劇音樂有了初步的識識，并使學生得到直觀的藝術享受，增強民族文化意識和民族自豪感，使他們更加熱愛祖國的傳統文化和京劇藝術這一瑰寶。

四、熏陶、讓學生享受審美的意境

音樂是情感的藝術，歌曲、樂曲也是藝術家情感的結晶。因此在音樂教學中，應該緊緊抓住學生的“情”與“感”，創設富有音樂美、情感化的境界，幫助學生投入音樂活動中，使音樂的審美教育自始自終富有情感色彩，真正做到情景交融、寓教于樂。

篇(3)

關鍵詞:實施;愉快教學;提高;教學質量

中圖分類號:G630 文獻標識碼:A文章編號:1003-2851(2010)07-0206-01

一、開動腦筋編兒歌,培養識譜興趣

識譜知識的傳授在音樂教學中是不可缺少的一部分。學生掌握好識譜知識,可以更加準確地唱好歌曲、理解歌曲。為使學生對枯燥無味、難學難記的識譜知識感興趣,我常把一些識譜知識編成兒歌幫助他們學習,培養他們的學習興趣。如在教學生認識五線譜的線數和間數時編了如下的兒歌,讓他們邊指邊讀:

張開左手掌,手心向外翻;

五個小手指,就是五條線;

四個手指空,就是四個間;

從下往上數,一二三四五

好象上樓梯,越上音越高。

這樣的兒歌,學生既動手又動腦,流暢上口,易懂易記,使他們對五線譜產生了濃厚的學習興趣,收到了事半功倍的效果。

二、啟發學生表現美,激發唱歌興趣

唱歌最大的目的是給人以美的享受和感染。我們不能只滿足于教學生唱會一首歌,重要的是要啟發學生準確地表達出歌曲的感情和藝術形象,進入歌曲的意境,用自己的真情去演唱和體味。只有這樣,學生才能進入表現音樂的最佳狀態,唱出的歌聲真摯動聽,從而具有強烈的感染力和生命力。要做到這一點,首先要使學生充分理解歌曲的內容。對于理解能力差的低年級學生來說,如果教師僅用抽象的語言去引導學生理解歌曲是遠遠不夠的,教師要把音樂同學生的生活融為一體,結合他們生活中熟悉的事物和詞語,作形象的比喻和講解,把歌曲蘊涵的豐富情感和藝術美挖掘出來,激發學生學習的興趣,引導他們將整個身心投入到唱歌中去,正確地、創造性地表達出歌曲的情感和藝術美。

三、引導學生做表演,增強學習興趣

表演與音樂是緊密聯系的,表演是教學中倍受學生喜愛的內容之一。低年級學生活潑好動,每學一首歌曲,我都根據歌詞內容啟發他們進行律動或表演,以幫助他們更好地理解歌曲,記憶歌詞。在啟發學生表演時,我是這樣做的:①啟發學生進行即興表演;②根據學生表演編排一套好的動作教給學生;③個別檢查。在個別檢查時,學生常常會被一些漂亮的動作和優美的造型所吸引,教學里常常會自發地爆發出熱烈的掌聲。臺下的“觀眾”紛紛舉手要求上臺表演,連平時最膽小的學生也躍躍欲試,臺上的表演者因此更加起勁,課堂氣氛達到。這樣一來,不但培養了學生的表演能力,加深了學生對歌曲的理解,而且也增強了學生的學習興趣。

四、自制樂器練伴奏,提高學習興趣

學生學習打擊樂器的演奏,不但可以培養他們的節奏感和識譜能力,而且還能培養學生的審美能力。由于條件所限,各種打擊樂器都不能達到人手一件,這就大大影響了學生的情緒。為了取得更好的教學效果,我發動學生在家長幫助下自制打擊樂器,如用易拉罐或小瓶子裝入沙子作沙捶;用鐵絲將酒瓶蓋兒串在一起當串鈴;用兩個香脂盒對擊做小镲,用鉛筆敲紙盒當小鼓等。學生們用自制的樂器邊唱邊奏得意極了。我在教學生學唱《過新年》時,做了這樣一個集體練習:全班學生分為4個組,第一組擊小鼓,第二組打小镲,第三組唱歌,第四組手持彩綢表演。這樣反復練習,邊唱邊奏邊舞,寓藝術熏陶于表演之中,使學生體會到自己是課堂的主人,整個教室洋溢著幸福、歡樂、喜悅的氣氛。這既培養了學生的想象力和創造力,又提高了學生的學習興趣。

五、圖、講、演結合,誘發欣賞興趣

篇(4)

一、音樂課教學應遵循的原則

1.情感性原則。音樂是情感藝術，音樂給人情感的移入比其他藝術有力得多，能更直接更有力地進入人的情感世界。審美教育從本質上講是一種情感教育，情感是音樂審美過程中最活躍的心理因素，是音樂審美感受的動力和中介，在音樂教學中牢牢把握情感原則，不時點燃學生的情感火花，會有效地打開學生的心靈之窗，使其在情感的勃發與激動中，享受美的熏陶。師生之間和諧的情感交流是音樂教學優化審美功效的重要標志。藝術不能容忍說教，審美不能依靠灌輸，施教者與受教者憑借音樂閱覽室媒介交流審美信息，這里沒有智力教育和道德教育那種權威性和強迫性，教學雙方完全是一種平等的關系。建立這種良好的教與學的關系的關鍵在于施教者，音樂教師情感的紐帶要首先拋向學生，創造一種平等民主、相互交流的教學氣氛。

2.體現性原則。音樂是體現的藝術，音樂創作、表現和鑒賞都離不開人的親自參與和體現。因此，音樂教育和教學基本上不能通過講授的方式進行，它只能意會，不可言傳。音樂教學過程是一個教師啟發和指導下學生主動參與體驗音樂的過程。可以說，沒有學生的主動參與，就不會有真正意義上的音樂教學。

3.形象性原則。形象性是音樂藝術的主要特點之一，由旋律、節奏、和聲等音樂語言所創造的音樂形象，具有生態、情態、形態、動態等一系列形象化特征。音樂審美教育正是借助這些具體可感的形象來引發和感染受教育者。因此，在音樂教學中貫徹形象性原則，以美引真，最易為學生所接受，尤其是在音樂知識、識讀樂譜等教學中，變抽象、枯燥的概念為生動有趣的形象，能取得事半功倍的效果。

4.愉悅性原則。音樂作為人類的一種精神食糧，人們之所以需要它，是因為它能夠給人以愉悅，能使人在精神上產生美感。因此，保持學生的良好心境，使其充分感受音樂的愉悅，這既是音樂教學能否獲得成功的前提，也是音樂的目的之一。

5.審美性原則。音樂教育環境的審美性，其特征主要體現在兩個方面：一是聽覺環境和視覺環境的優美；二是兩者之間的和諧，這是創造良好音樂教學氣氛和情境的外部條件。音樂是聲音藝術，音樂教學的基本手段之一是聆聽。音響美，是創造良好聽覺環境的關鍵因素。音質清晰、悅耳的音響給人的聽覺帶來，并誘發美的產生；而糟糕的音響則使人生厭、煩躁。在音樂教學中，教師應力避不良的音響產生。一個美好的視覺環境對音樂教學也是極重要的。音樂教室的布置應優雅、藝術化，座位的安排與樂器的擺設應富有新意，誘人遐想，并利于小組與活動，歌片、掛圖應具有視覺欣賞的意義。其他音樂教學手段(多媒體、錄像、幻燈等)的運用無不應遵循努力創設一個審美氛圍與藝術情境的原則。

二、音樂課教學應注重培養學生的興趣

興趣是一個人對某種事物或從事某種活動中所表現出來的積極、熱愛和肯定心理傾向，是引起和保持注意，參與及積極認識的一個重要的內在因素，是推動人們去探究新事物，研究新問題，從而形成一種創新意識和能力的精神力量。興趣不是先天的，而是在需要的基礎上產生的，需要是行動最基礎的原動力，人們總是對與其所需相關的事物感興趣。學習興趣來源于求知的需要，而求知欲、好奇心和熱愛美好的事物則是人的天性。因此，關注和重視學生音樂興趣培養，發展學生的興趣與愛好，既是音樂學習的重要基礎和基本動力，同時也是學生在音樂上持續發展，終生熱愛音樂的根本保證。

篇(5)

【關鍵詞】信息技術 音樂學科 整合教學

現代教育注重以學生為本，全面發展學生的知識、技能、態度與情感。根據學生的身心特點和社會需求，更強調各學科之間的相互配合和整體效應，倡導學生主動參與、樂于探究，提倡學科課程與活動課程、綜合課程等多種類型并存，充分調動學生各種感官并用，親身體驗整個學習過程，而信息技術與音樂學科的整合最能體現這種過程。

一、利用信息技術能獲取大量的音樂作品，開闊學生的眼界，創造氛圍，激發學生的學習興趣

音樂是一門聽覺藝術，需要積累大量的音樂作品來拓寬學生的視野，才能使學生親身體驗各種作品的創作風格和藝術境界，增強學生的審美觀。傳統的欣賞教學由于缺乏作品資源，達不到預期的效果。而信息技術提供了豐富的音樂資源，古今中外、各種流派、各種風格的作品應盡應有。教師在制作多媒體課件時，只要掌握了IE網絡瀏覽器的使用方法和使用搜索引擎查找資料的方法，就如進入了藝術殿堂，可以暢游其中，想下載什么音樂、什么畫面都有。并且，在教學過程中，不是只教唱幾首歌曲和一些簡單的樂理知識，更重要的是要以優美的藝術形象感染學生、陶冶學生。演示型的多媒體課件能將文字、圖像等直觀地展示出來，為學生營造一個色彩繽紛、聲像同步、能動能靜的教學情景，從而激發學生的學習興趣，充分調動學生的視覺、聽覺等多種器官，把學生在音樂課堂上的審美體驗推向。

二、利用信息技術能突破難點，讓學生更直觀地去感受音樂

許多音樂教師對樂理教學大傷腦筋，往往花了大量的時間來講解，而學生卻難以掌握。但是樂理教學對于音樂教學的重要性又不言而喻，如何解決這一對矛盾呢？其實教學過程中，以靜態方式存在的教學材料，通過多媒體的手段可恢復其鮮活的面目，變得有聲有色。例如歌曲《其多列》當中涉及到了學習四分音符和八分音符的內容，屏幕上播放歌曲的同時還有小人的“走”和“跑”分別代替四分音符和八分音符，學生們當然知道走是要比跑慢的，老師加以提醒告訴他們這里的兩個跑加起來就是一個走的速度了。這樣學生們可以眼到、耳到、心到，聽得認真，看得仔細，建立起來的音符時值概念印象深刻，記憶牢固。

三、利用信息技術教學能提高課堂效率，保質保量

音樂教學同其他學科一樣也有板書和習題，把這些內容制作在課件中，可以減少課堂上板書的時間，提高效率。如：在欣賞樂曲《彼得與狼》時，先把樂曲中的各種樂器事先做成課件，讓學生直觀地感受樂器與代表人物之間的關系，為學生的欣賞與聽辨贏得了時間，較好地完成了教學任務。教師在使用多媒體時要設計好使用媒體的時間、順序和次數。使用時間合理，能與教學內容銜接自然，能使學生獲得“人在畫中游”的效果；使用順序合理，可使學生獲得層次分明、生動完整的印象，從而加深對教學內容的記憶；使用次數合理，可使學生獲得鮮明深刻的印象，增強教學效果。多媒體聲畫并茂、視聽結合，可以充分調動學生多種感官參與教學活動，因此能提高教學的效率和質量。

四、利用信息技術欣賞音樂作品，直觀形象，突破難點

欣賞是指學生對音樂作品進行賞析，逐步形成審美趣味和提高音樂欣賞能力。只有作品的羅列是不夠的，要使學生真正會欣賞，還需要教師引領學生進入藝術之境，體驗藝術的內涵。信息技術集聲音、文字、圖像于一體，能夠讓靜態的知識變得有聲有色、直觀形象。采用CAI動態圖像演示，利用其圖形的縮放與移動、顏色的變換等手段，不僅能把學生難懂的知識直觀地顯示出來，而且有較強的刺激作用，有利于促進學生的知識構建，能夠幫助學生理解作品，并從作品中得到更多的藝術享受，激發學生濃厚的興趣。多媒體教學使無法捉摸的音樂形象通過圖片、畫面的處理變得生動，即使再差的學生，在圖片的直觀引導和啟發下也能很容易回答問題，因此能很快地突破教學難點，達到教學目標。

五、利用信息技術能擴充容量，進行多元文化的滲透

篇(6)

關鍵詞:高校音樂教師教學評價

高校音樂教師是音樂院系的主體，其文化素養表現出來的學識水平、教學藝術、創新能力是高校音樂教育發展的普遍需求。要建設一支具有現代音樂教育理念的教師隊伍，加強教師教學評價工作非常必要。一個高效的教學評價體系，能夠促進師生和教師之間的交流，全面提高教師的綜合素質，促進教師的自身發展與進步，促進教師隊伍管理的科學化，引導教師朝著積極的方向發展。音樂是一門獨特的學科，高校音樂教學中，教師既有理論知識的傳授任務，又有演唱、演奏等技能技巧的教學任務，高校音樂教師的教學評價只有適應音樂學科的特殊要求，才能提高教學評價的效果。

一、目前我國高校音樂教師教學評價中存在的問題

近年來，我國的高等教育發生了重大變革。自1999年起，我國普通高校開始大規模擴招，從1998年全國普通高校招生108萬人，到2008年全國高校招生599萬人。在這種形勢下，普通高校音樂專業同其他專業一樣面臨著提高教育教學質量的問題。加強音樂教師教學評價工作，成為很多高校提高教育教學質量的重要手段之一。但是，目前高校音樂教師的教學評價也存在一些問題。

1.音樂教師教學評價流于形式

從理論上講，作為同一系室的音樂教師，互相了解較為深厚，是最能真實的對同行教師進行評價的，比如同行教師的演唱演奏水平、音樂理論水平、科學研究水平、教育教學水平、認真負責程度等。但是，由于教師之間存在一定的人際關系，在教師互評時，會存在打人情分的現象，同時有些教師認為，教師只要掌握演唱、演奏等技能技巧的理論，不必給學生示范，諸多因素影響了教師之間不能客觀公正地打分，從而使教學評價流于形式，無法起到提高教學質量的作用。

2.學生對音樂教師教學評價不夠重視

學生是音樂教師教學評價中的評價主體，因為學生自始至終參與教師的教學，對音樂授課教師的課堂影響力、知識能力、教學手段和水平有較為深刻的了解，是最具有發言權的一個群體。但學生的的認識能力和評價能力畢竟有限，部分高校在教師教學評價這一環節的宣傳不到位，部分學生對音樂教師教學評價不關心，這就造成了很多在被動的情況下，對自己的音樂教師進行評價，甚至連自己所評價的教師是誰都不知道，存在應付現象，個別學生還存在怕教師報復心理。

3.音樂教師教學評價存在片面性

音樂教師評價體系是從教師的音樂理論及技能技巧水平、教育教學能力和思想道德素質方面構建的，這幾個方面既相互依存又相互制約。許多高校都存在單純注重教師專業知識、技能水平，學歷和教學水平的現象，如高音唱得怎么樣，彈奏曲目難度有多大，有沒有發表大部頭的音樂作品等。對音樂教師的創新能力、價值觀和師德水平關注較少。一些高校在對音樂教師評價中，過分注重他們比賽演出獲獎，科研成果等，把這些作為音樂教師升職、評職稱的依據，使評價功利性過重。這些片面的音樂教師教學評價不利于提高音樂教育教學質量。

4.音樂教師教學評價影響較小

音樂教師參與教學工作的積極性直接影響著教學質量，全面提高音樂教師的綜合素質，調動他們教學的積極性，對教師評估起著關鍵性的作用，評估的結果應對教師具有激勵和促進作用，這是教師用來衡量自身的教學質量的關鍵性因素。在實際操作中，許多高校對評估體系的運用，僅僅局限在部分音樂教師的評先評優方面，難以調動全體音樂教師的積極性，對提高教學質量的影響不夠全面。

二、高校音樂教師教學評價的理論基礎

為提高教育教學質量，許多有識之士從不同的教學評價角度提出了有效性教學的若十評價標準。有效性教學更多關注的是學生的學習結果，這一與建構主義教學評價中鼓勵學生積極參與有效性學習，從而對知識真正的產生理解和獲取學習的積極性是存在相同之處的，這為我們反思高校音樂教師教學評價提供了一定的理論基礎。

1.高校音樂教師教育評價應滿足教育的多元化

目前，在我國高等教育教學改革中，非常注重個性化和多元化的教學理念，使培養的學生能夠符合社會的多樣化需求。音樂教師教學評價作為提高教學質量的重要因素，應滿足教育多樣化的客觀要求，提倡以人為本的教育理念，就音樂教育來說，多元文化音樂教育是當今世界音樂教育關注的焦點，也是全球音樂教育發展的總趨勢。隨著全球經濟一體化步伐的不斷加快，人們對文化多樣性的認識也越來越深刻，這就要求高校音樂教師，提高自身修養，加強中國民族音樂教育，具備理解世界多元化的修養和能力。

2.高校音樂教師教育評價應培養自我發展意識

培養高校音樂教師自我發展的意識，既是促進音樂教師自我成長的關鍵要求，也是提高音樂教師積極性的內在動力。教師的自我意識越強烈，其在自我完善中的自覺性越強，越能達到一定的教學目標。在高校音樂教學實踐中，通過對自我的審視，對自身的教學方式和教學思路進行不斷的揣測反思，調整自己的教學模式，提高教學能力，使音樂課堂教學在實踐中得到提高。高校音樂教師要全面樹立自我學習的意識，充分研讀音樂作品，更新自身的音樂專業知識結構，提高音樂教學的技能，不斷發現音樂教學的新規律和新特點，使自身的教學水平得到不斷提高。

3.高校音樂教師教育評價應關注教師全面素養

作為一名高校音樂教師，除了要有本專業的演奏、演唱、舞蹈或指揮等技能技巧外，還要具各全面的音樂理論水平，要熟練掌握音樂專業知識，熟悉不同時代的中外音樂作品，同時對于文學、哲學、地理、歷史、美學、教育學和教育心理學等學科都要有所涉獵。一名出色的高校音樂教師必須博學多才，在音樂教學中改變以往傳統的教學方式，運用多媒體等各種手段，從根本上喚起學生學習音樂的興趣，全面調動學生的學習積極性，達到提高教學質量的目的。因此，音樂教師教學評價中應體現出提升音樂教師自身知識修養的因素。

三、高校音樂教師教學評價內容的思考

1.音樂教師的思想素質和道德修養

高校大學生在心理和生理方面都已接近成人，他們的可塑性非常強，音樂對人的健康成長又有獨特的教育作用。因此，高校音樂教師更要具有高尚的思想情操和全面的道德修養。常言說，學高為師，身正為范。教師的良好言行對學生的正面影響會起到潛移默化的作用。在音樂教學中，對作品的理解要體現出文化背景，引導學生熱愛音樂，熱愛生活，寓教于樂。教師要有高度的工作責任心，在教學中多鼓勵和支持學生，為他們營造舒適的學習環境，建立良好的師生關系，培養學生自信、樂觀、積極向上的精神。

2.音樂教師的專業技能水平

高校音樂教師只有在掌握過硬的專業技能基礎上，才能夠培養學生感受音樂和表現音樂的能力。因此，這就要求高校音樂教師必須具備基本的理論知識和專業技能，如視唱和視奏能力，對音樂作品的分析能力，音樂創編能力等。教師應熟練掌握多媒體的教學手段，熟練制作多媒體課件，采用靈活多變的教學方法，有效的刺激學生的感官能力，在音樂教學中穿插豐富的文化背景知識，體現出音樂中的文化以及文化中的音樂等因素，使學生正確理解音樂意境，全面掌握音樂知識，熟練掌握彈、唱、跳方面的技能技巧。

3.音樂教師的教學實踐能力

音樂是一門直觀藝術，也是一門表演藝術，它能夠引起人們的感情共鳴和聯想。在高校音樂教學中，教師應積極參加各種文藝演出和教學競賽活動，豐富自身實踐經驗，在活動中總結得失，發現問題，改進教學。技巧課音樂教師應具備舉辦師生音樂會和個人專場音樂會的能力，具備指導學生參加各種音樂演出的能力。據河南省人事廳2009年8月新出臺的高校職稱評審文件中，把音樂教師舉辦個人專場音樂會列入評審條件之一。由此可見，技巧課教師舉辦音樂會的能力也代表著教師的學術水平和科研能力。

4.音樂教師的科學研究能力

篇(7)

〔中圖分類號〕 G625.1 〔文獻標識碼〕 A

〔文章編號〕 1004—0463（2014）02—0022—01

音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一。對音樂的感悟、表現和創造，是人類基本素質和能力的一種反映。音樂課是基礎教育階段的一門必修課，是對學生進行人文教育和美育的重要途徑之一。采取有效措施，提高音樂教師專業素質，是促進音樂教學質量的根本保證。

一、豐富渠道，促進音樂教師專業素質發展

音樂課的“審美性、實踐性、創造性和表演性”決定了音樂課的專業性。這就要求音樂教師要有扎實的、專業的音樂教學基本功。而如何提高音樂教師的專業技能和教學水平，可以從以下幾個方面入手：

1.堅持練習。音樂教師一定要每天堅持基本功練習，如發聲練習、鋼琴即興伴奏、聲樂演唱和器樂演奏等。

2.輔導學生。對于音樂教師來說，“傳道授業”就是對學生進行音樂基本知識和基本技能的學習訓練，“解惑”就是在學習訓練的過程中對學生遇到的疑惑進行分析研究，指導釋疑。教師只有在輔導學生的過程中，在幫助學生由進步走向新的進步、由成功走向新的成功的過程中，才能真正實現“教學相長”，實現音樂教師的價值，實現音樂教師的職業理想。

3.善于表現。既然音樂是表演的藝術，那么，音樂教師只有在表演的過程中才能完成對作品的“第二次創作”，才能在一次次表演的過程中逐步走向完美。當然，表現的前提是自己首先要有“料”。筆者認為，我們的音樂教師至少要有3首以上的拿手聲樂作品，3首以上的拿手器樂作品，有條件的還可以在一定的范圍內舉辦個人音樂會等。要珍惜每次表現的機會，因為我們的優秀表現會帶來學生對自己的尊重，使更多的學生對音樂產生興趣。

4.學習反思。音樂教師要堅持讀書，學習音樂基礎知識，學習音樂教學理論和方法，學習音樂發展史和音樂創作等。音樂教師要善于反思，反思自我專業能力發展現狀，反思音樂課教學過程中的成敗得失等。

二、加強評價，激勵音樂教師專業素質發展

由于音樂教學沒有統一的書面考試，因此，我們很難衡量一位音樂教師所承擔音樂課的教學質量。對音樂教師進行有效評價，是激勵音樂教師專業素質發展的有效手段。

1.評價音樂教師對音樂教育的熱愛程度和敬業精神。對音樂的執著是音樂教師熱愛音樂教育的基礎，是煥發音樂教學激情的源動力。只有熱愛音樂，音樂教師才能做到職業道德中的“愛崗敬業”，才能盡到“教書育人、為人師表”的責任，這也是音樂課教學質量的靈魂。

2.評價音樂教師的專業素質。專業素質是上好音樂課，提高音樂課教學質量的基礎，但并不是說專業素質高，教學質量就高，二者不能劃等號。

3.評價音樂教師課堂教學水平。以人文教育和美育為核心的音樂教學理念體現、富有感染力的氛圍情景營造、融洽互動的師生關系和生生師生之間的欣賞激勵是音樂教師高效課堂教學水平的最佳體現。也許暫時沒有這樣完美的課堂，但是我們不能沒有完美課堂的理想。

4.評價音樂教師輔導的音樂特長生的水平。“名師出高徒”，用在音樂教師身上再合適不過了。當然，教師要善于發現優秀的學生，具有潛力的學生，在有限的時間和空間進行富有責任的教學。