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本課題研究以幼兒舞蹈創編為切入點，結合當前學前教育專業的舞蹈教育現狀，探討有效性、實踐性的幼兒舞蹈創編教學體系，旨在為我國幼兒園舞蹈教育的發展提供有益參考。

關鍵詞：

幼兒舞蹈；學前教育；創編

本文系長沙師范學院院級一般項目《地方本科院校舞蹈創編研究——一幼兒舞蹈為例》，項目編號：XXYB201535

一、學前教育專業學生幼兒舞蹈創編教育的現狀與分析

（一）學前教育專業的幼兒舞蹈創編教育

舞蹈是學前教育專業的五大技能（說、唱、彈、跳、畫）之一，憑借其巨大的美育作用成為提高學生藝術素質的重要課程。幼兒舞蹈創編是學前教育專業舞蹈課程的核心部分，不僅培養學生的舞蹈創編能力，更是對所學的舞蹈和音樂知識進行全面優化和綜合運用的過程，為學生今后在幼兒園工作中舞蹈相關的教學活動提供幫助，發揮舞蹈益于兒童身心健康、陶冶情操和智力開發方面的重要作用。從宏觀上來講，幼兒舞蹈創編的教育能推動整個幼師行業教學水平的進步。

（二）對于幼兒舞蹈創編教育現狀的調查

以長沙師范學院學前教育系四年制本科生為例，幼兒舞蹈創編課程開設在第三個學年，在這之前，學生們已經經過了兩個學年舞蹈基礎的學習，即一個學期的舞蹈基訓，和三個學期的民族民間舞學習，對身體的直立感、協調能力和舞蹈審美有一定了解，對于幼兒舞蹈有基礎的認識。幼兒舞蹈創編課程共一個學年，分上下兩期。上學期學習幼兒自娛性舞蹈創編，這一部分也是幼兒舞蹈創編課程的基礎部分，包含幼兒律動的創編、幼兒集體舞的創編、幼兒歌表演的創編、幼兒歌舞表演的創編、幼兒音樂游戲的創編五大模塊，下學期是對幼兒表演性舞蹈創編的學習，是對基礎學習匯總和升華，包括幼兒表演性舞蹈的創編理論，創編技法與練習、以及舞臺美術的運用。上下兩學期的內容既相對獨立又有一定關聯，注重幼兒舞蹈編導知識體系的完整性。

二、學前專業的幼兒舞蹈創編教育中存在的問題

（一）學生基礎較差

首先，學前教育專業的招生對于舞蹈基礎沒有要求，四年制本科生的入學標準只有高考分數作為唯一的依據，入學前沒有專業的面試。于是招進來的學生絕大多數沒有任何舞蹈基礎，身體的直立感、平衡能力、動作的模仿能力、協調能力、身材比例和軟開度遠遠達不到學習舞蹈的要求。盡管學前教育專業的舞蹈課程和舞蹈專業的舞蹈課對學生的要求不同，理論方面的知識也可以通過后天學習來提高，但是身體的柔韌性和協調能力已經錯過了訓練的最佳時間，導致于學生學習舞蹈難度變大，許多學生盡管非常努力反復練習但還是難以達到要求，久而久之，也打擊了學生的積極性和自信心，不利于開展舞蹈教學。

（二）基礎訓練階段課時量少

目前我國學前教育專業學習時間為三年，前面兩年是舞蹈基礎訓練階段，學習舞蹈基訓、民族民間舞，教學目的是解決學生身體的自然形態和積累舞蹈語匯，為舞蹈創編課打下基礎。按照每學期17個教學周，每周1個課時來計算，完成基礎訓練階段的學習僅有68個課時，每周一個課時也就是45分鐘，往往熱身的時間就要花掉5到10分鐘，課堂上教師講授的知識需要學生進行模仿，教授的動作教師要進行摳練，動作學會后還要合音樂練習，就算所有的環節可以環環相扣，銜接緊湊，45分鐘也僅僅是填鴨式地把知識講完，沒有時間展開和延伸，造成學生沒有課堂內消化過程。這樣急急忙忙的68個課時，學生的身體形態、協調能力無法得到很好的解決，也沒有積累足夠的舞蹈語匯，對于舞蹈的美感和對幼兒舞蹈的了解程度都還在一知半解的時候就進入了幼兒舞蹈創編的學習，這就像小學生們還沒有學會單個漢字怎么寫就開始被要求寫作文章，會影響幼兒舞蹈創編的教學質量和教學效果。對教師們而言，這也是很痛苦的過程：在有限的課時里，要完成原本應該經過大量的教授和練習后才能達到效果的教學任務，必然導致對教學內容的壓縮和簡化，難以保證教學質量。舞蹈學習是一個循序漸進的過程，不可能一蹴而就，需要大量的時間和練習來消化、鞏固、和領悟，課時量太少，導致基礎不牢固，直接影響上層建筑，很多教與學的銜接也無法完成。

（三）教學模式陳舊

在傳統的舞蹈教學模式中，往往是教師言傳身教，學生模仿練習，以教師為中心，以灌輸為主旨。這樣的弊端是，學生對學習沒有主動性，缺乏想象力和創造力以及所學知識的運用能力。再次，以教師為中心的教學，學生無法立足幼兒生活實踐，作品很難體現出幼兒的生活特點。

三、學前教育專業舞蹈創編教育的建議與對策

（一）加強課堂教學的針對性

首先是對于教學目標的針對性：學前教育專業的舞蹈課不同于舞蹈專業課，在舞蹈藝術方面取得十分專業的造詣并不是學前教育專業學習舞蹈的真正目的，因此教學目標不應著重在技法上而是對于音樂和舞蹈的感受，提高學生學習興趣擴大知識眼界，積累舞蹈素材，增強表現力。例如：民族民間舞蹈的學習，教學目標應針對學生的節奏感和表現力來確定課堂重難點，要求學生節奏準確、情緒飽滿地完成組合，對于風格性和技巧、小范兒，則點到即可。其次是對于教學內容的針對性：根據幼兒身心發展的特點和規律進行舞蹈創編，不強調身體的軟開度、力量、控制、跳躍、旋轉等，不把成人的舞蹈訓練內容和方法強加給幼兒。教學內容應上應盡量把握易于模仿、形象生動、富有童趣和童幻，同時有一定的教育意義的規律。例如：在幼兒集體舞創編的環節中的雙圈練習《洋娃娃和小熊跳舞》，全體幼兒站成雙圈，面對面站立，外圈扮演小熊、里圈扮演洋娃娃，作品用擬人的手法展示人和動物的共同舞蹈，符合幼兒向親近大自然和動物的心理，通過動物模擬人類高興了就敲鼓、吹喇叭，告訴幼兒動物和人類一樣有思想感情，要保護大自然。

（二）增加課時

1.增加舞蹈基礎課課時

舞蹈基礎課程總共開設兩個學年，即四個學期，根據國家“十二五”職業教育國家規劃教材《舞蹈》（高等教育出版社第二版）中對于基礎學習部分的劃分，共有四個單元共33個組合和91個知識點，按照每個組合基本動律1課時、短句1課時、組合鏈接1課時和組合提高1課時的粗略計算，僅組合部分至少需132個課時，這和目前舞蹈基礎68個課時相差甚遠。舞蹈基礎課的目的是為了解決學生身體的自然形態，培養協調能力和審美意識，積累舞蹈語匯，基礎課時的缺失導致學生基礎不牢固，創編課程沒有素材，因此，應酌情增加舞蹈基礎課的課時。

2.開設選修課

由于基礎課時量的不足，學生對于作品欣賞和藝術實踐的機會少之又少，許多學生喜歡舞蹈課但苦于沒有實踐機會而難拾信心。另外，學生與學生之間也有差距，對不同水平的學生采用同樣的教學是不公平的。因此可以通過開設選修課的方式來對教學進行優化。選修課的開設方向可以是對于舞蹈基礎部分的補充，比如舞蹈賞析、舞蹈技巧、中外民族民間舞，也可是對課堂實踐的延伸，比如作品排練、劇目表演、舞劇創作，等等。開設選修課可以彌補課時量的不足，還可以培養和帶動一部分學生的學習積極性。

3.增加早晚功課時

舞蹈的學習是一個對身體進行開發的過程，需要大量的時間來消化和練習。因此，應該增加舞蹈早晚功的時間，甚至可以借助“教學相長”的模式，從高年級的學生中選拔小老師，負責監督和帶領低年級的同學進行早晚功訓練，教師只對訓練結果進行點評和輔助。這樣，帶動一部分學生的積極性，也減輕了教師的負擔。

（三）改變傳統的教學方法

首先是改變以教師為中心的灌輸式教學，把學習的主動權交給學生。例如近年來教育界倡導的“研究性學習”——學生在教師的指導下，通過自主學習、合作學習，進行設疑、探究、釋疑，從而增強創新意識和實踐能力。學生在教學中不再被動接受知識，在自主的氛圍下通過思考和行動獲得對問題的某種認知并提出可能的解決方案，達到對自我價值的肯定，并建立起對學習的自主感和積極性。其次是增加實踐的機會。學前教育專業學生不同于舞蹈專業，沒有太多舞臺實踐，學習和排練的舞蹈作品沒有對外展示的機會，只有教師和學生的“閉門造車”，孤芳自賞，沒有良好的學習氛圍，學生的舞蹈技能得不到有效的鍛煉，難以調動學生的積極性；其次是對于幼兒舞蹈創編的實踐，作品要立足幼兒生活實踐，體現出幼兒的生活特點，就必須要在實踐中尋找答案。

四、結論

對于當前學前教育專業幼兒舞蹈創編教育的現狀及對策研究是一項龐大而復雜的過程，涉及教與學的方方面面，除了生源、課程設置和教學方法等等還有許多問題值得我們探究，本文僅以長沙師范學院為例，從作者工作中的實際情況出發，對于幼兒舞蹈創編進行設疑和探究，以便更好的服務于學前專業的舞蹈教育工作。

作者：劉妙芝 單位：長沙師范學院音樂舞蹈系

參考文獻：

[1]王印英.幼兒舞蹈創編與賞析[M].上海音樂學院出版社，2012.

[2]呂藝生.舞蹈教育學[M].上海音樂出版社，2004.

[3]羅雄巖.中國民間舞蹈文化教程[Z].上海音樂出版社，2001.

[4]代春洋.學前教育專業舞蹈教學的現狀及發展探究[Z].課程教育研究，2013.

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【關鍵詞】學前教育；專業舞蹈；教學改革

中圖分類號：G61 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）04-0166-01

當前我國的學前教育專業舞蹈教學還存在著一些問題，會阻礙它的正常穩定發展，因此，需要對其進行與時俱進的創新改革。

一、當前學前教育專業舞蹈教學的現狀分析

（一）舞蹈課時的安排嚴重不足。舞蹈學科屬于一門專業技術性較強的學科，要更好地掌握舞蹈技能就需要進行大量的訓練，這樣的話就需要有充足的課時安排。現如今很多的舞蹈學校沒有合理地設置舞蹈專業課的課時，傳統的設置是一周2個課時，如果以一個學期來算，最多也只是34個課時，而這對于舞蹈學習來說是遠遠不夠的。

（二）舞蹈教學的教師技能素質。部分教師的技能素質較高，對學生的要求也高，不容易實現理想的教學效果；還有部分教師的專業技能素質過低，不熟悉教材內容，自然對教學方案的設置和安排也就沒有明確的針對性，這對于學前教育專業舞蹈教學是不利的。

（三）教學目標的設置模糊。當前很多的舞蹈學校只是讓學生簡單地接觸最基礎的舞蹈知識，沒有明確的教學目標，因此，學生沒有形成系統連貫的學習體系，難以對舞蹈進行編制。舞蹈學校在教學方式的選擇上，沒有考慮到學生具體狀況，教學的針對性不高，自然教學的目標也就模糊不清。

（四）課程設置的不穩固。當前學前教育專業舞蹈課程的安排大都是以教育學和心理學為主，在具體的舞蹈教學方面還沒有固定的模式，這會給舞蹈課程的設置帶來很大的弊端。在教學計劃的安排上，存在較大的隨意性，這樣就給教學質量的提高帶來了很大的阻礙，也與要求的新課改指導思想不吻合。

二、對于學前教育舞蹈專業教學的改革建議

（一）構建適當的教學環境。學前教育專業舞蹈教學不應只是簡單的死硬模式，要把它的趣味性貫穿于整個教學，引起學生學習的興趣，讓學生在輕松愉悅的學習氛圍中學習。首先從舞蹈的音樂入手，以音樂帶動學生的學習興趣，讓他們在音樂中得到放松；其次，慢慢引導學生表達肢體語言，從而讓學生在音樂的帶動下，感受舞蹈的形體美、力量美以及神韻美。

（二）提高學習的主動性。首先，教師要不斷地提升自身的素質技能水平，有針對性地對不同的學生進行教學，仔細揣摩學生的學習心理，運用科學的方法提高他們的學習熱情，調動學習興趣，讓他們自覺主動地學習。其次，在開展某一項的舞蹈教學活動時，可以先讓學生觀看專業的舞蹈，然后再進行更深層次的教學。

（三）合理編排教學內容。首先，對于學習能力不強的學生，教師要把舞蹈中最基礎的動作技能作為重點來抓，并重視課下的鞏固訓練，等到學生掌握后再進行下一步的教學；其次，要彰顯舞蹈藝術在傳承中華民族優秀文化中的作用，另外，在進行民族傳統舞蹈的教學時，要從傳統文化特點入手，把豐富的民族文化發揚光大；最后，在學前教育專業舞蹈教學中，還要把學生舞蹈編排能力的培養作為重點。

（四）把德育思想融入到舞蹈教學中。舞蹈教學是通過人體肢體語言來表達的，是一個有計劃的教學過程。在新時期下，教師在進行學前教育專業舞蹈的教學時，要把德育思想融入其中，對學生進行最基本的舞蹈德育教育，讓學生在掌握舞蹈技能的同時形成良好的思想品德。因此，教師就需要在時展的要求下，把新的教學要求及時地傳達給學生，把德育教育思想與舞蹈教學充分結合，形成一種良性的、高效的教學結構，從而提高學生的綜合素質。

三、結語

我國教育政策的不斷改革，促使學前教育專業舞蹈教學也在不斷的更新完善，針對當前舞蹈教學的現狀，教學管理者需要根據教材要求，把握教學實際，制定正確的教學方案，促進學生綜合素質的全面提高。

參考文獻：

[1]侯穎.關于學前教育專業舞蹈教學的幾點思考[J].蘭州教育學院學報，2014，（01）：124-125.

[2]侯穎.探析學前教育專業舞蹈教學的創新[J].長春教育學院學報，2014，（07）：98-99.

[3]張驥.高職學前教育專業舞蹈教學改革探析[J].音樂大觀，2013，（04）：181-182.

[4]代春洋.學前教育專業舞蹈教學的現狀及發展探究[J].課程教育研究，2013，（07）：215.

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關鍵詞:學前教育專業;舞蹈教學能力

隨著社會各界對學前教育的關注越來越高，本科學前教育專業的人才培養也開始受到關注，就人才培養目標而言，學前教育專業培養的一線幼兒園教師，要求畢業生具有基本的幼兒園教學能力，如舞蹈教學能力。［1］舞蹈作為學前教育專業學生的基本技能，不僅僅要求學生掌握基本的舞蹈理論、基本的舞蹈動作，還要求學生應掌握基本的舞蹈動作示范能力、舞蹈訓練方法以及舞蹈教學基本方法。但在近幾年的學前教育專業學生見習、實習以及工作中，我們觀察到學前教育專業學生的舞蹈教學能力較為不如意，他們往往存在基本功不夠扎實、舞蹈創編能力較弱、語言表達不夠明確、教學設計不夠完善等問題。因此，如何培養學前教育專業學生的舞蹈教學能力，提高學生的就業質量，是當前急需解決的課題。鑒于當前學前教育專業學生舞蹈教學能力的問題，培養學前教育專業學生教學能力就應該從舞蹈能力、教學能力兩個方面來進行培養。

一、學前教育專業學生舞蹈能力的培養

(一)學前教育專業學生舞蹈基本功的培養

對于學前教育專業學生而言，舞蹈技能的掌握并不是強調高技巧、高難度，而是舞蹈技能與教學能力相互整合發展的一個過程，重點是將舞蹈教育與幼兒教育相結合起來，為學生的幼兒園舞蹈教學實踐奠定基礎。本科階段的學前教育專業學生，大多數是沒有舞蹈基礎的。所以在教學中，要加強學生的基本功訓練，從基本的“站立”開始，讓學生掌握正確的舞蹈站立姿勢;在根據學生的水平，進行形體訓練，學習芭蕾手位、腳位等，從而培養學生的姿態和協調性。在進一步的舞蹈基本功訓練時，要以“培養舞蹈教學能力”為基本目標，從而進行基本的技能動作訓練，幫助學生積累基本的教學素材，如練習“小踢腿”、“大踢腿”、“小跳”等。民族民間舞蹈的學習是學前教育專業學生舞蹈基本功訓練的重要內容之一，通常會學習藏族、漢族、蒙古族、傣族以及維吾爾族五大民族舞蹈，教師需要根據每種舞蹈民族特色和難度來選擇基本的訓練組合，從而提高學生的協調性，豐富學生的舞蹈知識，提高學生的舞蹈素養，為舞蹈教學做好鋪墊。在幼兒舞蹈教學中，教師應該以幼兒園教學實踐中的幼兒舞蹈為教學內容，融合專業舞蹈知識、舞蹈教學方法等，來讓學生逐步領悟到幼兒園舞蹈教學的特色所在。

(二)學前教育專業學生舞蹈創編能力的培養

舞蹈創編能力是學前教育專業學生必須具備的能力之一，在未來的舞蹈教學中，舞蹈創編能力將會直接影響到舞蹈教學的連貫性、創造性以及表演價值。培養學前教育專業學生舞蹈創編能力，教師可以通過模仿訓練、動作重組、語匯積累、創編技巧四個方面來進行。模仿訓練是讓學生自主的去模仿學習過的動作，重新組織學習過的舞蹈組合，再進一步模仿學習過的幼兒舞蹈，讓學生一步步的從模仿走向熟悉，并實現創新;動作重組即讓學生在學習過的舞蹈動作上進行變化，這種變化可以是上肢動作變化、下肢動作變化、順序變化、節奏變化等，教師還需要根據課堂教學的內容，引導學生分組進行練習并展示;語匯積累指的是教師在教學中引導學生積極的去積累舞蹈語匯，如在舞蹈欣賞課中讓學生在欣賞中去記住并學習一些優美的舞蹈動作，還可以讓學生在業余生活中去觀看舞蹈表演;創編技巧指的是教師應該教會學生創編的方法，讓學生學習會根據音樂來創編舞蹈，如引導學生根據音樂主題來確定舞蹈主題，然后圍繞主題進行創作、變化以及延伸。

二、學前教育專業學生教學能力的培養

(一)學前教育專業學生語言表達能力的培養

語言表達能力是教師進行教學的基本能力，由于幼兒時期理解能力還在發展，教師更需要根據幼兒的理解能力來進行語言表達。在學前教育專業學生舞蹈教學能力的培養中，應該重視學生語言表達能力的培養，加強語言基本功的訓練，并將教學語言與舞蹈專業術語的學習相結合。首先，可以通過組織豐富多彩的活動來鍛煉學生的語言表達能力，如故事比賽、情景劇比賽、舞臺劇比賽等;其次，開展幼兒口語課程，組織學生參加專業普通話考試，幼兒口語課程與普通話的學習相結合，是不僅僅讓學生了解到幼兒的語言特色，更能夠規范學生的語言表達，對他們在未來教學中的語言表達有著很大的幫助;最后，引導學生在課堂課后不斷訓練自己的語言表達能力，專業的課堂語言表達教學能夠讓學生更具有教師的教學姿態，知道應該如何使用專業的教學語言。

(二)學前教育專業學生教學設計能力的培養

教學設計能力是教師需要具備的基本能力，舞蹈教學設計是根據舞蹈教學內容、教學對象、教學目標來設計有序的教學流程安排。［2］培養學前教育專業學生舞蹈教學設計能力，首先要引導學生了解幼兒情況，根據幼兒情況來設計教學目的，如在小班教學中，就更多的強調訓練幼兒大動作的協調性;其次就要根據教學內容來確定教學中男吊，如在《小鴨子》的教學中，就要圍繞“搖擺”這個動作來開展教學;接下來，就要根據教學流程做好一個時間上的把控，準確把握教學不同階段的教學節奏與教學內容;最后，還要根據教學的預期情況做出一個評價，思考教學設計中的優點與不足，如何進一步發揮優勢彌補不足。

作者:楊松慧 單位:銅仁學院教育學院

參考文獻:

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（1）學前教育專業舞蹈教學學生具有局限性。

學前教育專業的學生并不是藝術院校科班出身的高藝術素養的舞蹈者，許多學生的協調能力、模仿能力、平衡能力等都較差，嚴重影響學生學習舞蹈的熱情，更會影響學生在教授舞蹈時的美感與信心。

（2）學前教育專業舞蹈教學教材選用不當。

猶如士兵手中的槍，老師的教材十分重要，它是實施教學、進行教學效果驗收核對的重要依據，而通過調查廣東市各地相關學校發現，目前并無適合學前教育專業的舞蹈教材，許多學校使用的是藝術類院校專業舞蹈教育教材，內容晦澀難懂，缺乏對于教授舞蹈技巧內容的指點，十分不利于學前教育人才的培養。

2學前教育專業舞蹈教學模式的構建

學前教育專業同其他課程一樣，想要獲得良好的教學效果，必須尋找到符合自身規律的教學模式。根據學前教育舞蹈教學的現狀中體現出的不足，筆者據自己的經驗提出以下幾點改革方案：

（1）正確定位與把握學前教育專業舞蹈教學的教學目標。

舞蹈種類繁多，內容豐富，民族舞、古典舞、現代舞都是其分支，但是學前教育舞蹈教學的根本目標不是讓學生完全掌握所有的舞蹈類型及其技巧，而是培育具有基本教學功底的舞蹈教師。在教學過程中，教師要認真分析學生特點，并結合未來幼教機構對幼兒教師的要求進行授課，嚴格遵循培養目標。舞蹈家并不是學前教育專業培養的目標，我們要突出重點，鼓勵學生掌握舞蹈技能基礎之上，增強學生在舞蹈教授方面的技巧。例如，在教授學生們五線譜時，我只是教授學生們識樂譜的能力，并未對樂譜的歷史、五線譜編曲等難度較大的專業知識進行深入講解，同學們畢竟不是科班出身，對樂譜的了解也十分對樂譜大多沒有研究興趣，識樂譜就能夠滿足學生們在以后工作中帶領小朋友們唱歌跳舞的要求，講的重點突出學生們也容易掌握牢記。

（2）增加舞蹈教學課時并注重實踐。

學前教育專業的學生大多對于舞蹈會比較陌生，每周2個課時的教學并不能達到同學們學習舞蹈的要求。舞蹈技能的學習與積累需要一個長期的積累與實踐，通過增加課時，讓同學們更多的加以練習舞蹈，感受舞蹈的魅力，增強舞蹈教學能力，為以后的幼教工作打下良好的基礎。例如，在舞蹈教學這門課程的期末考核與日常考核中，我采取卷面考核（課堂表現和課外筆記）與舞蹈展示結合的方法，部分專業知識需要牢記，但是舞姿的優美、身體的協調度等是需要通過長期訓練達到的，這樣的考核方式激勵學生們在課余時間加強舞蹈訓練，取得顯著效果。

（3）增強學生自主學習舞蹈的能動性。

在長期的教學中不難發現，只有學生們自主的學習，那么教學效果才能達到預期目標，作為舞蹈老師要學會分析與揣摩學生的心理，采取鼓勵教學法等各種有效的方式調動同學們對于舞蹈的熱愛。例如，在日常的舞蹈教學中，學前教育專業的同學因無舞蹈基礎，學生的動作起初總是差強人意，但是作為老師要鼓勵學生、贊美學生，由此激發起學習的欲望，并且要注意在最初接觸舞蹈時不易教授難度較大的動作，多與學生溝通，聆聽他們聽到歌曲時想表達的動作，做的質量好壞不要緊，重要的是學生自己想學，努力再做，只有自己的靈魂與舞蹈動作相結合，自主學習才能達到事半功倍的效果。

（4）教材編排與選定要合理。

對于學前教育專業的學生而言，舞蹈教材應該具備舞蹈專業知識與舞蹈教授技巧兩大部分內容，教師再選定教材時要充分考慮教材的實用性，若書籍市場無相關內容時，可向學校相關部門反映，積極組織教研室舞蹈教師進行教材編寫，采用自有教材也不失為一個良好的方法，身經實戰的教師更懂得學前教育專業學生在舞蹈方面更需要補充怎樣的知識來滿足日后幼教工作的需要，這樣比選定不適合的教材更能增強學習效果，為以后在幼教機構的舞蹈教學方面積累知識，提高教授舞蹈學習的技巧。

（5）改革教育方法。

根據多年的工作經驗，在教育過程提出以下幾種高效教學方法與讀者共勉：1）培養學生興趣，舞蹈對于大多數學生而言可能會感覺陌生，而音樂卻是耳熟能詳的，教授舞蹈由音樂出發，結合音樂的律動再教授舞蹈，學生們學習興趣就會十分濃郁，起初的教學輕技巧重興趣，教學效果會更明顯；2）隨性創作法，在結束一段時間的教學中，我總會留出一節課的時間讓學生們跟著音樂自主的做出心底的動作，美的感受總有千萬種，隨性創作既可以感受學生對于舞蹈的領悟，培養敏銳的聽力與音樂節奏感，更能夠提高學生的學習熱情；3）視頻技術教學總好于完全的照本宣科，兒童歌舞的種類繁多，采取視頻教學、演示教學等新型教學方式，更加生動活潑，能夠有效吸引學生。

3結語

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一、中職學前教育專業學生舞蹈創新能力培養的必要性

舞蹈一般具有一定的創新力，不僅僅是指舞蹈作品本身具有創新性，還在于舞蹈動作中好包含了對原有動作的理解和創新。不同的舞者對舞蹈的理解不同，表現出的舞姿也具有不同的效果。為此在中職舞蹈教學中能夠更好的培養學生的藝術素養，藝術素質。如果缺少一定的舞蹈創新能力，那么在舞蹈學習中也只能生搬硬套別人的作品，這樣是無法適應職場需求的。為此，在中職舞蹈教學中培養學生的舞蹈創新能力具有重要的作用，以便為學生長足發展奠定堅持的基礎。

二、中職學前教育專業舞蹈教學中培養學生創造力的措施

1.注重教學模式的轉變，激發學生的學習興趣。在中職學前教育專業中學生之前有的沒有接觸過舞蹈，如果在教學過程中采用傳統的教學模式不能取得理想的教學效果，別說對學生創新性的培養了。為此，教師在教育教學中要能夠了解中職學生在學習、生活中的興趣以及學生的舞蹈水平有針對性的選擇相應的教學內容，激發學生的學習興趣。例如在學習《中央舞臺》時可以給學生準備一些經典而有趣的舞蹈視頻讓學生觀看，先讓學生通過視頻去感受舞蹈的魅力，然后教師再對舞蹈進行講解，讓學生明白舞蹈中所具有的藝術知識，以此讓學生積極主動的參與到舞蹈學習中，取得較好的教學效果。2.鼓勵學生進行舞蹈創新。在舞蹈學習中教師要為學生創設一種學習氛圍，先讓學生學習基礎性的舞蹈動作，教師在舞蹈教學中要重點講解舞蹈動作要點，指導學生進行完成，并對學生可能出現的錯誤進行糾正。在舞蹈教學中可以采取單獨輔導的方式讓學生自己發現舞蹈中的錯誤。教師在對舞蹈進行講解時要帶有感情以及利用舞蹈肢體的張力來感染學生進行舞蹈的學習。教師賦予感情的舞蹈教學不僅讓學生更容易理解舞蹈的意義，還能夠讓學生利用自己的理解去賦予舞蹈以感情，從而創作出屬于自己風格的舞蹈動作，提升學生對舞蹈的創新能力。3.注重舞蹈的創編以及藝術實踐。在中職舞蹈教學中對學生舞蹈創新能力培養的關鍵在于讓學生能夠大膽的對舞蹈進行創編以及參與到一些藝術實踐活動中，讓學生發揮自己的想象力對原有的舞蹈進行創作，以便實現舞蹈動作的遷移也能夠為學生日后的職業需求奠定堅實的基礎。在中職舞蹈教學中要注重啟發學生引導學生能夠用心進行學習，激發學生的舞蹈創作潛能，以便更好對舞蹈進行創作。教師要注重對學生的鼓勵和獎勵，對在舞蹈學習中表現比較好的學生進行獎勵，以便更好的培養學生的舞蹈創新能力。

三、結語

舞蹈教學不僅是學習相應的舞蹈動作，還能夠培養學生的觀察力、判斷力。在中職舞蹈教學中要轉變傳統教學方式注重發揮學生的主體作用以及教師的引導作用。教師在教育教學中要能夠了解中職學生在學習、生活中的興趣以及學生的舞蹈水平有針對性的選擇相應的教學內容，鼓勵學生進行舞蹈創作，激發學生的想象力和思維力以便取得更好的教學效果。

作者:陳瑜 單位:江蘇省淮安市高級職業技術學校

【參考文獻】

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關鍵詞：學前教育；舞蹈教學；創新

上世紀初，舞蹈教學開始規劃到體育教學當中，很多國家都很重視舞蹈在幼兒教學中的作用，所以創造了很多有效的教學方式。中國學前教育起步比較晚，還沒有形成符合中國文化傳統的舞蹈教學體系。近期教育和舞蹈界已經達成共識，促進幼兒全面發展需要靠藝術教育，其中舞蹈教育是藝術教育的重要組成部分。舞蹈是人類人性與潛能的流露，很多幼兒舞蹈教師不能夠深刻領會舞蹈的本質，教學效果不好，有的教學方式打消了幼兒學習舞蹈的興趣，讓幼兒失去了對舞蹈的熱愛。新世紀的幼兒舞蹈教師要讓幼兒德、智、體、美、勞全面發展，在教學過程當中要滿足幼兒的好奇心，培養幼兒的創造意識和創新能力，要運用藝術的手段結合教育的形式，對幼兒進行形象化以及有感情內涵的舞蹈教育。

一、選擇合適的教材

學前教育幼兒教師要根據幼兒年齡方面的特點以及學生的具體情況來選擇藝術性和教育性的教材。在進行教材選擇的時候，教師要遵循從歌詞到音樂，從體裁到形式，從結構到風格都能夠貼近幼兒的生活現狀的教學材料。比如，在教學過程當中，可以先讓兩個學生進行表演，讓其他學生了解這個表演所表現的內容。幼兒要理解歌曲的歌詞大意，學會唱歌曲，并且讓幼兒學會表演，歌曲的內容很豐富，很生動，幼兒就會喜歡表演，還能夠從表演當中得到啟示，陶冶情操，讓幼兒養成良好的學習習慣。教師在日常生活當中要觀察孩子，并且要能夠引導他們學習，讓他們對來自于生活中的音樂表現出極大的興趣，滿足幼兒的好奇心，提高學習能力，豐富他們的情感，讓學生達到事半功倍的效果。要激勵孩子去探究，引導孩子發揮自己的想象力和創造力，讓孩子在輕松的學習環境當中學習。

二、興趣培養法進行舞蹈教學

學生學習的動機就是學習興趣，興趣能夠推動幼兒帶有感彩的探索知識，這是一種特殊的態度，是對學習的積極的情緒狀態。興趣是幼兒學習的動力，是主動學習的前提。幼兒控制自己行為的意識很差，學習會直接受到自己興趣的影響，所以在學前教育舞蹈教學中要激發他們的興趣，這樣幼兒才能掌握基本的技巧。教學的內容要能夠讓幼兒聽懂，不能夠使用成人教學的方式，舞蹈的動作要活潑、簡單、形象，這樣幼兒才能記住動作，從而有成就感。在進行舞蹈教學的時候，可以把舞蹈的內容用講故事的形式講給幼兒聽，先讓幼兒理解舞蹈的主要內容，讓幼兒發揮自己的想象來表達各種動作，要讓幼兒認清楚自己所扮演的角色，抓住角色的特征。在日常生活當中，教師要激發幼兒的情感，讓他們主動參與到活動當中，播放音樂，讓幼兒自由創造，培養幼兒對舞蹈的興趣。

三、教師要樹立正確的教學觀念

在學前教育當中，教師要保護孩子們的自尊心，讓孩子們體驗到成功的喜悅。在舞蹈教學過程當中，教師的教學觀念會直接影響到教學的效果。所以，教師要熱愛自己的工作，課堂當中的態度要積極，在教學過程當中，主要是表揚學生，因為對學生的鼓勵和表揚，對學生的肯定可以激發他們的上進心和對學習的信心。在上舞蹈課的時候，一些幼兒很害羞、膽怯，不敢跳舞，這個時候，教師要鼓勵幼兒，一個鼓勵的眼神、一句鼓勵的話語，都會增強孩子的自信心。教師還可以讓學生之間互相交流、互相學習，讓學生體驗成功的喜悅，提高幼兒對舞蹈學習的興趣，培養學生之間的感情，提高幼兒的舞蹈表達能力。

四、教師要有豐富的感情

教師的感情能夠在很大程度上感染幼兒，所以幼兒舞蹈教師一定不能冷漠，也要有一顆童心，要表現對舞蹈的熱愛，在每節舞蹈課程當中要有激情，和孩子們一起跳舞，用優美的動作感染幼兒，渲染舞蹈課的氣氛，比如在“小貓”這個音樂律動游戲的教學中，我通過模仿小貓走路的可愛相，表現小貓調皮、機靈的性格，用形象化的手段，和對音樂的興趣帶動全體幼兒積極地投入到表演中，音樂效果也就發揮得很好。又例如在“兩只老虎”這個律動游戲中時，我首先示范給幼兒看這兩只老虎的滑稽、可愛的動作，在找東西時，又要表現出老虎貪婪、兇狠的形象，在表演中教師的有趣動作引導幼兒全身心地撲在學習律動游戲上。在身心發展方面得到陶冶，孩子們在我的示范影響下，個個興致勃勃地隨著樂曲的音樂節奏而變化動作，讓幼兒沉浸在這無拘無束的游戲氛圍中。

五、用游戲的方式進行舞蹈創新教學

游戲法是運用游戲的形式和口吻進行輔導的一種方法，舞蹈學習也應該讓學生感到是一種游戲活動，是一種娛樂，如學習鴨走步，教師就可以扮演鴨媽媽，讓幼兒當鴨寶寶，請鴨寶寶跟著鴨媽媽學本領，還可以戴頭飾或穿上服飾；還有小碎步，可用雞媽媽帶小雞練習；蹦跳步，兔媽媽帶兔寶寶練習等。此方法可以引起幼兒的興趣，提高幼兒的學習熱情。

幼兒舞蹈教學當中，教師要洞察孩子的內心世界，培養幼兒的想象力和創造力，發揮幼兒的創造性，不斷完善教學方式，提高教學效果。

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篇(7)

學前教育專業舞蹈課堂越來越趨于傳統的技能訓練，而鮮少有人關注學生真正的舞蹈素養，本文從現狀分析切入，對如何提升學生的舞蹈素養進行了初步討論。中職學前教育專業近年來逐漸成為熱門專業，但因為在校時間段、學生素質堪憂成為最終錄用率低的主要原因，大多用人單位考慮的主要是學生課堂組織和教學能力不強，整體素質低下。舞蹈課程作為幼師的專業課程之一，是學生需要掌握的一項重要技能，更是與聲樂、鋼琴、音樂教學活動等息息相關，本文著重就中職學前教育專業學生舞蹈素養進行分析并對舞蹈素養提升策略進行初步探究。

關鍵詞：

學前教育；舞蹈素養

一、現狀分析

這里說的舞蹈素養不僅僅是舞蹈動作展現能力或者身體的柔韌度、軟開度，而是包括舞蹈審美能力、作品解讀能力、作品表現能力、舞蹈編創能力等在內的全面素養。說到中職學前教育學生的舞蹈素養問題就不得不提學生的來源，雖說中職學生最終是與崗位進行直接對接的群體，但他們的選擇大有“迫不得已”的性質，選擇去中職學校就讀的學生基本都是在中考中發揮失利的學生，在經過第一層的篩選，留下來的學生一部分會選擇直接就業，另一部分則進入中職學校進行專業技能的職業培訓。因此，無論是學習力還是文化素養，中職類學生普遍較同齡其他學校的學生更弱。而舞蹈的作品解讀能力、編創能力等都與學生的文化素養、知識寬度、生活經歷等密不可分，在這一層面上，中職學前教育學生存在既定劣勢。從身體條件來看，不同年齡階段的身體情況各不一樣。中職學生的平均年齡在14-17歲左右，這時候已經進入青年期，各器官、情感、性格等均已基本成熟，如果是零基礎的學生接觸舞蹈，身體的柔韌度、軟開度相比幼兒、少兒時期差距較大，訓練起來更加辛苦，也不容易達到良好效果。在接受程度上，有過舞蹈學習的學生對節奏、韻律的感知更為敏感，而如今的中職學生大多出生于00年左右，這一時期的舞蹈培訓意識不如眼下這般強，因此中職類學生有舞蹈童子功的鳳毛麟角，能堅持下來的基本偏向于選擇專業舞蹈院校，而非普通的中職學校。在校學習時間短、主動學習意識淡薄都使批量中職學前教育專業學生在畢業之際表現出舞蹈素養的嚴重不足，無法滿足用人單位對崗位的實際要求，這也間接導致中職學前教育專業學生就業質量不高。

二、舞蹈素養提升策略

正如前文所分析的，舞蹈素養包含諸多內容，因此舞蹈素養的提升不在朝夕之力，而是一項貫穿于中職學前教育專業學生在校和在崗的持續性工作，抓好舞蹈素養最終受益的將是他們所面對的幼兒群體，這既是學生本身崗位能力的需要，也是整個社會的需要。

1、合理設置舞蹈課程結構

目前中職學校學前教育專業開設的舞蹈課程基本都是清一色的舞蹈技能課，兩年時間下來，學生只會既定的舞蹈動作和舞蹈作品，既沒有舞蹈欣賞，也沒有舞蹈編創，甚至舞種都比較單一。對于這種模式下培養出來的學生，舞蹈素養根本談不上，學生的視野狹隘了，學生的學生也將受到莫大的局限。科學的舞蹈課程設置應遵循多元化原則，有層次地讓學生消化兩年的舞蹈課程，所有的舞蹈技能都是為了更好地表達作品，如果僅僅以技能高低而論，就與舞蹈學習的宗旨背道而馳了。多元化是指舞蹈課程可以安插舞蹈欣賞、舞蹈理論、基本律動、舞蹈編創等課程與舞蹈技能訓練相結合，這不僅不會耽誤學生的基本技能訓練，反而會讓學生在理解作品、把握作品，從而更好表現作品上更進一步。有層次是指在兩年的舞蹈課程設置上按照學生的認知習慣進行安排，第一學期以基本律動為主鞏固節奏、情緒的把握，更能讓學生在心理上消除畏難情緒，第二、三學期技能和多舞種相結合，進行強化，第四學期則根據崗位需求安排幼兒舞蹈和幼兒舞蹈編創，多方位提升學生舞蹈素養。

2、牢牢把握好課堂45分鐘

對于提升學生的舞蹈素養，首先必須引起教師的充分重視，45分鐘的課堂教學是學生吸收知識最直接、最主要的途徑，對于舞蹈教學尤其如此，教師的日常教學直接決定學生的學習方向和學習內容。教師在45分鐘的課堂教學中，除了講解和示范動作、組合和作品等，更應該圍繞作品進行相關解讀和延伸。例如學生學習民族民間舞，除了基本動作講解，也要適當介紹民族歷史背景、發展淵源、地域和風土人情等，為學生樹立良好的作品解讀意識，同時加強學生對舞蹈這一藝術門類的認識。我們常說什么樣的老師就會教出什么樣的學生，要想培養學生良好的舞蹈素養，教師也要從根本上改變唯以技能論高低的教學觀念。

3、學會利用課后充裕時間

比起課上的45分鐘，學生的課后時間明顯更充足，這也是他們鞏固所學知識、博聞廣識的重要時間段，而學生的這一時間段卻基本都是自己安排的。上文有提到中職學前教育專業學生學習主動性差，因此課后時間安排主要依賴于教師的課后作業設置。對于學生舞蹈素養的提升，數據表明，這一時間段的效率明顯高于課堂教學，如：舞蹈欣賞、作品相關資料搜集、舞蹈社團活動等，既是學生興趣所在，又能對舞蹈課堂教學起到良好的輔助作用，與常規教學相得益彰。尤其是舞蹈社團活動，不僅能提升學生活躍度，同時對學生的自信心和群體組織能力起到至關重要的作用。教師還可以帶領學生觀摩各種歌舞比賽及文藝演出，如欣賞《大紅燈籠高高掛》、《東方紅》、《胡桃夾子》等著名作品，開拓視野，同時提高學生的審美能力。

4、創新舞蹈教學方法

中職學校學前教育專業的技能培養明顯不同于藝術類院校的專業技能培養，但許多中職學前教育技能教師大多是科班出身，受教于傳統的專業技能訓練方式，這種教育方式又延續到學前教育學生身上。舞蹈素養的提升需要更全方位的刺激和滲透，舞蹈教師如果沿用傳統的舞蹈課堂照搬到中職學前教育學生的培養上，勢必容易讓學生失去興趣，對“舞蹈”，甚至音樂產生狹隘的理解。世界著名的三大音樂教學法：奧爾夫音樂教學法、柯達伊教學法和鈴木教學法對學生對音樂的認知能起到寓教于樂的良好作用，舞蹈教師在進行舞蹈教學中，可以適當融入更多三大音樂教學法元素，讓學生在學習舞蹈動作、舞蹈作品的同時，深刻感受音樂本身，加深對音樂的情感領悟。

三、結語