序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇平面設計畢業論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

平面設計畢業論文:三維化平面設計拓展研究

摘要：

平面設計一直以來指的是二維的設計概念，但本文將平面設計的定義進行了一種顛覆，提出了新的觀點，也就是平面設計并不只是平面的設計，同樣的也包括在三維空間的設計，這種概念的提出，就把之前狹義平面設計進行了擴充化的處理，并且將平面設計的概念更加現代化、立體化，本文通過結合一些用三維空間平面設計而形成的成功設計作為研究對象，從而得出可以通過使用不同的材料、公益和媒體的表現形式使得平面設計三維化的概念。

關鍵詞：

平面設計；實體三維空間；拓展

平面設計概念最早引入中國是從英文的“graphicdesign”翻譯過來的，從英文翻譯過來時，并沒有說明平面設計就一定是二維的還是幾維的，但是在中國的翻譯中，平面很容易就讓人理解為只是在一個平面上的設計，所以一直以來，平面設計就成了一個固定二維空間，人們在設計時，也自動的理解為是二維空間的才有設計，忽略了其他的可能，但是這是一種把平面設計的英文進行曲解化的處理，這些理解都嚴重的限制了平面設計的發展，但是，作為人類空間來說，絕對不止于二維空間的一種，而是存在著豐富的三維空間，所以，設計也不會只是停留在二維的表面上，而是和人的生活空間一樣，是一種立體的，三維的空間設計，這種三維的設計，才能夠更好地體現認得感受，充分表達設計想要表達出的含義。因此，通過對平面社含義的分析和對人類空間的理解，認為平面設計應該是一種以平面的二維空間為基礎，也存在三維空間平面設計上，一種虛的三維空間和真實的三維空間基礎上的平面設計概念。因此，本文在通過一些平面設計新的理論基礎上，通過一些三維空間表現的設計作品案例進行分析，從而對平面設計三維空間表現的必要性進行了闡述，從而得出一個觀點，就是設計作品只有向著三維空間進一步延伸，才能夠更加表達以后設計的發展趨勢，以及設計能夠更好的表現作品的內涵，也能夠讓觀看者在觀看設計作品時，帶有自身的理解，從而對作品形成二次解讀，不但理解作者的用意，還能夠將自身的感情投射到作品之中，這是三維空間平面設計的意義所在。

一、平面設計指的“三維空間”與實體三維空間的相似和區別

在“平面設計”創作中，三維空間有兩層含義，一種是平面上的虛假三維空間，一種是實實在在的三維空間，這兩種有著本質的區別，虛擬的三維空間其實就是二維空間的延伸，指的依然是在紙面上形成一種立體感，只不過利用人們的視覺錯覺原理，感覺是有一種立體感而已。

1、二維設計里的由于視覺錯覺形成的三維空間

虛假的三維空間其實是一種視覺的欺騙性，利用在二維空間里使用的點線面的基本元素，并且加入了陰影的明暗關系和線條的錯覺，使人們以為在紙面上的設計是一種立體的設計，具有一定的立體感，也就是利用視覺錯覺使人們產生空間的錯覺，實際上不過是利用空間透視原理達到的一種錯覺，這種錯覺有利于畫面在表現時的立體感，但是這只是利用了人們眼睛看物體的缺陷而已，并沒有真正的實現三維的表現，作品依舊是在紙面上表現的，只存在于紙面上的空間，無論表現出來的空間有多么立體和真實，依舊是一種虛假的空間感，只是利用了明暗關系和空間透視來達到欺騙眼睛的目的，這種手法都是通過的虛虛實實的立體感達到的，并不是真正地三維空間，這樣的三維效果也是一種虛假的的三維空間。

2、實體三維空間在平面設計中的表現

真實的三維空間不僅僅是紙面上的透視空間，而是真正的包括著長度寬度和高度的空間感。現在的三維設計大都利用的是以數字媒體為媒介，展示出來的一種有高度的立體感，這種三維的平面設計建立在二維的空間基礎上，但是比二維空間更加延伸，更加有視覺沖擊力，也更加需要設計者在進行設計時，需要有突破以前的定性思維，更有創造力，比如在印刷上面，傳統的設計形式只是存在于平面的，但是三維的空間表現方式將會有更多的表現空間，比如，在進行書籍的封面設計時，書籍的表面是一個二維的空緝拿，書籍的每一面也是一個二維空間的展示，但是在進行閱讀時，比如同時翻兩頁時，就是一個三維空間的立體化展示。1）立體書籍封面的三維空間設計。現在常見的書籍形式是一種平面二維的設計，只是通過頁面上的色彩以及字面的意思對人的視覺進行刺激購買，但是如果將封面進行三維的立體空間展示，不但可以更加具有立體感，而且表現出來的內容也可以更加多樣，從而能夠多方位的傳達出封面的多重含義，所以現在很多設計師在進行封面設計時，也會將封面進行三維的空間表現，不如在封面上加入一些立體化的觸感設計，讓人們能夠通過觸摸增強感受。2）書籍內容表現立體化。在書籍內容表現時，強化對于三維空間的展示也是一種將閱讀更加立體的過程，能夠將閱讀對人的影響從簡單的思維理解變為立體化的解讀，增強了屬雞的可讀性，比如在一本《綠野仙蹤》這本書里，采用的書籍內容就是立體化的表現方式，在書中加入了很多書表現的內容立體表現，比如一些小動物或者是一些場景，這些都是可以進行展開，有助于讀者邊看邊觸摸，從而能夠把靜態的書變成動的展示，更加具有立體感，也更加能夠讓讀者理解書中的含義，所以三維的書籍表現方式，可以將人們的多種感覺進行一體化的表現，而不是只有觀感，是一種觸感聽感和觀感的共同表現，而且在傳統的二維空間里，讀者始終是在自己的想象中，無法與創造者進行一種直面的溝通，但是三維的表現方式將溝通變為了可能。所以從互動的層面來說，三維的變現方式更加有利于書記的表現，所以現在的印刷過程中，不僅是通過各種現代化的媒體對傳統的表現形式進行顛覆，而且也能夠使平面的設計走向更加多元化的表現。

二、平面設計轉向實體三維設計

平面設計在轉向三維的表現形式時，更多的需要借助媒介的表現，二維的表現形式始終只是一種表現形式，只是對物品表現的一種形式，而達不到全面立體的展現，也無所做到細致深入的表現，因此，通過一些新媒體媒介的引入，可以將原來的二維空間的表現方式打破，從而用三維的表現方式將作品的內涵展現出來。這種從二維到三維的改變不僅是改變的空間，更多的是對作品內涵的一種展現，因此，在創作時，要積極的引入多媒體的表現形式，從多個角度表現作品，真正實現突破二維空間的表現方式，達到一種立體的表現。陳逸飛先生曾經說表達過對于三維空間表現藝術的方式，他提出現在的視覺藝術的發展已經不僅限于二維平面的表現，更多的是一種立體化的表現方式，藝術的表現是無限延伸的，空間也是無限延伸的，因此，只有通過材料的沒接，手工的藝術表現，才打到突破二維的表現，實現三維空間立體感展示。

1、三維空間展示中材料的運用

材料的運用是對三維空間展示很好的表現形式，只有在二維空間的基礎上，充分的利用各種材料來實現二維向三維空間的表現，做出真實的三維空間的表現，才能夠實現三維空間藝術化展示。在進行印刷設計時，引入三維空間的理念，將印刷的紙面和實物進行有機的結合，從而能夠準確的將作品中要表現的內涵表現出來，能夠直觀、立體的進行表現，這才是對于作品設計更好的展現，也是對現在的藝術設計領域的補充。

2、三維空間展示中工藝技術的運用

工藝從字面上意思理解也就是要利用裝飾的藝術，將材料加工成為半成品的形式，和表現的內容加以結合，從而能夠表現出平面設計的內涵，從而改變二維空間的單調展示，這種表現方式是一種生活和藝術的結合，也是脫離于平面設計的方式，在工藝發展的今天，已經不只限于平面的表現，更多是采用工藝的方式進行加工，比如依靠剪紙這種藝術形式，可以將平面的山水效果進行剪裁，從而使得山水能夠形成立體感，用剪紙來塑造的立體化語言，也是三維空間表現的一種形式。

3、三維空間展示中媒體運用

“技術啟發藝術，藝術挑戰技術”，利用多種媒體技術的運用，可以利用技術表現充分的平面含義，比如利用光的展現，可以利用光的變化來表現平面設計中的動態效果，在進行媒體表現時，光的材料表現也可以進行延展表現，通過光的利用，從而實現了平面空間新的延展。在3DQRCode創意中，就是利用光的媒介進行的立體表現，因為光線的強度不同造成的明暗效果，形成了二維碼，這種二維碼的效果展示能夠帶給人們新奇的感受，從而提高了銷售額，這種利用光線的媒介就能夠增強立體表現力，這是通常的平面設計中無法表現出來，但是也并不是就要全部拋棄傳統的表現方式，在平面設計中的敏感表現也是三維空間表現的基礎。

三、結束語

平面的表現形式曾經能夠表現出豐富的含義，但是隨著科技的進步，人們對于設計的要求在改變，對于設計師的要求也越來越高，因此，要想創造出更加新鮮的設計，就需要打破思維定勢，將平面設計不再局限于平面化的表現，而是注重三維空間的表現，將傳統的平面設計加入新的元素，這將是一種新的視覺設計，并且能夠將設計賦予更多的含義。也只有利用新的媒介方式，才能夠將設計的概念延伸的更加廣闊，設計的道路才能夠走得遠。

作者：陸夏華 單位：蘇州大學

平面設計畢業論文:新媒介平面設計視覺語言簡述

摘要：

我國近年來互聯網技術得到了突飛猛進的發展，經濟整體發展水平也得到了提高，由于科學技術的轉變，因此人們在信息獲取方式方面也有了極大程度上的轉變。但其仍舊沒有完全脫離傳統平面設計的軌道。經過時間的不斷推移，平面設計逐漸突破傳統平面設計當中的缺陷和弊端，其不僅僅只局限于二維平面處理，其開始將圖、文、聲、像等要素進行綜合處理，使得平面設計的語言能夠根據時代的發展潮流進行轉變，在本文當中我們將結合平面設計相應的研究理論對其中涉及到的視覺語言進行分析和探究工作。

關鍵詞：

新媒介；平面設計；視覺語言

直至20世紀80年代，我國的數字技術得到卓越的發展并開始得到廣泛的關注，因此平面設計的對象開始由之前的靜態事物逐漸轉向動態事物，傳播途徑也由之前的視覺傳播逐漸擴展和延伸到視覺和聽覺綜合傳播的軌道上來。平面設計的物質載體開始使用計算機來進行替代。在上世紀90年代，互聯網技術在全球范圍內興起，這為平面設計的工作人員提供多樣的素材來源，平面設計發展的市場空間也開始被進一步的擴展和延伸。數碼形象開始增多，使得人們對于平面設計的認識更為精確，所設計的類型也更加豐富多樣。

一、新媒體媒介下平面設計視覺語言的傳播特征

1、新媒介的信日、傳播特征

人類無論是在個體語言的傳播還是知識體系架構的創建方面起相較于傳統的傳播方式而言都更加具有創新性，基于該種潮流背景之下，平面設計視覺語言的種類也開始日益豐富，其種類也逐漸提升，并通過不同的外在形式進行表現。互聯網技術得到突飛猛進的發展，如今的時代是大數據的時代。信息的交流逐漸成為市場秩序正常運轉必不可缺的一部分，傳統媒體在此背景之下，逐漸顯現出其中的弊端所在，其不能夠對提供無限的信息資源，也就是不能夠實現信息之間的綜合分析處理工作。但是使用新媒介卻對傳統媒體的這一弊端進行解決。其主要是通過超文本鏈接該種途徑將信息傳播給受眾，其信息來源和傳播范圍不再受到傳統媒介的限制。

2、平面設計視覺語言在新媒介信日、上的傳播特征

基于我國平面設計語言發展的背景之下，平面設計也更多的突破了傳統媒介當中的限制，其綜合了各種新式媒體的優勢所在。新媒體技術含量相較于傳統媒體來說相較=對較高。因在使用新媒體對信息進行傳播過程當中，其無論是傳播的方式還是傳播的特征都與傳統媒介表現形式不同。我們對其進行綜合探究討論，就是通過新媒介的傳播使得其更加具有精確性并且其傳播空間和傳播都相較來說更加具有廣延性的特征，并且能夠對視覺語言進行豐富。

二、平面設計視覺語言在新媒介中的表現形式

我國科學技術水平的提高，在平面設計的視覺語言當中更多的對時間因素進行了融合。新媒體和傳統媒體之間的主要本質的差距就是其傳播途徑以及傳播方式的體現。通過傳統媒體進行傳播時，其主要就是通過視覺途徑進行表現，而新媒體則實現了視覺和聽覺之間的融合與交流，極大程度上對傳統傳播媒介當中的弊端進行完善和優化。

1、由靜到動的四維表現

在使用新媒體對平面進行設計的過程當中，仍舊對傳統平面設計手段進行了傳承，其主要就是通過二維以及三維視覺對平面進行設計活動。其同時也能夠對四維動態視覺效果進行凸顯，使得表現對象本身更加具有鮮活性和動態性的特征，讓觀眾能夠更好的對平面設計當中的理論觀念以及主體思想進行理解和認知。

2、視覺和聽覺的綜合表現

人在進行相互之間的交流過程當中，主要就是通過口語之間的交流以及信息之間的傳播來實現，而眼睛和耳朵是實現信息傳播的重要載體。在新媒介傳播的過程當中由于表現方式具有一定的差異性，因此受眾在對知識進行接收的過程當中就具有較高的自主選擇性，信息其本身需要受眾運用自身的主體知識以及理解方式去進行體驗。通過新媒體的出現，傳統媒介其單一性逐漸朝向多元化方面發展，其中的缺點也日益得到完善。新媒體在平面設計以及信息傳播過程當中通過聽覺和視覺的綜合傳播的方式進行體現。

三、新媒介平面設計視覺語言心理分析

在對信息數據進行傳播過程時，受眾其自身的心理機制都是難以捉摸的，通過不同的媒介符號，每個受眾對于其接受程度也會由于個體差異性而不同。通過心理層面對其進行分析，就是受眾在對數據信息進行接收的過程當中會產生一系列的心理活動，其會依據之前的信息存儲知識對該數據信息進行自主評判。目前對于這些信息進行加工反饋，從而形成個人的主觀感受，所以當傳播媒介發生改變，受眾的認知也必將發生改變首先，在媒介信息方面，新媒介的平面設計所涉及的內容更多的是數字化信日、相對于傳統的信息來說，數字化信..能夠儲存的量更大，而且能夠以十分便捷的形式將信日、傳遞給人們，并且滿足人們的實際需求;其次在選擇方面，在新媒介條件下受眾的選擇更多的是積極主動的，新媒體所負載的信息量很大，包括圖、文、聲、像各個方面，這就在很大程度上滿足了人們求新求快求奇的心理特征。

四、結論

在對平面設計當中的視覺語言進行評論過程當中，發現其中的形式以及表現方式并不是具有唯一性的，其隨著時間的推移平面設計的內涵以及傳播載體都出現了轉變。在新媒體傳播形式之下其視覺語言呈現出新的傳播形式，其傳播方式呈現出綜合傳播的特點，也就是將視覺傳播和聽覺傳播相融合，該種方式將平面設計當中的傳統形式進行突破，傳統的思維邏輯也會被重新排列。通過新媒體進行平面設計以及語言的傳播活動，使得人們的思維層面得到擴展和延伸。

作者：王紀丹 單位：沈陽師范大學

平面設計畢業論文:傳統美術色彩平面設計研究

摘要：

中國有五千年的歷史，在漫長的歷史發展過程，中華兒女創造了燦爛的民族文化。傳統美術經過長時間的發展和實踐，形成自己獨有的文化韻味。比如在色彩搭配、冷暖色調運用方面，都有自己的獨特的方式。如何將傳統色彩運用在現代平面設計中，增強視覺傳達的效果，更有利于傳統文化的傳承和發展，本文主要探討了傳統美術色彩在平面設計中圖形意象和文字設計方面的影響。

關鍵詞：

傳統美術色彩；平面設計；視覺傳達效果

傳統美術色彩，經過一代代人的傳承和發展，在色彩運用方面達到了一個較高的藝術水準，對現代平面設計有著十分重要的意義。隨著社會進步和人們審美觀的提升，越來越多的人開始重視和喜歡具有中國古典韻味的藝術形式。在設計過程中，有很多設計師開始運用中國傳統色彩的構圖以及搭配方式，但是不可否認，現代平面設計中對中國傳統美術色彩的運用只停留在表現形式上，并沒有對其神韻的認識和理解還不夠，因此在運用的時候，不能充分把握傳統文化的深刻內涵，因此作品的表現力和感染力無法達到最佳效果。因此，在平面設計的時候，挖掘傳統美術色彩的內涵，將傳統色彩融入到作品中來，造成強烈的視覺沖突，這也是現代平面設計所要求的目標之一。

一、現代平面設計的發展

現代平面設計是由西方發達國家最先發展起來的，我國平面設計真正發展起來還是近三十年的事情，改革開放以后，隨著市場經濟的發展，商業的發展大大促進了平面設計的發展。我國才逐漸形成了自身的平面設計體系，但是現代平面設計體系的色彩運用和圖形設計等方面深受傳統美術色彩的影響。由于我國現代平面設計的發展時間短，因此對中國傳統美術色彩的研究還不夠深入，因此只能單純的借鑒傳統美術色彩，對傳統美術色彩的文化內涵理解不夠。中國傳統美術色彩，主要是以紅黃綠紫黑五種色調，運用色彩的明暗對比度，形成一定的視覺沖突。視覺沖突效果是現代平面設計追求的目標之一，平面設計中將圖形、色彩、文字有機的統一，才能增強視覺傳達的效果。

二、傳統美術色彩對現代平面設計視覺傳達效果的影響

傳統美術色彩我國上千年歷史發展過程中發展演變過來的，因此具有深厚的歷史文化內涵和社會內涵。平面設計時，設計師不僅要掌握傳統美術色彩的藝術表現形式，還要理解這種色彩背后反映出傳統審美的意趣，設計出來的作品才能得到大眾的喜愛和認同。因此，設計師在學習運用中國傳統美術色彩的時候，不僅只是單純的復制傳統色彩，而是將傳統美術色彩的審美觀念融入到現代平面設計作品中，給人帶來美的享受和視覺沖擊。

1、圖形應用

圖形、色彩和文字是平面設計的三要素，設計師通過它們，傳遞出設計理念和思想。點、線、面創設計出作者所要表達的圖形，然后用色彩表達意象或者設計師所要傳達理念。中國美術在漫長的發展過程中，一些圖形具有特定的意義，在特定的環境下，它所要傳達和表達的意思也不相同。作者正是通過他們來表達自己的思想和觀點。比如，在中國魚往往代表喜慶吉祥的意義，比如過年的時候年年有余，表示老百姓日子越過越好；而魚運用在讀書人或者小孩子身上，則有鯉躍龍門的意義，一般情況是家長對孩子的期望，希望孩子能考一個好一點的大學。所以往往用紅色或者金色來表示。而他們中國傳統的美術色彩表現過程中，往往注重寫意，通過簡單的圖案和色彩，就能栩栩如生的刻畫出各種圖案來，從而給觀眾造成視覺上的沖突。在美術作品中，圖形是最觀眾最容易接受的額視覺符號，因為它簡單明了，不管是什么文化背景的人，都能明白圖案的意思。因此，平面設計過程中，圖案的設計非常重要。比如中國銀行的LOGO整個形象其實就是一個古代銅錢的形狀，設計者采用了中國古錢與“中”字為基本形，古錢圖形是圓與形的框線設計，中間方孔，上下加垂直線，成為“中”字形狀，寓意天方地圓，經濟為本，寓意深刻頗具中國風格。中字不僅代表中國，而外面的圓形則表明中國銀行不僅面向中國還面向全世界，是國際化的大銀行。而且這個標志不是簡單的用線條組成，而是用中國水墨畫的特點，用粗線條的厚重來表示中國銀行是有深厚底蘊的銀行，整個標志只有一個顏色紅色，不僅能吸引觀眾，而且還造成一定的視覺沖擊力。

2、色彩

中國傳統美術色彩歷史發展比較久遠，在長期的發展和實踐過程中，不同的顏色有不同的意義，這些色彩對我們的思維習慣和行為方式也產生了影響。比如長期以來，黃色和紫色是中國封建社會的皇族使用的顏色，因此在我們中國人眼中黃色和紫色代表著尊貴莊嚴，所以在設計一些高端產品的時候，往往運用黃色和紫色。

三、結語

在現代平面設計中，有效運用中國傳統美術色彩，不僅能增加作品的感染力，而且還能更好的傳承和發展我國的傳統文化。而這就需要設計師挖掘中國傳統美術的內涵，理解它色彩背后的文化內涵，才能創造更好的作品。

作者：陶宏弘 單位：蘇州大學藝術學院 江蘇省淮陰中等專業學校

平面設計畢業論文:傳統文化平面設計研究

摘要：

對困擾中國當代平面設計的問題進行闡述.從尋求傳統文化的根基出發，分析了當代平面設計的特征，研究解決之道.指出發掘傳統文化的意蘊、本土化表現、重在寫意、虛實對比、形意相生是傳統文化與當代平面設計融合的較好途徑.

關鍵詞：

平面設計；傳統文化；融合

當代平面設計的交流日漸頻繁.面對西方平面設計的大發展，有些設計師迷失了方向，片面模仿，甚至抄襲，這違背了交流的本意，不利于中國當代平面設計的發展.如何從傳統文化中尋找根基，尋求自信，并融入到當代平面設計中，已成為當務之急.

1傳統文化

中國的傳統文化經過幾千年的沉淀，內涵豐富，具備極強的生命力.如瓷器，據學者研究，有著七千多年的歷史，但至今仍受到文人雅士的喜愛.特別是宋、明兩代的瓷器，在中國瓷器史上創造了巔峰，流傳至今的器物價格高昂.再如明代家具，它以舒適的使用功能、精巧的工藝、優雅的造型、質樸的裝飾，創造了中國家具史上的輝煌.這些藝術作品能夠廣為流傳的原因其實在于其內在的文化內涵，即中國傳統文化的精髓.儒學深深植根于中國文化，它表現為中正平和的大家氣度.儒家思想為古代設計提供了設計的宗旨，陰陽五行思想為設計提供了智慧源泉，如建筑上的等級規制，布局方面的講究對稱與層次，色彩方面的崇尚黃色等.這種注重規劃，強調精神統一的方式，在構圖上表現較為明顯.道家清靜無為的道德準則和含蓄內斂的文化特征形成了中國傳統藝術總體上重意境、崇自然、內含蓄的特點，其藏而不露、隱晦含蓄的藝術表現方式，為傳統設計注入了獨特的風骨.

2當代平面設計

2.1當代平面設計與美學

中國傳統文化中，先秦時代，中國的美學研究達到了一個頂峰時代，創造了豐碩的成果.老子、孟子、莊子等關于美學的言論奠定了中國美學的基礎，并由此指出了它的發展方向.“道”、“氣”、“象”、“虛”、“實”等概念的提出，組成了中國傳統美學的主要內容.當代美學正是在這些賢人的指點下，結合了西方現代美學的觀點，融合而成.當代平面設計首先要表現美、頌揚美，必然與美學有不可分割的關系，這種聯系是有機的，并不斷發展的.

2.2風格獨特

當代平面設計的發展非常迅速，特別是大數據時代的到來，使得各種風格能夠在很短的時間內被世界各地的同行知曉.設計師如果片面抄襲國外各種流行風格，勢必造成設計的同質化，并且會造成本土設計文化的流失.流行的設計風格必定有其優勢，也有特定的文化特征，值得設計師學習.但學習不是為了模仿，是為了創造，是為了與傳統文化融合，創造自己民族獨特的當代平面設計風格.只有這樣，中國當代平面設計才不會在浩如煙海的世界設計中湮滅，才會在設計界發聲，才有可能傳達中華民族的精神風貌.所以說，在當代平面設計融合發展的當今時代，更需要結合自身文化特色，吸取民族文化的精髓，創造屬于自己民族的平面設計風格.否則，中國現代的平面設計，將有可能受到外來文化的大肆沖擊，變得不倫不類.

2.3遵循倫理

倫理道德是衡量一個民族價值認知的重要標準.當代平面設計為了突出視覺表現，奪人眼球，有時候會使用一些獨特的設計元素.這些元素，從古代的圖騰，到現代的創意圖案，類型各異.但有一個共同原則是當代平面設計所遵循的，那就是對倫理道德的準確理解.現代設計傳播范圍廣、速度快，只有以倫理道德為核心價值觀，才能傳達積極的信號，才能被廣大受眾所接受.當代平面設計是為人服務的，遵循倫理道德，其實就是一種人性化設計的體現，是一種人文關懷，值得推敲.

3傳統文化與當代平面設計

3.1發掘傳統文化的意蘊

中國傳統文化的意蘊深遠，題材廣泛，主題深刻，形式多樣，是中華民族的精神寶庫.仔細品味中國的傳統文化，它具備傳神、含蓄、雋永等典型特征，它的美好寓意代代相傳，一直是中國人民喜聞樂見的文化形式.比如，龍鳳的造型寓意吉祥如意，是一種祥瑞的征兆，向來受到社會各階層的喜愛.傳統設計中，經常使用這種元素，以寄托人民對美好生活的向往.再如古代的青銅器，以其穩重的造型，樸素的裝飾，顯得莊重、典雅.漢代漆器，以精湛的工藝，高雅的裝飾，達到了中國古代漆器制作的巔峰.中國古代的器物造型講究對稱，裝飾講究虛實相生，和諧統一，這些法則都可以應用到當代平面設計中.中國山水畫講究留白，講究意境美，應用在當代平面設計中，妙不可言.中國古代詩詞講究韻律，對仗工整，節奏感強，當代平面設計應從中獲得啟示.當然，對傳統文化發掘，需要創新，需要大膽打破各種條條框框的限制，將傳統文化的意蘊之美充分運用到當代平面設計中，營造屬于中華民族的特色.水墨藝術在很大程度上表現了中國傳統注重人文的思想品質，并融合了儒、道、釋三種學說.儒家倡導“成教化，助人倫”，強調藝術對社會道德養成的責任.儒家以倫理道德為核心，歷盡千年，對中國水墨畫的形成與發展產生了重要的影響.而道家則有所不同，道家提倡人與自然的和諧統一，大道無形，一切以自然為前提.道家思想加上冥思頓悟的禪釋文化，使天人合一的思維方式和審美境界達到了極致.靳棣強是運用傳統文化進行當代平面設計的杰出代表人物，它的設計理念源于對傳統文化的深刻理解.他指出：設計中運用中國傳統文化中，儒、佛、道是三大要素，中國有文化修養的人所受教育以這三種思想為基礎，倘若對這些基本的思想缺乏深入的了解，卻意圖通過設計來傳遞個中概念，就好像水中撈月般，到頭來是只會白費心機.儒、佛、道三中學說，影響了中國文化上千年，同時也成就了中國傳統文化，它對中國藝術的影響與推動是不可磨滅的.

3.2重在寫意

中國傳統的文人畫特別注重寫意，抒發情感，表達志趣，這也是傳統文化的一大特點.傳統圖形講究似與不似之間的趣味，讓人玩味.當代平面設計應當加以借鑒，并根據時代給予創新，必然會產生許多有意思的，有思想價值的，有品位的設計.圖形不是重點，其背后隱含的傳統文化，精神述求，對美好生活的向往等才是作品的立意核心.需知，可見的設計元素僅僅是一種手段，它的目的是讓受眾引起共鳴，讓受眾從內心深處產生對文化的認同，對審美的認同.寫意手法就是一種很好的形式，受眾通過似與不似的設計元素，產生聯想，引發感嘆，并由此領會設計師的用意，甚至自由發揮，至此，寫意的目的已經達成.當然，寫意是需要掌握技巧的，并不是所有的“非寫實”圖案都能達到這種效果，設計師只有對傳統文化有深刻的認知，對設計創意駕輕就熟，才能“傳神”.中國水墨畫十分講究用墨和墨色變化的技巧，意境深遠.水墨是中國畫特有的形式語言，干、濕、濃、淡變化無窮.墨分五色，盡管是一種色，運用得當，得以達到非常豐富的效果.五色，即焦、濃、重、淡、清五個層次，而每一種墨色又有干、濕、濃、淡的變化，對比明顯.墨色或濃或淡，構圖或疏或密，再加上適當的留白，妙趣橫生.墨與水的相互交融，浸潤豐富，構成有趣又有意境的水墨世界.此外，創造性的運用“骨法”，用筆勾、皺、點、染、潑等，同時用筆的輕重緩急，墨色的干枯、濕潤程度不同，創造了豐富的層次關系，非常有情趣.平面設計中同樣十分重視畫面的黑白灰的關系，并用這些對比關系創造意境.黑與白形成強有力的對比，而灰色夾雜期間，作為調和，畫面效果協調統一.同時，墨色的暈染還會形成一種特有的肌理，傳統意蘊十足.當代平面設計當中，有許多設計是運用水墨元素進行設計，常常將水墨線條的流動性、氣暈性與工整線條加以對比，水墨的肌理效果更加突出.

3.3虛實對比

中國傳統藝術形式講究虛虛實實，相生相克.正是在這種虛與實的強烈對比中，產生了一種愉悅的審美體驗.當代平面設計應該從中獲得靈感，講究虛實對比，務求簡約，則美感自然產生.而且在這種轉化過程中，傳統文化得到了傳承，當代平面設計把握了根，才不會隨波逐流.文化需要尋根，因為只有懂得了這個“根”，才能領略傳統文化的意蘊之美，人民才會有歸宿感，才會有民族自豪感，才會有自信.當代平面設計也一樣需要“尋根”，只有與傳統文化一脈相承，平面設計的創新才有根基，才能站在巨人的肩膀上走向世界.而虛實相生，就是傳統藝術表現常用的手法，源遠流長，感化了一代又一代的中國古人.在中國當代平面設計走向世界的今天，同樣需要發揚這一傳統，并加以創新，以求達到審美上的新境界.中國傳統精神的至高境界是人和、天和、地和.和，其實論證的是一種人與自然，人與社會的和諧關系.中國傳統文化認為，和實生物，同則不繼，就藝術而言，繪畫要講究墨分五彩、錯畫為文，和并不是無原則、無差異化的，它是各種因素的對立統一、相輔相成.藝術作品也講究陰陽五行，按照和的原則組織，如書法中的長短曲直，水墨中的濃淡枯濕.現代平面設計是由多個設計元素組成的.譬如海報的設計，包括圖案、字體、排版、色彩、版面分割等.這些基本元素的巧妙組合，就形成了不同的創意表達，表現為不同的視覺效果.好飽設計通過這些基本元素的虛實對比、協調、統一，形成豐富的變化，最終勾勒出一張完整的作品.

3.4形意相生

中國傳統文化一直強調形與意的關系，主張形意相生.中國古典美學人文，審美的最高境界是形意一致，意境深遠.意境是中國古代文藝作品的基本審美特征，一直被文人雅士所推崇.意，代表內涵，是情意的表達；境，是抒情的途徑.中國古人抒發情感與西方人士向來有所區別，古人很少直抒胸臆，更多的是借助某一種特定的情境，來表達心中的情感.中國文學藝術追求與天地精神往來，用有限的筆墨達到無限的深遠境界.形意相生，構成了中國傳統作品的意境之美.中國的水墨畫向來強調筆墨傳情，借物言情，表達心志.在形與意的水乳交融中，藝術元素得到了升華，使人“雖不能至，而心向往之”，牽動受眾的內心，引導觀賞者體驗和聯想，由此得到美的享受.這種內心愉悅的心路歷程，恰如一句古詩所描繪的，即“與其令人愛，不如使人思”.

4結論

中國當代平面設計面臨挑戰，也有許多機遇，而機遇的把握，完全在于中國設計師自身.設計師應當尋找中國傳統文化的根，深刻解讀其意蘊之美，以本土化表現、重在寫意、虛實對比、形意相生為原則，合理創新，進一步推動平面設計的發展.

作者：黃婷 單位：皖西學院藝術學院

平面設計畢業論文:計算機平面設計改革

【摘要】

平面設計課程的教學改革，要改變傳統的教學方法，以學生實踐能力的提高為主要目的，加大學生實踐的授課比例，以任務驅動的形式完成教學。教師也要不斷的提高業務能力，并能很好的與企業合作，只有真正的把課堂與企業的一線工作相結合，才能真正的把我們的教學達到“學以致用”的目的。

【關鍵詞】

平面設計；教學改革

《平面設計》是數字媒體應用技術專業和動漫制作技術專業的專業基礎課程，操作方法方便快捷，主要應用于平面廣告設計、網頁網站美工、數碼照片處理等領域。《平面設計》這門課簡單易學，但要真正上好卻不容易。為了能讓學生學完本門課程后真正的做到學以致用，根據筆者多年的教學經驗，對《平面設計》課程的教學進行以下改革：

1教學方法改革

傳統的《平面設計》課程教學采用1：1的教學比例進行教學，即理論學時與實踐學時的教學比例為1：1，在講授理論課時，教師主要講授相關工具及命令的使用方法，再根據相關工具舉例。在實踐課上再由學生把理論課上所講的知識點進行反復的練習與實踐。學生在制作過程中，完全根據老師的教學步驟完成，死死的模仿老師，當教師提出新的問題時，學生不能應用已經學的知識和技能解決問題。通過這樣的學習，學生對平面設計軟件中的相關工具及命令能夠學會使用，把老師講的使用步驟記住，但是卻不能具體的應用，在解決實際問題時，不能把學到的工具應用其中，找不到具體的解決方法。所以在《平面設計》的教學過程中，要采用任務驅動的教學形式。比如，在講解圖像的修飾工具時，教師只對基本的工具操作方法進行講解，然后給出任務，讓同學在完成任務的過程中去熟悉工具的應用，這樣學生帶著問題去完成任務，就要仔細的研究工具的具體應用，并能利用工具解決問題，也能很好的記住工具的使用方法，達到學以致用的目的。在具體的學習過程中，平面設計軟件很多的應用都與我們的實際生活相關，在講解選區的編輯這一部分時，當具體的工具命令講解結束后，給學生一些生活照片，讓學生把各個照片中的比較美的人物和景物拼合在一起，讓學生自主完成。在完成的過程中，他們就會想各種辦法，利用選區工具把圖片剪貼的效果更美，更好。教師布置的任務完成后，再由學生自己選擇一些生活照片和景物照片，制作合成效果。同學們就會非常的感興趣。另外同學們還可以分組進行處理，在制作的過程中，大家可以相互提出意見與建議，制作出更好的作品，作品完成后，在全班進行作品的展示，老師和同學們根據大家的作品完成情況進行評價，并給學生的作品打分，作品的成績包括學生打分部分和老師打分部分，在進行作品展示的過程中，教師也要不斷提出問題，以確保該作品在完成過程中是否有抄襲的現像。這樣教學不但使教學內容得到很好的完成，同時也調動了同學們的學習積極性，使同學們的學習和實踐能力都得到了很好的提高。在本部分內容結束后，要進行圖像修飾單元的學習，教師可把學生進行照片合成的作品拿出來，提出照片中的一些不足，比如人物是否化妝，色彩是否平衡等問題，結合這些內容進行下一部分內容的學習，可以更充分的調動學生學習的積極性，真正的達到“學以致用”的目的。

2加強實踐教學環節的教學

平面設計是一門既有一定的理論性，實踐性又很強的課程，因此既要充分肯定理論教學的重要性，又要高度重視實踐教學。在教學活動的過程中，使學生能將所學知識自覺運用到實踐活動中去，達到實踐、認識、再實踐、再認識的目的。具體做法為：成立課外興趣小組，讓他們設計校園指路牌、宣傳櫥窗、學院招生宣傳海報等等，另外學生要加強與相關企業的聯系，可把學生送到企業去，完成企業的一些實際項目，或者把企業師傅引進來，帶著企業的相應項目，和學生一起完成制作，從而使學生對所學習的知識有進一步的深入理解，通過分析實際問題、解決實際問題中，最終實現實踐能力和運用能力的進一步提高。

3考核方法改革

以往的考試考核方法多為理論考試與上機考試相結合，其中理論占有一定的比例，學生的上機操作占有一定的比例，并在規定的時間內完成。在《平面設計》課程的實際教學中，要改變傳統的考試方法，采用作品展示及作品答辯的形式完成本門課程的考試。本門課程的學習要求和本學期所要完成的任務從開學初就發放給學生，學生在學習的過程中不斷的積累相應的經驗，并確定自己本學期要完成的大作業。課程結束時，學生的大作業在全班進行展示，并由教師和同學為其作品打分，老師在評價這些項目時還要隨機提出問題，確保作品的真實性。教師和學生的評價分數各占考試成績的一定比例。這樣就能充分調動學生的學習熱情。綜上所述，平面設計課程的教學改革，要改變傳統的教學方法，以學生實踐能力的提高為主要目的，加大學生實踐的授課比例，以任務驅動的形式完成教學。教師也要不斷的提高業務能力，并能很好的與企業合作，只有真正的把課堂與企業的一線工作相結合，才能真正的把我們的教學達到“學以致用”的目的。

作者：付浩 單位：內蒙古商貿職業學院信息技術系

平面設計畢業論文:平面設計教學工作探究

摘要

對于人們的日常生活而言，平面設計工作是對生活方式的一種改變和創造，這個過程標志著人類文明的進步，在市場經濟和設計行業方面來看，平面設計是一個重要的發展方向，本文將就平面設計教學工作進行相關討論。

【關鍵詞】

平面；設計；教學；完善；發展

隨著時代和科技的快速發展，平面設計也有了更為廣闊的發展空間，在這個前提下，平面設計教學如何保障社會發展的需要是平面設計教學工作的一個重要內容，培養更多的實踐能力很強的優秀人才。

1平面設計教學的現狀

計算機技術的發展為平面設計帶來了新的發展空間，對于平面設計的效率、效果、方式等都有了重要的改善，在現代社會的發展下，平面設計已經從視覺傳達藝術轉變成了信息化多元設計，相對于傳統的平面設計工作，新型的平面設計中很多常規法則都逐漸被更新的方式所代替。作為教師，在平面設計教學中，我們要進一步的提高平面設計教學理念，不斷的跟隨時代的發展，為社會培養時代需要的優秀設計人才。

2平面設計教學的完善及發展

2.1教學理念的改變

在時代的發展下，平面設計課程的改革需要從基礎進行，培養適合時展的人才，教學理念上我們要改變的是，在基礎學科的教學中，職業的傾向性要更為明顯，并且除此之外還要對普通教育課程的邏輯以及專業課程之間的聯系進行科學的控制教學。

2.2平面設計教學方法的改變

2.2.1設計材料不斷豐富

除了計算機的設計方式，各種材料的嘗試也是不可或缺的，例如不同類型的紙張、布料等，通過不斷的嘗試和體驗更多的積累經驗，并且這些內容的融入能夠有效的提高平面設計作品的豐富性和不同的質感，滿足不同客戶的需求，并且在過程中還能夠提高學生的相關設計能力，豐富課堂趣味性。

2.2.2設計題材的多樣

在設計題材的選擇上，教師要根據學生的特點來不斷挖掘，提高學生的學習能動性，通過多樣化的題材來激發學生的相關想象力，題材的選擇范圍是非常廣的，可以是電影、故事、商業化設計題材等，這些多樣性的題材是平面設計多樣化的前提，學生通過這些題材的練習能夠為后續的工作奠定良好的基礎。

2.2.3設計形式

平面設計歸根結底還是視覺性的，其中主要而常見的視覺元素包括色彩、圖形、質感、空間感、形狀等，一件完整的設計作品離不開這些設計元素，視覺元素的組合排列是完成設計作品的重要途徑，所以在學生的創作教學中，我們要注重平而設計的主要視覺元素包括圖形的大小、形狀、色彩、質感、空間等，它們是構成一件完整的設計作品的基礎，在教學過程中，我們要不斷的鼓勵學生進行創作和創新，通過設計形式的鼓勵學生在進行創作的時候充分利用這些元素，豐富其排列組織形式，最終得到良好的設計效果。

2.3平面設計教學個性化設計培養

在計算機的不斷普及和應用下，平面設計越來越多的走向形式化，在這種大形勢下，平面設計的個性化就尤為重要，個性設計的本質是創造，而創造的源泉是設計師對平面設計個性化的理解和差異性的表現，對于平面設計的創造性理解和差異性表現則需要深厚的積累，個性化的培養必須在平面設計教學工作中就開始，不斷提高平面設計教學水平，適應科技的發展和商業環境的變化，其中包括對設計原理、設計內容、設計基礎等內容的理解，作為教師要不斷培養學生創意和個性化，設計風格的表達以及不同人的創造性思維挖掘才是教師的重要工作，通過個性化的培養讓設計更具有獨特、鮮明的表達和強烈的視覺沖擊。設計教育的個性化對設計者潛在能力的挖掘尤為重要。工業社會的發展帶來了能源浪費、生態破壞等問題，因此新時代的平面設計除了基本的商業需求之外，也有重要的主題突出就是綠色設計和人性化的設計，這種設計從根源上來說是人類的一種回歸，承載了人類精神和心靈的慰藉，例如年輕人喜歡張揚的設計，中年人喜歡成熟廣闊的設計，老年人則喜歡厚重有深意的設計，在設計過程中，設計者要重視人文關懷，利用和保護生態資源，作為平面設計師要有效的維持視覺秩序，作為平面設計教學工作者，要注重學生這方面思維的培養。

2.4校企結合的教學方式

現代很多平面設計的教師沒有實踐經驗，往往是畢業之后直接從事教學，這就造成了在教學過程中學生更多的接觸到的是課本上的知識，而理論與實踐出現脫節的現象，這種問題的解決有一個非常有效的就是校企結合的方式，學校與企業的聯合教學作為培養人才的一種重要模式，校企結合作為緊密型實質性的辦學模式對于學生的實踐能力提高有非常重要的作用，提高學生對工作的適應能力，更好的將理論知識在實踐中吸收和接受，以培養人才為前提進行資源共享，例如可以創建培訓基地等形式，通過這種方式讓學生擁有更為有效的實踐機會，校企合作中，學校、企業、學生作為三方代表要取得共贏，就需要在教學過程中校企對學生的培養方案進行商討，最終將這種辦學模式的校內教育和校外實踐教學有機結合，提高教育的水平培養實踐能力強的復合型人才。

2.5引導學生從生活中取得靈感

在教學過程中，平面設計的教學需要培養學生對生活的感知和觀察力，通過在細小地方的控制來培養學生的設計敏感度，這種貼近生活的方式能夠更有效的調動學生的學習積極性，在教學中，設計即生活是平面設計的一個基本引導理論，在日常的生活中尋找設計靈感并且以此為基礎進行設計和表現，通過不斷的豐富和技術性的完善來得到設計的表達。時代的發展中平面設計的視覺效果和視覺審美必須跟隨時代和世界的審美需求發展，在平面設計教學過程中，教師作為學生的引導者要更多的鼓勵學生在學習過程中融入生活理念之外更多的融入新型的現代元素，例如科技、材料、形式等，這些元素的加入由于更貼近生活能夠更高的提高學生積極性，為學生的未來發展奠定基礎。

3結束語

綜上所述，平面設計是一個隨著時代的發展不斷變換的學科，作為教師一定要注重平面設計的這個特點，不斷的從教學方式，教學內容，培養目標等方面下手，為學生的發展打下良好的基礎。

作者：李強 單位：河北軟件職業技術學院

平面設計畢業論文:平面設計留白藝術研究

摘要：

目的探究留白藝術在現代平面設計中的應用策略。方法在分析了留白對現代平面設計的重要意義及應用原則的基礎上，以具體實例分別探究留白在海報設計、包裝設計、網頁設計、標志設計中的具體應用方法。結論留白在現代平面設計中具有重要的價值和作用，在符合藝術規律的基礎上恰當地應用留白能夠更好地烘托主題、渲染氣氛，使作品更加完美

關鍵詞：

留白；意蘊；格調

留白，顧名思義就是在作品中留下相應的空白。藝術設計領域中的留白是一種狹義的留白，主要是指在設計作品中沒有任何圖形和文字的空間。雖然留白在藝術設計中處于相對次要的地位，但是不等于說可以忽略，它在畫面中與實體形態相輔相成，起著拉開實體與實體之間的空間距離、增強整個畫面的空間感、突出主題形象的重要作用[1]。在現代平面設計中，適當借鑒和使用留白藝術，通過、留白營造視覺和心理活動的焦點，可以深化平面設計作品所要傳達的信息內容，構筑想象空間，為人們提供更舒適的空間和視覺感受。

1平面設計需要留白

1.1留白能夠強化設計作品的傳達效果

在中國傳統繪畫界，畫家極其重視留白，希望借助這種感性的方式體味人生。這一點在山水畫中尤為明顯，那種不著墨色，只留紙面，以虛當實的畫面處理方法，形成了一種特殊的畫面意境，寥寥幾筆就使物象達到了以有限寓無限的畫面效果[2]。在現代平面設計中，設計師恰當運用留白的這一特點對作品畫面作類似的構思設計，能夠營造深遠的意境，增強作品的視覺感染力，強化作品的傳達效果。

1.2留白能夠提升設計作品的格調情趣

傳統繪畫中常常用“虛”來指代留白，這種“虛”并不是“虛空”，而是“實”與“虛”的共同配合，以景與情的“虛”來凸顯畫面中的“實”，提升作品的格調情趣。雖然平面設計的主要目的是傳達信息，但要想要迅速抓住觀者的眼球，僅靠直接地表述往往顯得單調乏味。這時，將留白與圖形、文字、色彩等相互配合，可以達到虛實相生的傳達效果，能夠喚起觀者積極的心理感受，提升作品的格調情趣[3]。

1.3留白能夠增強設計作品的意蘊美

作為對作品畫面深層次的情感理解，意蘊一直具有審美意義。在傳統繪畫中，意蘊的營造主要依靠留白，看似沒有任何具象表現的物象，卻在明確、清晰地傳達主題內容的同時加強了畫面的藝術性，使畫面呈現出一種濃濃的意蘊美[4]。將這種傳統的留白意象觀與平面設計理論相結合，可以給設計師提供更多的靈感，以適當的留白形成獨具特色的設計意象，給觀者帶來視覺享受。

2現代平面設計中留白的應用原則

雖說留白可以使平面設計更具視覺沖擊力，但留白不能亂用，更不能濫用，應做到既要有空白，又要有呼應。具體來講，在現代平面設計中應用留白時應遵循以下原則。

2.1和諧之美

和諧是一種自然美，這種美需要靠人的審美修養和感覺去創造，雖然沒有一定的章法，但是會受到受眾的制約。在現代平面設計中運用留白時，設計師必須要以和諧為前提，不可胡亂使用，過多或過少都會使作品的整體效果大大降低，應根據實際需要，與作品中的其他元素恰當搭配，給受眾以舒適的感官體驗，這樣才能達到和諧美的藝術效果[5]。

2.2整齊劃一

整齊劃一是審美的基礎部分，也是受眾對藝術設計的最低要求。現代平面設計要想使受眾樂于接受自身所表達的內容，必須堅持整齊的原則，將留白與簡潔、工整的畫面統一規整，達到視覺統一的目的，讓觀者不自覺地深入作品，產生情感共鳴。

2.3符合規律

整齊劃一現象存在于客觀世界里，是人們對事物形態的一種基本要求。符合規律要比整齊劃一更復雜和高級。在現代平面設計中，一個重要的著力點就是對變化的追求。作為平面設計師，在將留白加以運用的過程中，應遵循一定的藝術規律，不能將其他元素隨意分割，要在富于變化的空間中恰當地融入留白，使留白成為設計的助力，而不是反作用[6]。

3現代平面設計中的留白藝術

在平面設計實踐中，設計師應使畫面中各構成要素與留白無形的氣場協調統一，加強作品的格調與意蘊，使平面設計作品獲得最佳的畫面表現效果。

3.1海報設計中的留白藝術

在日常生活中，人們常常會有這樣的感覺：在雜亂地擺放了眾多物品的小商店時，心情會變得壓抑和煩躁，會降低原本的購買欲望；而在合理布置物品的高檔商店，卻能心情愉悅、樂于購買。造成這種反差的原因就是留白的合理與否。在海報設計中，要想達到理想的設計效果，同樣要合理利用留白，讓留白的“虛”更好地襯托畫面所要表達出來的“實”，給受眾以舒適的視覺體驗[7]。比如香港著名設計師靳埭強設計的《跨越中西》海報就巧妙地運用了留白藝術。在這一海報作品中，上下兩個亮點完美呈現了東方與西方兩種風格的融合與碰撞，把靳埭強和格呂特納兩位設計大師的風格體現得淋漓盡致。為了更好地照應主題，那些具有傳統經典元素的文字與圖形在作品中僅存在于小面積的范圍，更多的是運用黑白兩色進行的留白，深遠的意境為觀者提供了廣闊的想象空間。雖然從視覺上并不能看到具體的影像，但是觀者卻能夠從整體上去感知留白與具象圖案所營造出的濃濃的含蓄美，進而了解作品所要傳達的信息，從內心里感受到藝術的洗禮，獲得情感的共鳴。又如一則關于節約用水的公益海報設計，它同樣利用了留白藝術來增強設計效果。在120*80cm的大幅畫面中，“節約用水”4個字被安置在畫面縱向黃金分割點處，其余面積全部留白。這樣的設計既給人以視覺刺激，又發人深思，遠比滿紙的畫面與文字更能震撼人心。當然，留白并不只限于中國的平面設計界，在國際設計界同樣發揮著重要的作用。同樣是海報設計，日本國寶級平面設計師田中一光的海報作品將本國傳統藝術和現代設計理論完美結合，再配以簡練的語言和恰當的留白，營造出了深遠的意境，增強了作品的美感，受到了日本民眾的喜愛。

3.2包裝設計中的留白藝術

在包裝設計中運用留白，可以將包裝設計的重點和主題凸顯出來，烘托情境，渲染包裝的意境和藝術性特色，給消費者以舒適的視覺體驗。尤其在當前這個生活節奏快、信息爆炸的時代環境下，人們更加渴望獲得內心的平靜與安寧，相比于顏色絢麗、繁復多變的商品包裝，運用適當留白的簡約設計反而更受消費者的喜愛[8]。日本品牌MUJI就是一個很好的例子。為了突出包裝的主題，MUJI在包裝設計中運用了大量的留白，增大了圖形與背景的差異，最大限度地突出了品牌標志。這樣的設計，不僅提高了消費者對圖形的關注度，而且讓消費者的眼睛有了休息的空間，延長了視覺的停留時間，最終以“無”勝“有”，讓消費者更準確、快速地提取了商品信息。除了在視覺上影響消費者的情緒，留白在包裝中還可以用來烘托情境，渲染包裝的意境和藝術性特色，使包裝更加傳神和形象，增強包裝的吸引力。以孔府家酒的包裝設計為例，該包裝設計以金色來鑲嵌底邊，除了白虎紋樣和書法品外，留白幾乎占據了全部的空間，不但突出了自己的品牌，而且以古樸的神韻營造出了深遠的意境，讓人不由地對中國文化嘖嘖稱贊。

3.3網頁設計中的留白藝術

在網頁設計中，很多設計師更加注重可用性，對藝術性缺乏重視。這并不意味著藝術性可以忽略，恰恰相反，具備一定藝術性的網頁設計能夠將可用性進一步延伸和擴展，在實用的基礎上增強美感，給瀏覽者帶來舒適的體驗。難以想象在布滿了圖像與文字的網頁頁面中，過大的信息量、繁多的圖像將會給瀏覽者帶來怎樣的壓抑感，沒有了瀏覽興趣，自然無法進一步理解和欣賞，過猶不及所指的就是這樣的狀況，因此，在進行網頁設計時，設計師切不可貪圖多與滿，要利用留白的體量感，在文字與圖形之間構建節奏感、層次感和主次感，化解信息繁多所造成的壓迫感，讓瀏覽者能夠在透氣的氛圍中輕松、愉悅地瀏覽與享受，達到在不平衡中尋求平衡的藝術效果[9]。比如一個網頁中的左右兩部分都有文字，設計師可以適當調整它們的大小，將左邊的文本內容放大，置于靠上的位置，留出一小部分空間；右邊的內容較少，可以放在下角，在上面部分適當留白，使整個頁面上的要素排布呈現出高低錯落、跌宕起伏的節奏感。當然，并不是所有的網頁設計都要在不平衡中尋找平衡，不同種類的網站要區別對待。例如，政府官網要求威嚴、素雅，設計師在運用留白時應把握好度，不能盲目地用留白制造效果，而要與網頁主題風格一致，有節制地利用留白，使網頁在風格統一的前提下達到理想的設計要求。

3.4標識設計中的留白藝術

在標識設計中，在圖像后的基底空間設置留白，可以打破僵硬的畫面，促使留白中的主體物得到強化，更好地傳達設計理念。以中國人民銀行的標識設計為例，該標志將我國古幣和漢字的造型元素與留白完美結合，傳達了企業理念。通過3個古幣構成的人字，將人民銀行中的“人”字表現了出來，而在這個“人”字中間的留白部分也形成了“人”字造型，這么多的“人”凝聚成抽象化的意義，將人民銀行“以人為本”的企業理念很好地表達了出來，既有效地顯現了標識內容，又讓整個畫面得到了一種視覺平衡，增強了標識的視覺沖擊力和感染力。

4結語

留白是一種意象表達形式，對現代繪畫、設計及審美具有深遠影響，在中國傳統文化中一直占據重要地位[10]。尤其在世界交流日益密切的今天，不止在中國，很多國外的設計師也將目光聚集在了留白這一獨特的藝術手法中，通過恰當運用留白提升了設計作品的藝術價值，實現了自我提升。作為本土的平面設計師，更應該多看一些優秀的設計作品，虛心向前人學習，不斷豐富自身的知識積累，對留白藝術靈活應用，使平面設計作品既具東方品味，又不乏對時代的追求。

作者：宋朝陽 單位：山東商業職業技術學院

平面設計畢業論文:職業教育平面設計課程設置研究

摘要：

就目前我國中職平面設計教育現狀來看，所存在的問題主要是人才培養與市場需求相差甚遠，檢驗中職學校辦學是否成功的標準就是學生的就業率，而就業率的高低與課程設置存在直接關系，應按照市場需要，科學設置專業課程。本文選取我校與皇家墨爾本理工大學TAFE學院平面設計四級證書（主要針對高中階段）課程設置為例進行探討，通過比較兩者之間課程設置差異，以便能夠吸取經驗促進我國中職平面設計教育的發展。

關鍵詞：

中職平面設計教育；課程設置；校企合作

0引言

澳大利亞的職業教育是面向全體的終身教育方式，TAFE機構提供高中階段（10～12年級）的為一級到四級證書，職業技術教育以實際從業技能為基礎。我國中等職業學校分為三類，筆者選取的為中等專業學校，學生畢業后課程成績合格即可頒發中職畢業證書。課程設置是職業技術院校辦學的核心，我國中職學校由于課程設置不合理，畢業生的職業技能不能滿足社會發展的需求，導致學生對口專業就業率低。

1中澳職業教育平面設計專業課程設置比較

1.1皇家墨爾本理工大學TAFE學院

課程設置分為核心必修課與選修課，學制為6個月，主要研究領域是：批判性與創造性思維能力、職業健康安全、設計歷史與理論、媒體和繪圖技術、排版、二維設計和三維技術、數字圖像圖像技術、印刷技術、當代設計實踐與產業意識等。學生將發展設計技能與知識如：設計基礎，實踐結果，行業風格、繪畫、插圖設計、色彩學、歷史和設計理論，獲得有關設計行業的健康和安全知識，了解視頻藝術和多媒體制作與平面設計和排版的選修課程。學生一周4天上課時間，共20小時的課時，每周還需進行約10小時的額外學習與研究學習。學生日常學多在工作室學習，通過六個月的學習研究，學生在以工作室為基礎的環境中進行項目設計與市場調查，發展創造性思維能力，在自主學習與團隊合作學習中，掌握最新的設備與設計方案，參與各類設計競賽或者企業實踐項目，與設計行業相關的人員交流想法。

1.2我校平面設計專業

我校學制為3年，平面設計課程分為文化課、專業課、第二課堂三大塊。從課程設置上我們可以看出，第一學年學校重視學生的文化素質水平，課程以文化課主，專業課程為鋪，符合中職學生身心發展規律。專業基礎課（素描、色彩）對學生進行藝術素養進行培養與造型能力訓練，有利于提高審美及創新能力，學生良好的美學基礎對軟件學習有著至關重要的作用。第二學期開始開設設計軟件課，Photoshop、Coreldraw為平面設計課程必須掌握的軟件，有利于學生了解平面設計專業的基礎軟件知識。第二學年，注重軟件應用能力的培養，學習多種設計軟件，如：Illustrator、Dreamweaver、3DMAX、Indesign等，增強了學生的軟件技能。第三學年中，減少軟件課程種類，把重心放到專業應用最多的軟件中來如Photoshop、Coreldraw、Illustrator，課程設置更加接近軟件綜合運用與專業實踐。第二學期為企業實習，為學生就業打下基礎。

2中澳職業教育平面設計專業課程設置比較分析

2.1中澳職業教育平面設計專業課程設置相同點

通過比較發現，兩所學校課程設置都以培養學生的就業技能及市場人才需要為主，注重學生設計能力的提高，通過基礎課的學習逐步深化到專業課的系統學習。課程都分為必修課與選修課，學生可根據興趣選擇選修課程。

2.2中澳職業教育平面設計專業課程設置不同點

第一，課程種類不同。皇家墨爾本理工大學TAFE學院課程設置注重設計理論及創造性思維能力的培養，提升解決問題的能力，課程設置由批判性與創新思維能力的培養到理論知識的掌握，進而進入設計實踐學習，在工作室實踐中了解職業健康知識，通過各類設計項目實踐整合色彩理論與設計方法，最后完成創造性的畢業設計。選修課更加強調專業水平的提高，將平常的設計學習提升到研究層面，開發學生的創新能力及自主學習能力。我校開設的專業課程基本為軟件課程，培養的是學生的軟件運用能力，學生了解基本的軟件知識，但是不會活學活用，不能把學會的軟件工具綜合運用，只能接收教師講授的課程內容，切換到其他案例中又不知所以然。忽視開設設計理論課程如：美術鑒賞、廣告設計、圖形創意、設計史等，學生的創造性、審美水準得不到提高。第二，學制及學習地點不同。皇家墨爾本理工大學TAFE學院四級證書的學制為6個月，以工作室教學，學生項目設計及創意都在工作室中完成，工作室安排專業基礎及實踐經驗豐富的技術員工為學生提供專業咨詢服務。我校教學主要以教室進行，缺少完備的硬件設施完成創意設計方案，課外很少參與設計學習，課堂與課外學習的脫節導致學生的專業水平普遍偏低。第三，課程制定者不同。皇家墨爾本理工大學TAFE學院是行業全程參與課程設置，學校與企業共同研討制定辦學規范、課程設置、課時安排、評估方式等，直接參與學校管理，以行業需求的職業能力標準為主導，國家統一的證書制度為依據。我校課程設置以教育部的指導文件為主導，學校完全自主開設課程，缺乏嚴謹科學的市場調查及分析就業崗位的需求。第四，校企合作深度不同。皇家墨爾本理工大學TAFE學院校企深度合作，擁有大量的行業合作伙伴如：德勤、企鵝圖書、澳大利亞平面設計協會等著名設計協會與大型企業公司。企業為學生提供實習場所，實習評估合格即可在實習公司就職。在專業實習中，學生掌握工作技能，獲得企業實踐經驗，樹立職業技能觀念，強調個人核心能力的養成，適應社會需要。企業為了培養優質員工都樂于將最先進的設備提供給學校，并派出有豐富經驗的技術工作人員對學生進行專業指導。我校有合作的企業實習單位，設有企業冠名班，不定期邀請企業代表對學生進行就業指導與培訓，舉行校企合作論壇，聘請企業高層管理人員或技術骨干擔任學校兼職教師。但是目前企業實習公司尚不穩定，這與學生的專業能力有莫大的關系，學生專業水平高，企業對學校的信任度自然就高，說到底還是學校的課程設置必須符合企業發展需要。

2.3中澳職業教育平面設計專業課程設置綜合比較分析

如上所述，通過對兩所學校平面設計課程設置的比較，本人認為皇家墨爾本理工大學TAFE學院課程設置更加合理。我校主要存在以下不足：一是過于強調軟件技能的培養而忽視了審美能力與創新能力的提高。二是校企合作深度低，很多企業僅限于掛牌，沒有真正參與學校建設并關注學生發展。三是硬件、軟件設備的匱乏，學校沒有專門的設計工作室供學生使用，學生設計實踐嚴重不足。四是師資情況，雙師型教師偏少，企業兼職教師授課率低，缺少具有豐富經驗的教師全程給學生提供設計項目指導。

3結語

澳大利亞先進的職業教育經驗，可以為我國的中職教育提供有價值的借鑒。其畢業生的高就業率與課程設置的合理性、校企合作的深度成紐帶關系，對學生職業生涯的影響是巨大的。所以，我國在進行中職課程設置時，必須符合學生身心發展規律及市場發展需要，科學嚴謹的確定人才培養和教學目標，既能滿足學生學習深造的需要，又能滿足現代社會對技能型人才的需求。

作者：劉甜甜 單位：廣東科技學院

平面設計畢業論文:傳統美術平面設計視覺傳達效果

平面設計與中國傳統美術之間有著密切的聯系。作為高校設計專業的主要課程，平面設計主要涉及到色彩、文字和韻律。傳統美術色彩與平面設計相呼應，是平面設計取材的重要手段。隨著我國大學設計課程引入西方教學體系，傳統文化的強調減少。一定程度上影響了作品的真實性，為了提高作品的藝術價值，也為了傳承我國的傳統美術，文章從平面設計與傳統美術之間的關系入手，分析了傳統美術對平面設計的影響。平面設計的視覺傳達效果取決于設計者對色彩等意向的運用。中國的傳統藝術對色彩的把握準確，并且是生活的真實體現，對現代藝術設計具有積極的影響。

一、平面設計視覺傳達效果與中國傳統美術色彩的關系

中國傳統美術多來自于民間藝人，是生活的結晶。在色彩運用上，或鮮明、或低調，與作者所處的時代和生活背景有關。傳統文化體現了中國的歷史文化。平面設計則是通過設計師的設計滿足客戶的需求，二者之間具有相通性，傳統美術色彩自由，平面設計色彩不拘一格。純色系經常成為民間設計的主色系，設計師認為，原色更容易吸引觀眾。藝術設計高于生活，他對色彩的運用則講求柔和與搭配。因此在設計過程中多運用幾種顏色的結合，打造出絢麗的色彩。同時，現代平面設計講究排列，講求色彩的層次性。設計的不同造成表現結果不同，傳統藝術作品的色彩運用使作品的在視覺上具有較大的沖擊力，這種色彩本身源之于對生活的熱愛，因此多數民間作品都體現了作者火熱的心情。與之不同，現代藝術設計則吸收了傳統色彩中的一部分方法。在現代藝術中，可以吸取傳統藝術設計中最簡潔的表達方式。體現作品的可視性與可讀性，而這恰恰可以傳統藝術設計中的色彩為載體。平面設計的優劣主要取決于設計師，設計師的理念、能力，尤其是對色彩的把握程度將決定其作品的吸引力。好的作品色彩在于突出，不能過于單調。我國平面設計專業的發展處于初級階段，在色彩運用上獨立性差，抄襲現象明顯。如何運用傳統美術，使作品的色彩更加鮮明，增加作品的可視性，才是設計師的主要任務。總之，傳統藝術設計與平面色彩在色彩上和在設計上有著相似之處，現代藝術設計的視覺效果傳達可以借鑒中國傳統美術色彩。

二、傳統美術元素的表達意向

平面設計受到傳統美術的影響，主要體現在文字、色彩和圖形幾個方面。由于我國平面設計的發展時間短，在設計過程中，傳統美術的應用較少，相反西方美術意向應用反而較多。但對于大部分作品而言，缺乏傳統的中國意向，不利于其在群眾中的傳播，使作品受歡迎程度降低。從技術角度分析，缺乏傳統美術元素的支撐，平面設計作品浮夸或者色彩應用不明顯。在裝飾設計上，傳統文化的結合是更多居住者的需求。需要對傳統色彩的意向更好的整合與應用。

1.色彩

色彩是傳統美術主要表達意向之一，也是平面設計最應借鑒的地方。傳統美術多是民眾在生活中的積累，能夠很好的反應人們的生活，對色彩的運用則講究鮮明。在中國傳統藝術剪紙中，色彩和形狀的運用都體現了中國特色文化。色彩選擇受到文學、政治、宗教的影響。對傳統美術的理解源于藝術設計師的生活，色彩應用準確則會使人心情愉快。對此，我們倡導設計師培養創新能力，真正意義的設計讓人身心舒適的產品。如在家居裝飾的設計上，色調的選擇要充分考慮客戶的需求，色彩的搭配原理，還要力求不同，通過顏色的多變來滿足年輕的人群。在美術學中，色彩搭配要遵循一定的規律。對作品進行補色和色相對比可以使效果更加良好。現代設計師主張在色彩上使用此退暈和對暈兩種方法，事實上，該方法就源自于傳統的中國要素，是歷史文化的沉淀。

2.圖形

色彩與圖形的結合能夠給人以直觀的視覺享受。在不同的圖形設計中，設計師主張采用融合性強的線條，這與傳統藝術設計有所不同。在傳統藝術設計中，圖形多講究跳脫性，線與線之間看似毫無聯系，但卻能形成有機的整體，這就是藝術源于生活而又高于生活的表現。線條的粗細、輕重都將決定作品給人帶來的感受，柔和則溫暖、舒適。凌厲則厚重、動感。要求設計師根據客戶需求，結合作品要表達的思想正確使用線條，優秀的作品通常由不同種類的線條組成，給人與視覺享受。

3.文字

有的設計師認為文字可有可無，但實際上，文字是藝術作品的外延。在很多景點的亭臺設計中，都有文字作為依托，依靠簡單的文字來表達傳統文化，突出歷史都能夠取得不錯的效果。漢字本身能夠留給人們一定的感官享受，在平面設計中，通常不能丟失文字這一意向。尤其是在一些具有歷史年代感的作品設計中，圖形和顏色均無法表達其內涵，只有通過文字的使用才能體現其立體感，增強作品效率。總之，我們要明確平面設計的意向，并注重于從傳統的中國美術作品中截取相關意向，將其巧妙的應用于設計作品中。

三、傳統美術色彩應用于現代平面設計

將傳統美術色彩應用于現代平面設計對其設計效果具有積極的影響。我國傳統美術具有豐富的歷史文化，是不可取代的藝術設計素材。平面設計無時無刻體現著中國的傳統藝術。將色彩、圖形和文字上都有所體現。藝術美不僅是中國的，而且是世界的。為了更好的藝術作品中體現出中國傳統美術的視覺效果，我們將其運用過程分析如下。

1.圖像信息色彩分析

在藝術作品的設計過程中，信息的傳遞是作者的只要目的。而信息色彩則是主要傳遞意向。正確運用圖像、文字色彩才能體現出藝術作品的設計效果。我們以圖像信息色彩為目的，在藝術作品設計過程中，可以將規則的與不規則的線條結合在一起，在顏色的選擇上，可以將明色系和暗色系連在一起。在一定的語境下，才能體現作品的特殊含義，傳達出一種視覺的語言。對于設計師觀念上，要注重現代化思想的傳播和傳統思想的結合。再比如，在裝飾設計過程中，設計師可以選擇溫暖色彩，給人以好的感覺。此外，對于我國現代藝術設計而言，還受到傳統古典藝術設計的影響。對于美術設計過程中，可以將多種元素結合，設計師要具有創新能力，注重藝術作品的創造力和影響力。在某一體育運動鞋品牌海報設計過程中，作者使用了圖形、意向和文字的結合。在文字的選擇上，作者選擇了紅色作為朱色系，而在海報的選上，選擇了灰色作為其主色系，這樣主體與個體之間相互呼應。另外，作者在這一環節上還使用了攝影技術，在視覺上給人更多的享受。此作品在色彩運用上更勝一籌。

2.文字意象的具體應用

文字作為現代藝術設計中的主要意向，在多個設計作品中有廣泛的應用。文字是藝術作品設計中的另外一個構成要素，并且是常用的視覺符號。文字中與蘊含了傳統文化的審美觀念，是對其其它意向的補充。這樣結合了文字圖形化特征的如在中國藝術對聯的設計過程中，文字是主要的表達對象。在中國傳統藝術設計中，應用更是廣泛。總之，漢字在節日慶典中、在多種場合中都具有廣泛的應用，在現代藝術作品設計中，不應忽視漢字的作用，而是應將其巧妙的應用于作品設計中。

總結

中國傳統藝術具有多年歷史，是人們在生活中對美的追求。傳統的美術設計中多以文字、圖片和色彩的運用為主要意向。在作品的設計上，蘊含了中國的文化。傳統文化對于現代藝術設計具有積極的作用。但隨著我國高校美術教學體系引入西方的體系，中國大部分的傳統文化被遺忘甚至被拋棄，這一定程度上影響了作品的生動性，同時不利于中國民族文化的傳播。基于傳統中國美術色彩對平面設計的重要作用，我們應對高校教學進行改革，積極挖掘平面設計中的傳統文化，并注重色彩搭配。現代藝術設計師的理念也是教學中主要解決的問題，對于藝術學習而言，視覺傳達效果主要取決于設計師的經驗和理念，因此要合理的應用傳統的美術色彩藝術，培養專業的人才，提高藝術作品的傳達效果。

作者：袁敏 單位：九江職業大學

平面設計畢業論文:平面設計色彩簡約化探討

摘要：

平面設計在現代生活中的應用無處不在，呈現出一種簡約化的發展趨勢，在社會各個領域中發揮著十分重要的作用。將簡約化的色彩運用于現代平面設計中，能夠以凝練與高效的特征獲得大眾的認可與青睞，從而展現出一種特殊的美感，保證信息傳遞的準確性與快速性。本文就對現代平面設計中色彩簡約化的趨勢進行分析和探討。

關鍵詞：

現代平面設計；色彩簡約化；趨勢

隨著時代的發展和社會的進步，人們的生活狀態發生了極大的變化，如何在新的生活環境中用最短的時間實現高效率、高質量與高速度工作任務，成為當代人順應社會發展的必備條件［1］。同時經濟的快速發展促進了簡約主義在設計領域的發展，其不僅可以為人們提供視覺的享受，還能夠保證信息傳遞的精確性與快速性，使人們具有更多的思考空間，深入理解與感受設計作品蘊藏的深意。

一、簡約主義概述

簡約主義最早出現于上個世紀中期，屬于一種藝術流派，其理念主要是對藝術家的主觀情感加以弱化，保證藝術創作的邏輯性與簡潔性。對于美術領域的簡約主義而言，其多強調刪繁就簡，將色彩與線條在繪畫語言中的關系加以突出，摒棄對主體產生干擾的畫面元素。隨后的幾十年間，簡約主義理念被廣泛運用于文學、服裝、建筑和美術等多個領域，并且其風尚流傳到世界的各個角落，有力推動了簡約主義的發展。在上個世紀90年代，簡約主義成為藝術設計的風尚，能夠有效適應現代人的生活方式，反映出人本思想，對“回歸自然”的時代精神加以彰顯。一般簡約主義具有兩個方面的特征：①代表一種升華與提煉。隨著社會的現代化發展，人們的生活節奏變得越來越快，常常處于非常忙碌的狀態，并且海量繁雜的信息使人毫無頭緒，降低工作效率，影響人們的生活品質。因此在現代平面設計中運用簡約主義，可以概括各種活動、宣傳與產品的要點，利用集中的形式表達精髓，給人視覺上的精致之美，對人們接受信息的過程加以簡化。簡約主義指導下的設計能夠提煉出精華內容，展現創作者的奇妙創意，讓設計回歸自然，通過藝術化的魅力來給人非凡的視覺享受［2］。②簡約并不等同于簡單。在現代平面設計過程中，如果設計內容過于龐雜，往往會使觀者感到視覺與審美疲勞，而簡約的設計風格并不會減少作品傳遞的信息，而是可以通過最佳的方式展現平面設計中的信息。設計者將簡約主義運用于現代平面設計時，能夠科學合理組織畫面，通過明確清晰的方式傳遞信息，讓人們輕松理解畫面的內容，感受作品的美感，為觀者提供更多的思考空間，促進作品內涵層次的拓展。

二、現代平面設計中色彩簡約化的趨勢

由于色彩是視覺因素中最具沖擊力與最為活躍的因素，屬于直接訴諸人的視覺語言要素，因此色彩是現代平面設計的一項重要內容，能夠形成強烈的視覺沖擊力，左右人的情感，獲得豐富的視覺感受。現代平面設計中利用色彩，主要是為了將作品的內涵進行更好的表達，對色彩的屬性進行深入理解是增強作品表現力的前提，可以說色彩在感性訴求上明顯優于圖形與文字等設計元素。現代平面設計作品中多采用簡單的搭配與簡單的色彩，設計者選用鄰近色中的兩到三色或單一的色彩進行設計，利用面積對比、補色對比、冷暖對比、明度對比和色相對比來保證色彩關系的簡潔化，形成色彩對比強烈與調子明快的視覺效果，充分體現作品的特點與意念，保證視覺印象的生動活潑與新鮮刺激等。平面設計中的簡約主義作品多利用色彩規律加以設計，以此來傳達設計情感，增強識別性效果與視覺記憶效果，如鎮靜藥品采用藍色、保健藥品選用紅色等。同時簡約化的色彩設計能夠在一定程度上刺激視覺信息交流，形成新的視覺文化與視覺藝術，簡潔化的平面設計已經成為新的平面設計視覺審美價值的衡量標準。通常鮮明與簡單的顏色具有較高的識別度，能夠給人深刻的印象，因此在現代平面設計中多選擇單色或鮮明的色彩［3］。另外，對于平面設計作品的色彩關系而言，其主要是對總體個性加以強調，如熱烈溫暖或寧靜寒冷、關系柔和或對比強烈等，色彩關系的不同則帶給人的印象也有所不同。這就要求設計者以主體需要為依據，對作品總體色彩效果加以準確把握，有效體現色彩，突出畫面重點，將平面設計主題進行烘托，增強畫面的已經、情調與氣氛，保證作品的趣味性與生動性。現代平面設計的色彩關系不會受到環境色、固有色、光源色的限制，不僅具有富于想象、簡練與概括等特點，也具有隨機性、浪漫性和象征性的特征。色彩關系并不是越多效果越好，色彩過多往往會導致畫面的雜亂，使觀者產生視覺疲勞，因設計者在實際設計時需要保證色彩搭配的概括與簡練，有效突出作品設計意念，喚起觀者的視覺興奮點。部分設計師為了保持色彩在現代設計領域的領先地位，從現代人的生活方式、心理學和社會學等方面尋找刺激色彩趨勢發展的因素。值得注意的是，色彩的簡潔不是簡單化，“以少用多”的色彩藝術技巧只能從生活的某一層面來概括與再現現實，當前大部分平面設計作品中使用的充滿畫面的色彩特寫都是“言簡意賅”的好作品［4］。有些平面設計作品具有較為復雜的構圖，但是能夠色彩集中體現復雜畫面的精粹部分，牽動人的某種聯想、體驗或情思等。以一副香水的平面設計作品為例，畫面背景為黑色，畫中模特的前面有一個透明的圓形香水瓶，香水瓶像淺藍色的發光體，照亮了模特身體的裸露部位，并且模特的表情較為癡迷，這樣的色調隱含了女性消費者對香水的癡迷心態。

結語：

現代社會表達色彩語言的方式為智慧、巧妙、達意和簡練，因此在現代平面設計中創作表現色彩時，需要以設計的嚴謹性與藝術性為基礎，不能盲目追求視覺效果，否則會造成設計的概念化與空泛化。對于設計師而言，研究平面設計與現代社會之間的關系，保持正確的“簡潔”和敏銳的設計思維顯得十分重要。

作者：牛雙 單位：沈陽師范大學美術與設計學院平面設計專業

平面設計畢業論文:字體平面設計價值研究

近年來，平面設計得到不斷發展，其提升藝術內涵的訴求也更加迫切，而文字運用在平面設計中起到關鍵作用。巧妙的字體設計能更直觀地向大眾展現平面設計的功能，吸引觀賞者的眼球，提升平面設計作品更多的技術內涵，本文就針對字體設計和平面設計的關系以及其在平面設計中的價值進行分析研究，以期能夠向讀者在欣賞平面設計作品時給予一定的參考。

一、字體設計和平面設計的關系研究

隨著平面設計不斷朝著現代化方向發展，文字已經毫無疑問成為其的重要組成部分，兩者相輔相成，密不可分。文字要借助平面設計這個載體發揮其價值，而平面設計也要有文字的加入來增加其藝術內涵。若平面設計是人的臉，那字體就是點綴在臉上的表情，使臉更加形象生動，具有靈性。字體設計可以對平面設計加以修飾，經過藝術設計的字體能夠給平面設計增添特色，使平面設計作品以多樣化的形式呈現出來．

二、字體設計在平面設計中的價值分析

現在，媒體技術的廣泛應用大大為設計者們減輕了負擔，使其工作更加輕松，設計師可以僅僅依靠相關的技術軟件進行平面設計，因此，很多設計者都覺得字體設計在平面設計中可有可無，對字體設計的作用沒有足夠重視，這是錯誤的看法。強烈的使命感和理性的思考能力對一名設計者來說十分重要，相關的設計軟件只能是其創作的輔助工具，你不能對其設計取而代之，忽視自主思考，要想使一個平面設計作品有更強的吸引力，效果更佳，設計者就應該充分認識到字體設計的應用價值。

1.文字設計可以有效提高文字的價值

文字的主要作用是完成信息的傳遞，有價值的文字就是可以準確地向讀者傳遞清楚的信息。字體設計的主要功能就是通過對文字進行設計能夠使其更加簡單易懂，使文字所要表達的主題更加清晰。如在強調一些重點內容時，可以調大相關內容的字號，對文字的顏色進行設置，使其和文字背景形成強烈對比，起到突出效果。如果沒有進行文字的設計，仍舊是使用模糊、不明確的字體，就無法形成鮮明對比，讀者會注意不到，進而達不到突出強調的效果。

2.字體設計可以直觀展現設計師的思想

字體設計是設計者的無聲代表，它能夠展現設計者的形象，更能體現設計者的思想。一個思維能力極佳的設計者能夠使文字發揮應有的價值，例如，一些商品的包裝上都有介紹文字，消費者主要是依靠這些文字來獲取商品信息的，如果文字設計新穎，消費者能很快抓住重點，了解設計者所要表達的主題，就會提升關注度，促進商品的銷售，而文字若是含糊不清、沒有重點，表意不明的話，消費者就無法獲得所需信息，商品銷售也會受到阻礙。所以，文字的設計對于設計師思想的表達尤為重要。

3.文字設計可以提升作品的藝術內涵

文字除了基本的傳遞信息的功能外，還具藝術氣息。隨著科技的進步，文字的表達方式也更加多樣，將文字具有的古典美和現代感相結合可以增加文字的美感和內涵。通過對字體的精心設計可以提升作品的深層次藝術內涵。如設計廣告時，設計者多把精力放在如何增加新意，給予觀賞者更加新鮮的視覺體驗，而忽視了通過文字的設計來給予觀賞者新鮮感的方法。設計者可以著眼文字本身，致力于文字內涵的提升與表達，借助文字提升作品藝術美感，給予觀賞者不用的觀賞體驗，讓其對作品有更深的印象。

4.字體設計可以使作品更加感染力

現代社會是以人為主體的社會，不管是字體設計還是平面設計都應該滿足大眾需求，符合大眾口味，這樣具有人情味的作品才能更受歡迎。過于死板、沒有人情味的作品是無法吸引讀者的，因此，增加作品吸引力的一個重要方式就是增加作品的人情味和感染力，而活靈活現的字體是一個很好的增加作品感染力的工具。設計者可以在了解觀眾想法和需求的基礎上進行字體設計，使有趣的字體為作品平添活力，讓作品更接地氣，成功吸引讀者。

5.字體設計可以提升平面設計的協調性

平面設計是由多方面共同配合完成的，由于文字能更直觀表達設計者觀點，所以在平面設計中更加重要。平面設計各組成部分的協調配合，主要是依靠文字設計在其中發揮的作用。文字的編排，調整都能使平面設計整體的效果更佳。特別是在設計視覺元素時，要增加設計美感，使觀賞者更易接受，字體設計往往在其中起著畫龍點睛的效果。如，圖片也是平面設計經常用到的東西，要想使其出現的更加合理，顯示出其存在的價值，往往可以借助文字，使文字和圖片合理結合，提升整體美，反之，如不對字體進行設計，圖片太過鮮明而文字太不明顯，就會使平面設計協調性降低。

小結

綜上可知，字體是平面設計的重要組成要素，字體設計在平面設計中有著巨大的價值，其設計的效果對平面設計作品的表達效果有著直接影響，因而，設計者在進行平面設計時要重視字體設計的作用，對文字進行精心設計增加作品內涵，提高作品的效果，給觀賞者以一個全新的視覺盛宴。

作者：史彤 單位：山西傳媒學院

平面設計畢業論文:美術造型語言平面設計探究

摘要：

中國的民間美術體現了中國獨特的文化特質和中國人民最為質樸的藝術思想，這對于現代藝術來說，具有十分重大的意義和作用。特別是中國民間美術的造型語言，對于現代平面設計，在平面設計中增加中國獨有的符號和元素，能夠為平面設計師帶來更多的靈感，使得他們創作的平面設計能夠富含中國傳統文化的獨特性，讓中國的平面設計在國際的舞臺上更加具有競爭力。在本文中，筆者就將針對中國民間美術的造型語言對現代平面設計所產生的啟示來進行分析和闡述，以期能夠在未來，令我國的現代平面設計能夠在國際社會上大放光彩。

關鍵詞：

民間美術；造型語言；平面設計

在中國源遠流長的歷史長河之中，通過多次的民族融合以及社會的發展變革，我國已經發展出一種獨特的藝術體系，就是民間美術。民間美術是誕生在市井之中，相比起士大夫高雅的藝術創作，具有人間的煙火氣。這是因為，民間美術的產生就是源于勞動人民對于美和藝術的追求。而伴隨著近現代科技的發展，我國傳統的文化受到了來自于全球前所未有的沖擊。在如此嚴峻的形勢之下，民間美術并沒有失去其風姿，甚至民間美術還為我國現代平面設計帶來了靈感。

一、民間美術與現代平面設計

在我國的傳統文化之中，民間美術是極其重要的一部分。民間美術是誕生在人們日常的生活和生產當中，其富有我國勞動人民最原始的情感和期望。對于每個地區的人們來說，當地的民間美術都是他們最熟悉、最了解也最能接受的藝術。而相較于民間美術來說，平面設計是產生在商品經濟當中，其本身就具有極為濃厚的商業經濟氣息。因此，平面設計的專業性和藝術性對比起民間美術來說都更具有針對性。同時，與民間美術不同的是，所有的平面設計都需要通過對人們視覺的沖擊來達到自己本身的商業目的。與民間美術相似的，平面設計需要通過對符號、文字、圖片的應用和創造來傳達設計師想要傳達的情感和理念。通過民間美術和平面設計的共同性，民間美術能夠憑借自身的創作經驗，特別是造型語言方面，給予平面設計師更多的啟示，并拓展他們的創作思維和創作方法，讓我國現代平面設計可以更好地發展。

二、民間美術的造型語言賦予現代平面設計的啟示

（一）陰陽刻法的啟示

在民間美術當中，陰陽刻法是一種非常常見的造型方式，無論是在年畫還是剪紙當中，都十分巧妙地使用這樣的造型方式，并且讓其藝術品更加富有創作力和表現力。而在現代平面設計當中，陰陽刻法也是十分有幫助的造型方式。

1.現代平面設計中陽刻法的應用。在現代平面設計中，陽刻法的應用可以讓設計師在進行平面設計的時候，在有限的空間當中體現出更多的情感，并且將更為豐富的信息蘊含在其中。同時，采用陽刻法的造型方式，還能夠讓設計師的作品更加富有視覺沖擊力，給人們留下深刻的印象。在目前的平面設計作品當中，中國青年志愿者的標識就是使用的陽刻法。標識的整體是一個心形圖案，也是英語中“青年”（YOUTH）的第一個字母“Y”的圖形。圖案中間的白色是一個鴿子的形狀，同時也是手的圖形，白色的圖案與紅色的背景圖案搭配在一起，既表現出了人人都需要奉獻出一顆愛心，又體現出了攜手互助的寓意。

2.現代平面設計中陰刻法的應用。知名的湖南衛視臺標就是現代平面設計中陰刻法應用的典型例子。雖然從表面上來看，湖南衛視的臺標像是一個黃橙橙的大芒果，并且因為這個觀感湖南衛視得名“芒果臺”。設計師鄧昭瑩在設計湖南衛視臺標的時候，采用黃色的橢圓狀外形其實是寓意著豐收的大米，而在大米的包裹之中，白色的圖案又構成了一條魚的形狀，魚和大米正好就體現出兩湖地區素有“魚米之鄉”的美譽。而從整體上來看，湖南衛視的臺標又像是一條飄舞的絲帶，也正是寓意著有朋自遠方來，不亦樂乎。

（二）太極造型在現代平面設計中的啟示

太極造型在民間美術的應用也十分的常見。在太極中，不僅富有極為柔和、優雅的“S”曲線，同時一陰一陽的表現方式又帶來具有沖擊感的視覺效果。在現代平面設計中，這樣一陰一陽的表現方式往往能夠帶給人震撼，同時又在作品中增添幾分古韻。而“S”的曲線，雖是一條分界線，但是又由于其本身柔和的線條，讓人不會感受到一種冷硬在其中，使人更加樂于接受并且靜心地欣賞。在太極造型之中，比較富有代表性的就是中國網球公開賽的標識，通過寥寥幾筆以及“S”線條的運用就勾勒出了一個網球的圖案，表現出了網球運動的精神。同時傳達出了中國傳統文化的特色。

（三）象形造型在現代平面設計中的啟示

1.剪影造型。剪影造型在民間美術之中極為常見，比較富有代表性的就是剪紙和皮影戲。剪影的造型主要是通過對于物體外部輪廓形象的表現，通過這樣的表現來體現出作品一種動態的美感。而在現代平面設計當中，剪影的造型能夠更加簡化，并且將事物進行夸張的處理，突出了影像本身的造型之美。比如說在減肥茶的平面廣告設計上，我們就經常可以看到設計師采用女性的剪影來體現出減肥茶的效果。這樣的方式能夠讓觀眾的眼光更加集中在人體輪廓的變化上，使得產品的效果一下就凸顯出來。

2.幾何造型。在民間美術之中，幾何造型的方法也是常見的造型方式之一。無論是高山、云海、湖泊、花卉、動物等，創作者都能通過幾何的圖案來表現出來。這樣造型的方式不僅工整，同樣更為精練簡潔，通常幾個幾何圖案的應用就能描繪出整個自然的美。而在現代平面設計當中，采用幾何造型的方式，能夠對復雜的物體或者圖像進行簡化，去繁就簡，大大提高了作品的視覺沖擊力。比如說素有“平面設計教父”之稱的福田繁雄對于幾何造型的運用就到了登峰造極的地步。福田繁雄曾經創作了一幅反戰海報，就是一顆從大炮中射出的炮彈，其軌跡并非向前沖，而是向著大炮的方向沖擊。這樣簡單的一幅僅使用幾何圖形來塑造的海報，就將其海報所富有的情緒和內涵表達得一清二楚，這就是幾何造型的優勢。

3.文字造型。在中國的民間美術中，采用文字造型的方式來進行作品的創作是很常有的一件事。使用文字不僅能夠通過圖像來表達創作者想要在作品中表達的情感，同時文字本身的含義也能帶來一語雙關的效果，比如說在剪紙中常見到的“囍”，這就是最常見的文字造型。而在現代平面設計當中，也常常使用到這樣的造型方式。比如說中國人民大學的標識，就是采用的文字造型的方式來進行設計。標志中采用了圓形篆書體的三個“人”字，這三個人分別就指的是“人民”、“人本”和“人文”。同時，三個“人”字并排，也表示著攜手并進，同時也有著三人行，必有我師的含義。

（四）意向造型在現代平面設計中的啟示

在中國的民間美術造型中，意向造型方式的產生主要是因為中國傳統的哲學思想。在中國傳統哲學思想當中，主要是受到儒、道兩種思想流派的影響。因此在進行民間美術作品的創作當中，創作者也被這兩種思想所影響著，在作品中需要表達出來的是當時人們的生活、期望和創作者自身的情感。因此在民間美術的作品當中，我們時常能看見創作者對當時生活環境的態度，這些都是來源于創作者實際的生活生產和豐富的想象。當然，由于不同地區民間美術工藝的不同，所表達的方式自然也有所不同。在現代平面設計當中，較為突出的就是在上海世博會時，安徽館的設計，在設計展館的時候，所有的外觀和裝飾都是采用了最為傳統的徽派風格。

三、結束語

中國的民間美術是中國傳統文化的瑰寶，在漫長的歷史中，其經歷了無數的磨難和變化才能傳承下來。對于我國的民間美術，我們一定要重視起傳承并且將它們發揚光大。而現代平面設計師，在掌握現代商業經濟中平面設計的發展規律和應用時，也應當不要忘記民間美術與平面設計的互相融合和借鑒，讓中國傳統的文化精髓融合到現代平面設計當中，這樣中國的平面設計才能夠在世界上占有一席之地。

作者：段春華 單位：貴州師范學院藝術學院

平面設計畢業論文:平面設計色彩課程教學方法淺析

摘要：

對于高職高專平面設計類專業的學生來說，專業課程的學習對提升專業技能有著重要的意義。設計色彩課程的專業性很強，能夠讓學生對色彩的基礎知識、設計以及創意有全面的了解，不僅可以提升他們的設計能力，同時對提升審美能力也有一定的幫助。然而在傳統的教學中，側重點在于繪圖技巧和色彩的理論知識等，在這種模式下學生的專業能力并沒有有效的提升。因而我們需要深入地了解設計色彩課程，優化其教學方法。

關鍵詞：

平面設計；設計色彩課程；教學方法；對策

1設計色彩課程的基本概述

近些年來隨著教學改革的不斷推進，高職高專院校的改革取得了一定的成果。對于這些院校平面設計類而言，課程設置也更趨完善。[1]設計色彩課程是平面設計類專業不可缺少的重要課程，通過這門課程的學習，能夠讓學生對色彩有全新的認識，并且為后期專業課程的學習奠定堅實的基礎。從教學方式上來看，傳統的色彩課程教學和設計色彩課程教學有著實質性的區別，可以說現階段的設計色彩課程是從傳統課程基礎上的優化。在傳統教學中，教師注重的是學生的繪畫技巧，但是從整體上來看，這顯然忽略了色彩學習的實質性作用，無法培養學生的創新能力。而設計色彩課程則能夠訓練學生的專業能力和創新能力。總而言之，我們需要從不同的角度來全面了解設計色彩課程，這樣才能真正發揮設計色彩課程的作用。

2現階段高職高專平面設計類設計色彩課程存在的問題

2.1色彩課程教學缺乏與之相符的教材

從目前的實際情況來看，設計色彩課程作為重要的基礎性課程，很多高職高專院校都是沿用本科院校的教材。然而隨著社會的發展和市場環境的變化，社會對平面設計類學生的要求也有所轉變，可是很多院校仍舊沿用老教材和傳統的教學模式，這就和平面設計專業的教學目標相悖。雖然教材中所推崇的繪畫性色彩已然成熟，并且取得了一定的教學成果，但是長久以來其中的缺陷逐漸凸顯出來，所培養的設計類專業人才不符合實際工作的需要。面對這樣的問題，需要引起我們的深思。

2.2傳統教學模式無法滿足當前教學的要求

隨著二十一世紀的到來，我國教學改革更加側重于素質教育改革，對各個專業的人才均提出了更高的要求。在這樣的大環境下，平面設計類專業的傳統色彩課程教學也收到了很多質疑，從實際教學情況來看，傳統色彩課程教學已然無法滿足學生和社會的要求。[2]在設計色彩課程教學中，教學側重點應更具職業化和規范化，從更加長遠的角度來創新色彩課程教學。這是提升學生專業技能的重要方式，對學生未來工作的適應性有著重要的意義。

3完善高職高專平面設計類設計色彩課程教學方法的有效對策

3.1建立以能力為主的課程體系

在高職高專院校的教學中，主要目標是培養符合社會需要的應用型人才。在學生掌握基礎理論知識的基礎上提升他們的實際操作能力，明確教學的重點。因而就需要對目前設計色彩課程體系進行改革，創新課程結構和教學內容，使得設計色彩課程教學更具規范化和系統化。平面設計類設計色彩課程教學旨在培養學生的觀察能力、思維能力、創新能力等，在構建課程體系的時候，就需要以培養學生能力為主，然后對設計色彩的教學內容進行分類和整合，使其結構更加清晰明了，幫助學生提升專業技能和職業能力。

3.2實現教學內容和專業方向的有效結合

設計色彩課程和平面設計類專業其他課程有著緊密的聯系，能夠為學生后期專業課程的學習奠定堅實的基礎。在實際教學的過程中，應該將教學的側重點由繪畫技巧轉移到色彩的應用和創造。在這個過程中，教師應當為學生創造接觸不同素材的機會，并且根據專業特點選擇合適的素材，盡可能將色彩教學和專業教學有效結合起來。從實質上來說，設計色彩課程是為藝術設計服務的，因而形成獨特的設計思維十分重要。此外，在教學的過程中還可以根據需要設置具體的情境，讓學生在學習設計色彩知識的同時也能深入了解自己所學專業，將不同的專業有機的聯系起來。

3.3編寫適合高職高專設計色彩課程的教材

從本質上來說，高職高專院校的教學目標和方向和其他一些本科院校相比有著一定的區別。在選擇高職高專設計色彩課程教材的時候就需要綜合考慮多重因素，使其更具實用性并體現高職院校的教學特點。根據實際教學經驗來看，設計色彩課程的編寫需要建立在教學大綱和教學方向的基礎上，創新課程結構，豐富教學內容，拓寬知識面。綜合而言，設計色彩課程的教材應當氛圍知覺感悟、主觀表達以及創意表達三大模塊。[3]設計色彩課程的教材需要從理論和實踐的角度出發，以提升學生的知識水平和專業技能為目的，這樣才能真正滿足高職高專平面設計類設計色彩課程教學的需要。

作者：董葉芊 單位：河南建筑職業技術學院

平面設計畢業論文:高職平面設計傳統文化思考

摘要：

文化是世界人民歷史演變和精神生活的遺產，中國的傳統文化更是中華民族發展積累的寶貴精神財富，同時在歷史的發展以及同世界各個民族文化的交流中形成了自己獨有的特色。本文通過對高職學院平面設計專業教學中學生對中華民族傳統文化了解的不足之處進行加強學習，完善現有的傳統文化教學內容。

關鍵詞：

高職；平面設計；專業教學；傳統文化；思考

隨著經濟全球化的不斷發展，世界各地的聯系日益緊密，平面設計也正在突破傳統的國界，開始走向國際舞臺。與此同時，平面設計也面臨著來自全球范圍內的更大挑戰，如何在激烈的競爭中堅持藝術性與民族性的統一，設計出更好地平面設計作品，是平面設計領域必須重視的問題。

一、中國傳統文化與平面設計

1.中國傳統文化

在五千余年的歷史長河中，中華民族積累了濃厚的人文底蘊，形成了博大精深的傳統文化。具有中華民族特色的傳統文化是世界人類文化遺產的重要組成部分，是值得全世界尊敬的人類財富。在歷史的每一個時期，中國的傳統文化都表現出了獨特的文化形式與內涵，但是作為一脈相承的中華文化，中國傳統文化總能夠在發展中不斷積累和完善，直至今天依然表現著巨大且頑強的生命力。中國傳統文化的表型形式十分的豐富，不僅包括琴、棋、書、畫等具象的形式，還包括融入到每個中國人精神氣質中的某些高貴品質。

2.平面設計

平面設計是一種利用視覺要素表達某種思想的藝術方式，它的表現方式有兩種，一種是直接的表現形式，像商標、海報、名片設計等，另一種是間接的表現形式，像包裝、裝潢、服飾、影視制作等。從使用的性質來看，平面設計又扮演者兩種不同的角色，一種是體現純藝術的價值，另一種是為商業行為服務，具有一定的商業價值。不管怎樣，設計總是與美學聯系在一起的，美是設計的靈魂。不同社會的人在不同審美觀念的影響下對于美的定義是存在差異的，從平面設計的角度來說，平面設計師擁有高于常人的對于美的理解能力是做好平面設計的基礎。

3.平面設計中融入傳統文化的重要性

平面設計與傳統文化的結合既是發展平面設計專業的要求，也是為人類創造更多優秀的平面設計作品的必然選擇。在平面設計中，必須通過融入中國的傳統文化才能使我國的平面設計走向世界，走向更高的舞臺。在現代平面設計中融入中國傳統文化，同時也是尊重傳統文化的具體體現，每件平面設計作品都是具有生命和靈魂的，這種生命和靈魂源于創作者對于藝術和生命的理解，在傳統文化的影響下，藝術創作者獲得了豐富的靈感，因此應當說是中國傳統文化是藝術創作的源泉，它為平面設計提供了源源不斷的動力。

二、高職院校平面設計教學的現狀

1.高職院校學生對傳統文化的重視程度不夠

高職院校的學生在文化課程方面的整體素質相對較低，對于中國傳統文化的重視程度不夠，沒有形成對于中國傳統文化的歸屬感。在高職院校中，有很多學生專注于追求國外某些時興的快餐文化，在這些外來文化的影響下，學生們不愿意接觸自己國家的傳統文化。這種歸屬感的缺失一方面不利于培養學生們的文化自信，另一方面也不利于學生們運用傳統文化進行平面設計創作。盡管學校開設了關于傳統文化的課程，學生們也僅僅將這門課程當做是一種無關緊要的應付，表現在課堂中就是學習不認真、不積極進行思考。

2.教學主體未能深刻領會到平面設計教學融入傳統文化的內涵

現階段下，無論是學校還是從事一線教學的教師，都在一定程度上存在未能深刻領會傳統文化內涵的問題。在具體的教學中往往使用“復制”“粘貼”式的教學模式進行教學，而不能從本質上將平面設計與中國傳統文化結合的規律發掘出來，使學生們誤以為平面設計融入中國傳統文化就是簡單的將傳統的一些平面圖像簡單的照搬到平面設計作品上，而不能從更深層面理解兩者之間存在的內在關聯。在這種教學模式的影響下，不可能出現高水平的平面設計作品，只能算是對傳統的簡單羅列，這種缺乏創意、枯燥無味的平面設計教學模式也絕不可能真正培養出高素質、高水平的平面設計人才。

3.平面設計教學與傳統文化結合的創新意識不足

在平面設計課程的設置方面，往往只看重設計的技術與結果，未能充分認識到設計過程中思想的重要性，很多教學者生搬硬套的將其他方面的設計教學方法運用到平面設計教學實踐中，造成了學生在平面設計學習上的誤區。平面設計教學的課堂模式往往是教學者給學生們布置一個課題，要求學生們在規定的時間內完成任務。教師在對學生們完成的作品進行評價時，首要的標準是看作品能否能夠呈現出視覺美感，假如學生們的作品被認為不具備美感，還要重新進行創作。教師的這種要求對于學生來說無疑太過于嚴苛，想要讓初學者在短時間內完成高水平的平面設計作品，特別是在其中融入中國傳統文化元素幾乎是不可能的。要想完成好意見成功的平面設計作品，必須提前按照相關課題搜集豐富的資料，并對這些資料進行深刻理解的基礎上才有可能實現。

三、中國傳統文化融入高職平面設計教學的路徑選擇

1.深刻理解中國傳統文化對平面設計的意義

平面設計應當立足于促進中國傳統文化發展這一基本認識上，通過促進傳統文化的發展帶動自身的發展。高職平面設計教學需要中國傳統文化這片富饒的土地，同時也需要設計者不斷創新設計理念，只有將二者有機的結合在一起，才有可能設計出與大眾審美需求相符的平面設計作品。現今的平面設計不僅僅需要融合現代設計理念與設計方法，也需要不斷從傳統文化中獲取給養，并不斷豐富中國傳統文化的內涵，唯有如此才能設計出與時代特征緊密聯系的作品。中國傳統文化與高職平面設計教學有機融合是一個相輔相成的過程，高職平面設計在借鑒中國傳統文化元素與特征的基礎上，能夠將中國傳統文化的精髓提煉出來，并運用于現代平面設計中，創作出更多更好地作品。因此，作為高職院校中的教學者應當努力引導學生們重視中國傳統文化在平面設計過程中的意義，深刻把握中國傳統文化的精髓，科學的選用其有益的元素為平面設計服務。此外，還應當將中國傳統文化的精髓以現代化、國際化的語言表達出來，把中國傳統文化的內涵體現在平面設計中，通過國際化、現代化的平面設計語言將中國的傳統文化帶到世界文化舞臺上，是中國傳統文化發揮出更大的影響力。

2.創新高職平面設計教學中的傳統文化教學模式

從目前情況來看，我國對于平面設計人才的需求主要集中在需要能夠深刻領會中國傳統文化的內涵且具備創新能力的人才。這就要求高職院校的平面設計教學將課程的重點放在建構傳統文化與平面設計相結合的教學模式上，改變現有的單一的課堂教學模式。引導學生清醒的認識市場的作用，使學生通過市場進行平面設計創作，在參與社會互動的過程中培養起對于傳統文化與平面設計相結合的正確認識。同時還要不斷開拓平面設計作品創作的思路，培養學生們的學習興趣，讓興趣激發學生們的學習熱情，進而愿意通過自己的努力進行平面設計創作。

3.努力培養學生們的創新思維

中國的傳統文化通過具有地域性、民族性的傳統藝術形式表現出來，尤其是中國傳統文化中的圖形和文字元素，對平面設計具有重要的現實意義。中國傳統圖形符號十分重視圓滿和對稱的元素，在運用的過程中講求“形”“神”結合，隨著時代的不斷發展，傳統文化迫切需要新的載體以求得新生。現代平面設計與中國傳統文化的融合并非只是一種形式上的結合，其最終追求的是在內涵與理念上的融合。高職平面設計教學過程中，教學者應當重視鼓勵學生們深刻理解和把握中國傳統文化的精髓，讓學生們可以從不同角度對中國傳統文化圖形的創作歷程進行客觀的分析，讓學生們對中國傳統文化的理解上升到更高的層面。此外，還應當鼓勵學生們學習和領會西方的現代設計理念，并將其與中國傳統文化進行有機融合，通過對中國傳統文化與西方現代設計理念的對比和比較，逐漸把握中國傳統文化與現代平面設計的創新交匯點。只有這樣才能培養出具有創新思維的人才，也才能設計出符合大眾需求的平面設計作品。

4.提升高職院校教師的傳統文化素養

教師作為傳授知識和引導學生學習的主導，其自身素質對教學質量具有決定性的影響，這就要求高職院校的教師必須努力提升自身的傳統文化素養，只有這樣才能確保教學水平的提高。高職教師應當在平面教學的過程中，廣泛搜集和整理有關傳統文化的相關資料，尤其應當重視深入到基層一線中去發現最直接的資料，并將這些資料進行整合與歸納，形成自己的知識儲備，并在今后的平面設計教學中向學生們進行講解。此外，高職院校教師還應當充分運用自己所學的現代平面設計的理念與方法，通過與傳統文化中的有益設計元素進行對比與結合，實現平面設計與中國傳統文化相互促進的藝術效果。對傳統文化的理解有利于高職教師們開闊藝術創作的眼界，并將自身在平面設計中的感悟轉化為教學的內容，這對于提升高職平面設計教學的質量具有重要意義。

作者：謝姣玉 單位：衡陽技師學院信息系

平面設計畢業論文:平面設計教學多媒體分析

摘要：

多媒體技術以其各方面的優勢特點被廣泛應用于各行各業中，并不斷深入的影響與改變著它們的工作模式。本文重點以多媒體在平面設計教學中發揮的作用為例，分析其應用性。

關鍵詞：

多媒體；平面設計教學；應用

平面設計是創新設計思路的一種形式，設計者將創造思路與實踐經驗融入對原有圖形的設計結構中，再進行不斷加工、有機組合，從而形成新的表現形式。多媒體技術的出現，帶給平面設計更多的創新空間與設計思路，注入了新的血液。以下對平面設計教學中應用多媒體技術的優點、問題以及發展前景進行探討。

一、多媒體在平面設計教學中的優點

任何事物的發展都存在其自身的價值與環境條件，多媒體技術一出現就收獲如此大的發展空間一定有其特殊性優勢。對于應用多媒體技術廣泛的平面設計教學而言，更存在著不可替代的作用。（1）拓寬學生創新意識，提高學習效率。一份平面設計方案是要經過不斷修改甚至重新設計的繁瑣程序才能得以完成的。整個過程中，時間、精力基本上都花在對圖紙的修改和完善上，不僅工作效率低下，還會影響設計者的積極性，進而形成惡性循環。而這方面的問題，多媒體技術就可以有效解決，不僅能節省時間，更使得整個設計過程都更加簡單、便利，不再為學生們的設計工作增添負擔，而且還能調動他們的積極性。學生們有了更多的創造與設計時間與精力，自然能使設計作品的質量與效率大大提高。（2）大大提高平面設計精準度。傳統平面設計工作者經常為所繪制的展示圖不夠精準或者存在各種各樣的缺陷而苦惱。而應用多媒體技術，就能更加真實精確的將設計方案直觀展示出來，不僅在圖片的選擇上，即使是再微小的細節也能有精確的數字表示。這樣，彩繪時間得以充分利用，設計效果也可以做到先模擬再進行后續修改工作，為提高學生設計作品的質量提供了一個便捷工具。（3）調動了學生進行設計創作的主動性與積極性。首先，多媒體多彩的色調與豐富的內容將點綴學生的繪畫生活，不再單調無味，反而更吸引他們的注意力;其次，學生在各種先進設備的吸引與好奇心的趨勢下，更有動力與熱情的投入到創作過程中，并在多媒體技術的輔助下讓學生得到全方面發展，不斷開拓視野，增強創新能力。（4）縮短設計周期。上文已經簡單提到，平面設計工作的完成常常需要多次修改，沒有一定的時間與精力，幾乎很難有完整的設計作品。而如果有效運用多媒體技術，學生就可以節省修改耗費的時間與浪費的圖紙、工具。另外，學生能夠在多媒體上設計后直接用打印機打印成品，方便快捷，從而將整個設計周期大大縮短。（5）增強平面設計作品視覺效果。利用多媒體技術，使原本停留于圖紙上的設計圖畫更直觀逼真，并能利用多媒體的先進技術將設計作品展現出立體甚至動態的效果，使設計成果鮮活有趣，極富生命力與創造力。

二、多媒體在平面設計教學中應該注意的問題

任何事物都不是絕對的，都存在利弊兩方面。因而在多媒體與平面設計教學的結合發展過程中也存在這樣那樣的問題。

（一）分清主次，不要過分強調制作技巧

事物的發展都具有其規律性與特殊性，遵循事物發展規律，從實際出發，在平面設計教育中合理應用多媒體技術是保證其健康發展，也是保證設計工作質量的關鍵。在進行平面設計時，要注意將創作的重點放在作品的設計上，多媒體只是一個輔助工具，而不是設計工作的全部。我們要具有操作計算機運行與設計能力，而不是一味偏重多媒體制圖技巧。真正該注意的地方是創作思路是否正確，想法是否有創新意識，是否有一定設計內涵，是否具備實踐的現實意義。

（二）不要過分依賴多媒體，而要多融入自己想法與創造力。

多媒體技術的發展是經濟全球化科技進步的表現，國際社會上多媒體的應用也相當廣泛，各方面都受到其深刻影響。但這也在一定程度上給如今的平面設計人員造成一定誤區，甚至有人認為平面設計就是將網上的圖片利用多媒體進行拼湊組合，這是相當普遍而錯誤的想法。平面設計本身就是一項非常需要創造力與想象力的工作，需要設計者大膽創新，不斷開拓自己的視野，鍛煉自己的能力，提升設計能力，因而不能過分依賴計算機多媒體來禁錮自己的思維，變得懶惰，甚至不求上進。妥善運用多媒體，不斷創新，是使平面設計行業健康發展的關鍵之路。

三、多媒體在平面設計教學中的發展前景

總體而言，多媒體應用于平面設計教育的程度與時間還是相對較短，發展也不夠成熟。而平面設計作品面對的就是社會各個領域，是在廣大人民群眾的所需所求下產生的具備生活藝術的一項創作活動，因此，它就必須保證不斷更新符合社會發展的信息來創新思路，也必須有先進的制作技術水平來保證完成。在經濟發展水平不斷提高的今天，人們對平面設計的要求也不斷提高。因此，設計者教育者應當注意的是，在平面設計教學中合理應用多媒體技術，這對于教育教學質量、效率的提高是極大的保證，是符合社會發展趨勢，符合教育規律的。可以說，它是教育改革的進一步發展，新形勢的需要，它為平面設計教育方式的變革提供了基礎，為其創新發展提供了有利環境。

四、結束語

綜上所述，可以看出多媒體技術的應用對于平面設計教學來說是一個發展的新起點、新方向，是時展軌道正常運行的標志之一。因此，如何妥善利用多媒體技術，發揮其在平面設計教學中帶來的最大效益是我們要考慮的中心問題。首先，注意兩個矛盾主體，分清主次，要將設計工作放在主要地位，而多媒體技術處于輔助地位;其次，注意發揮創新意識，善于觀察生活，體驗生活，給自己創設思考、創新的環境，從而在設計作品中融入別出心裁的想法，創作出優秀的平面設計作品，但也要注意不能過分隨性而為，脫離實際，沒有規矩;增強主動性與積極性，增加社會實踐經驗，為創作提供基礎與知識技能保障。由此可見，多媒體在平面設計教學中的應用對于教育教學與社會發展來說都存在一定的積極意義，相信在多媒體快速發展與二者的相互作用下，平面設計的發展前景將更加美好，對于人民群眾來說，也能在更加豐富的文化作品下享受更優質的生活。

作者：楊冬梅 單位：河北省科技工程學校