序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇視覺設計論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

視覺設計論文:大學生視覺素養藝術設計分析

摘要：

社會的進步以及科技的發展，推動了傳播方式與視覺技術創新變革，也促進了視覺體驗的多元化。在進入了視覺影響的“讀圖時代”之后，人們了解世界的方式被徹底改變，視覺化思維逐漸替代了傳統思維，成為了目前人們獲取各種信息的主要渠道和方式。本文以藝術設計專業教學為內容，針對改專業學生視覺素養培養的幾個方面進行分析研究。

關鍵詞：

藝術設計；大學生；視覺素養

引言

視覺素養是對視覺信息認識、應用、創作能力的概括，人類借助視覺感官系統，對這個世界進行了解，這是人類與生俱來的本能，但是本能不代表能力，能力是后天培養的，要在長期的訓練過程中獲得，而這個通過視覺進一步認識、開發和了解外部世界，獲取更多信息的能力，就是本文所研究的視覺素養。在當代，網絡技術高度發達，各種信息充斥著人們的眼球，視覺信息的接受程度越來越高，對視覺素養的要求也隨之提高。正是因為如此，藝術設計專業的大學生視覺素養培養才顯得更加重要。

一、營造良好藝術氛圍，調動學生對藝術的主觀認知性

藝術專業的教育，要以培養學生的專業素養為重點，學生藝術素養的高低，與其主觀能動性有直接聯系，但是目前很多藝術專業的學生在汲取專業藝術知識的過程中，缺乏學習主動性。這些學生中的大部分對藝術缺乏主觀認同感，當然也體會不到藝術素養對個人發展的重要性。而一部分學生則是認為自己缺少藝術細胞，藝術素養也得不到提高。為了解決這些問題，教師應該懂得為學生營造良好的藝術氛圍，在這樣的氛圍中，充分調動學生對藝術的興趣，激發學生的主觀能動性。對于藝術專業的學生來說，簡單的設計知識與軟件操作技能是無法滿足其專業要求的，學生還必須要具備良好的藝術欣賞能力與創作能力。教師要明確這一點，幫助學生認識到提升自身藝術素養的重要性。同時，定期開展一些比賽活動，通過獎勵優勝者的方式，激發學生的藝術認識能動性，以及學習興趣，營造良好的藝術氛圍，使學生能夠獲得長期的熏陶和感染。

二、增設藝術類專業課程，指導學生構筑基礎藝術知識體系

大學生藝術培養的關鍵途徑就是理論知識的積累，包括自然科學知識、社會生活只是以及人文科學知識與藝術理論知識等等。以廣告專業為例，該專業的學生就必須要包括PS，3DMAX和Flash等軟件的操作。與藝術專業課程相比，歷史、政治等人文學科，則是從基礎教育開始一直延續到高等教育，學生在日常的學習以及生活中，獲得相關的知識積累，而藝術方面，與美術相關的素描、色彩等設計，都有相應的課程體系。只有藝術類相關的專業課程，尚不完善，這在很大程度上制約了我國藝術專業的教育和發展，也抑制了學生視覺素養的提升。由于每個學校開設專業課程的數量有限，廣告設計專業不能與藝術相關的全部理論課程保持一致，但是可以選擇與廣告設計相關的美術理論課程。包括美術概論、書畫鑒定以及中華畫論概要等等，這些課程能夠幫助學生更好的構筑基礎藝術知識體系，為學生奠定扎實的基礎能力，并不斷促進其藝術欣賞能力的提升，在這個過程中，學生的設計創新意識以及理解能力、認知能力都會得到鍛煉。而僅僅學習相關的美術知識當然是不夠的，學校還應該為學生開設與音樂相關的課程，包括中國音樂史、西方音樂鑒賞等等。在現代媒體廣告中，配樂對廣告的影響很大，因此提高學生的音樂修養，對其未來的藝術發展有很大影響，使其能夠不僅僅局限于平面設計以及包裝設計等動態設計中。

三、充分利用網絡媒體平臺，參與藝術活動和實踐訓練

學習理論知識是培育藝術素養的菜礎，其后需要在藝術活動中升華，在實踐訓練中展現。在組織和參與各種藝術活動中，學生的情操可以深受陶冶，藝術素養得以升華。廣告設計的實踐訓練，既能在作品中展現學生的藝術素養，又能使學生切實體會到藝術素養在廣告設計中發揮的作用，并幫助其認識自身的不足，推動學生自覺提升藝術素養在信息化時代背景下，藝術設計專業教學，必然要緊緊依托互聯網技術以及網絡媒體平臺，組織學生進行小組合作，自主探究的學習。強化學生與教師的交流，促進學生之間的團結寫作，相互影響，相互補充，進而逐漸完善其藝術審美結構，提高其專業修養。比如：學生可以開設自己的微博，加一些廣告設計類的微博達人，通過觀看他們所設計的作品，獲得靈感和素材，汲取他們的優勢，彌補自己的不足。或者通過關注微信公眾號，接收更多的實時設計推送，隨時掌握設計方面的最新消息等等。在學校中，教師還應該定期組織學生進行小型的設計交流會，將自己的設計理念，相關素材和作品分享出來，大家互相交流看法，在分享心得中共同進步。在學習紛業知識和藝術知識之后，實踐訓練是全面展示學習成果的最好方法。學生可以通過網站報名參加廣告設計大賽，尋找與紛業相關的實習，努力參與優秀作品學期展覽，甚至可以在兼職網站為他人提供設計服務等方式獲得實踐機會，增強學生廣告設計的實踐演練能力，提高藝術素養。

四、結語

藝術設計專業的學生，必須要注重自身的專業修養培養，能夠在平時的生活和學習中，不斷開拓事業，提高自己的實際操作能力。而從學校方面來看，要為學生建立良好的課程體系，開展實踐課程。教師方面，要不斷創新教學理念、方法和思維，做到與時俱進，教學僅僅結合學生的興趣、愛好以及專業特點，以多元化，開放式的教學模式取代過去單一、死板、被動的教學模式，激發學生學習積極性與主觀能動性，能夠真正獨立完成設計，獲得藝術體驗。通過實踐以上的內容，藝術專業大學生視覺素養會得到不斷提高，最終促進其專業技能的總體發展。

作者：吳怡昕 單位：江西傳媒職業學院

視覺設計論文:新媒介平面設計視覺語言簡述

摘要：

我國近年來互聯網技術得到了突飛猛進的發展，經濟整體發展水平也得到了提高，由于科學技術的轉變，因此人們在信息獲取方式方面也有了極大程度上的轉變。但其仍舊沒有完全脫離傳統平面設計的軌道。經過時間的不斷推移，平面設計逐漸突破傳統平面設計當中的缺陷和弊端，其不僅僅只局限于二維平面處理，其開始將圖、文、聲、像等要素進行綜合處理，使得平面設計的語言能夠根據時代的發展潮流進行轉變，在本文當中我們將結合平面設計相應的研究理論對其中涉及到的視覺語言進行分析和探究工作。

關鍵詞：

新媒介；平面設計；視覺語言

直至20世紀80年代，我國的數字技術得到卓越的發展并開始得到廣泛的關注，因此平面設計的對象開始由之前的靜態事物逐漸轉向動態事物，傳播途徑也由之前的視覺傳播逐漸擴展和延伸到視覺和聽覺綜合傳播的軌道上來。平面設計的物質載體開始使用計算機來進行替代。在上世紀90年代，互聯網技術在全球范圍內興起，這為平面設計的工作人員提供多樣的素材來源，平面設計發展的市場空間也開始被進一步的擴展和延伸。數碼形象開始增多，使得人們對于平面設計的認識更為精確，所設計的類型也更加豐富多樣。

一、新媒體媒介下平面設計視覺語言的傳播特征

1、新媒介的信日、傳播特征

人類無論是在個體語言的傳播還是知識體系架構的創建方面起相較于傳統的傳播方式而言都更加具有創新性，基于該種潮流背景之下，平面設計視覺語言的種類也開始日益豐富，其種類也逐漸提升，并通過不同的外在形式進行表現。互聯網技術得到突飛猛進的發展，如今的時代是大數據的時代。信息的交流逐漸成為市場秩序正常運轉必不可缺的一部分，傳統媒體在此背景之下，逐漸顯現出其中的弊端所在，其不能夠對提供無限的信息資源，也就是不能夠實現信息之間的綜合分析處理工作。但是使用新媒介卻對傳統媒體的這一弊端進行解決。其主要是通過超文本鏈接該種途徑將信息傳播給受眾，其信息來源和傳播范圍不再受到傳統媒介的限制。

2、平面設計視覺語言在新媒介信日、上的傳播特征

基于我國平面設計語言發展的背景之下，平面設計也更多的突破了傳統媒介當中的限制，其綜合了各種新式媒體的優勢所在。新媒體技術含量相較于傳統媒體來說相較=對較高。因在使用新媒體對信息進行傳播過程當中，其無論是傳播的方式還是傳播的特征都與傳統媒介表現形式不同。我們對其進行綜合探究討論，就是通過新媒介的傳播使得其更加具有精確性并且其傳播空間和傳播都相較來說更加具有廣延性的特征，并且能夠對視覺語言進行豐富。

二、平面設計視覺語言在新媒介中的表現形式

我國科學技術水平的提高，在平面設計的視覺語言當中更多的對時間因素進行了融合。新媒體和傳統媒體之間的主要本質的差距就是其傳播途徑以及傳播方式的體現。通過傳統媒體進行傳播時，其主要就是通過視覺途徑進行表現，而新媒體則實現了視覺和聽覺之間的融合與交流，極大程度上對傳統傳播媒介當中的弊端進行完善和優化。

1、由靜到動的四維表現

在使用新媒體對平面進行設計的過程當中，仍舊對傳統平面設計手段進行了傳承，其主要就是通過二維以及三維視覺對平面進行設計活動。其同時也能夠對四維動態視覺效果進行凸顯，使得表現對象本身更加具有鮮活性和動態性的特征，讓觀眾能夠更好的對平面設計當中的理論觀念以及主體思想進行理解和認知。

2、視覺和聽覺的綜合表現

人在進行相互之間的交流過程當中，主要就是通過口語之間的交流以及信息之間的傳播來實現，而眼睛和耳朵是實現信息傳播的重要載體。在新媒介傳播的過程當中由于表現方式具有一定的差異性，因此受眾在對知識進行接收的過程當中就具有較高的自主選擇性，信息其本身需要受眾運用自身的主體知識以及理解方式去進行體驗。通過新媒體的出現，傳統媒介其單一性逐漸朝向多元化方面發展，其中的缺點也日益得到完善。新媒體在平面設計以及信息傳播過程當中通過聽覺和視覺的綜合傳播的方式進行體現。

三、新媒介平面設計視覺語言心理分析

在對信息數據進行傳播過程時，受眾其自身的心理機制都是難以捉摸的，通過不同的媒介符號，每個受眾對于其接受程度也會由于個體差異性而不同。通過心理層面對其進行分析，就是受眾在對數據信息進行接收的過程當中會產生一系列的心理活動，其會依據之前的信息存儲知識對該數據信息進行自主評判。目前對于這些信息進行加工反饋，從而形成個人的主觀感受，所以當傳播媒介發生改變，受眾的認知也必將發生改變首先，在媒介信息方面，新媒介的平面設計所涉及的內容更多的是數字化信日、相對于傳統的信息來說，數字化信..能夠儲存的量更大，而且能夠以十分便捷的形式將信日、傳遞給人們，并且滿足人們的實際需求;其次在選擇方面，在新媒介條件下受眾的選擇更多的是積極主動的，新媒體所負載的信息量很大，包括圖、文、聲、像各個方面，這就在很大程度上滿足了人們求新求快求奇的心理特征。

四、結論

在對平面設計當中的視覺語言進行評論過程當中，發現其中的形式以及表現方式并不是具有唯一性的，其隨著時間的推移平面設計的內涵以及傳播載體都出現了轉變。在新媒體傳播形式之下其視覺語言呈現出新的傳播形式，其傳播方式呈現出綜合傳播的特點，也就是將視覺傳播和聽覺傳播相融合，該種方式將平面設計當中的傳統形式進行突破，傳統的思維邏輯也會被重新排列。通過新媒體進行平面設計以及語言的傳播活動，使得人們的思維層面得到擴展和延伸。

作者：王紀丹 單位：沈陽師范大學

視覺設計論文:舞蹈節目美術設計視覺影響

摘要：

舞蹈來源于生活，藝術應用形式十分廣闊，具有很強的大眾娛樂效果，也因其獨有的魅力，成為大型文藝演出的支柱性節目。在編排舞蹈節目時采用不同的美術設計，會給人們帶來不同的視覺沖擊效果。本文通過對電視舞蹈節目美術設計傳播效果對視覺沖擊力的影響，舞蹈節目中美術設計與視覺沖擊力的聯系進行闡述，詳細的分析了舞蹈節目中美術設計對視覺沖擊力的影響因素。

關鍵詞：

舞蹈節目；美術設計；視覺

舞蹈節目是一種來自生活、經由電視傳播的一類支柱性節目，發展至今天為人們帶來了不同的視覺效果。舞蹈節目與其他類節目的區別在于，其他類節目可以通過語音描述增加節目的傳播效果，彌補視覺沖擊力方面產生的不足，而舞蹈類節目可通過美術設計及音樂效果增加節目的視覺沖擊效果，吸引受眾關注。其中美術設計是最直接、最有效的方法，使得舞蹈節目中的美術設計所帶來的視覺沖擊力變得非常重要。

一、舞蹈節目美術設計感染力對視覺沖擊力的影響

美術設計在舞蹈節目中的使用，為舞蹈節目的視覺沖擊力帶來了一場全新的變革，重新對舞蹈節目的視覺效果進行了定義。美術設計所擁有的感染力是舞蹈節目美術設計最大的優勢，但同時也出現了一些問題，即信息爆炸的時代，如何才能讓舞蹈節目的視覺沖擊力達到最優狀態，達到預期的視覺效果,這不僅需要從舞蹈節目自身擁有的感染力上下功夫，更需要做好美術設計，重視美術設計所帶來的感染力，利用美術設計增加舞蹈節目感染力的優點，增加視覺效果，提高視覺沖擊力。美術設計感染力的重要性在于其視覺沖擊力會隨著美術設計細節的處理程度的增強而增強。舞蹈節目中美術設計細節處理與其感染力有直接的聯系，會對視覺沖擊力的強弱產生巨大影響，同時，由于受眾審美觀念的提高也對美術設計的視覺沖擊提出了新的挑戰，即這種視覺效果不僅應吸引受眾注意力，更需要有視覺沖擊力，增加受眾對節目的回味程度，達到傳達信息的目的。舞蹈節目美術設計感染力對視覺沖擊力的影響，主要體現在以下兩個方面。

1.美術設計的有效性與傳遞的準確性

只是簡單的將美術設計運用到舞蹈節目中無法發揮美術設計在舞蹈節目中的作用，也無法產生高強度的視覺沖擊效果，只能被受眾固定的思想信息淹沒，也無法有效實現信息傳播。舞臺節目中美術設計主要是通過對舞臺及人物造型進行設計，增強其視覺沖擊力，能引導受眾視覺流程，從而提高舞蹈節目信息傳達的有效性。可充分利用不同受眾對美術設計視覺沖擊力強弱感知程度，提高舞蹈節目信息傳遞的準確性，正確鎖定目標受眾群體。

2.美術設計感染力的藝術表現形式

舞蹈節目中美術設計較強的視覺沖擊力能形成強烈的藝術感染力，在提高信息傳達有效性的同時讓受眾對其產生更大的認同。這意味著美術設計在提高其視覺沖擊力之時不能只顧一端，而應當注意對舞臺及人物造型的藝術加工，舞臺效果與人物造型搭配妥帖，主題鮮明。此外，舞蹈節目中的美術設計還要滿足當前受眾的視覺感知水平。隨著舞臺藝術及人物造型藝術的快速發展，受眾的視覺感知能力也逐漸增加，舞蹈節目中美術設計感染力的藝術性不僅能吸引受眾注意，實現信息的更好傳播，更能增加節目產生的視覺沖擊效果，營造和諧健康的傳媒環境。

二、舞蹈節目中美術設計體現的形式

視覺沖擊力指的是人們看到某種圖像或畫面時在視覺感官與心理感知上對其內容所產生的深刻印象，優秀的美術設計能給人以良性的視覺沖擊，給觀眾帶來享受。而不恰當的美術設計可能無法帶來足夠的視覺沖擊，更有可能使人在視覺與感官上產生厭煩的效果。舞蹈節目中的美術設計通常運用不同的色彩構建不同的舞臺效果或是人物造型，并通過融合視覺藝術原理，體現設計者的設計理念與設計目的，同時讓觀眾在觀看之時留下深刻印象，才能體現強烈的視覺沖擊力。舞蹈節目中美術設計體現的形式主要有三方面，即舞蹈節目中美術設計的色彩、造型的營造及畫面動態增強。

1.色彩方面

色彩是舞蹈節目中美術設計的重要一環，在美術設計過程，色彩往往有其獨特的象征意義與表現能力。且在不同的地區與國家中，文化環境、宗教信仰、生活習慣等各方面的不同均會讓色彩具有獨特的意義。從心理學的角度來講，不同的色彩能對人的心理造成一定的暗示，如紅色通常會讓人覺得熱情奔放，白色給人以純潔之感，黑色莊重，綠色自然安寧。但單純顏色的視覺效果是有限的，其與不同顏色搭配對比，更能營造出不同的視覺效果，也能增強視覺沖擊效果。但顏色搭配并沒有固定的法則，在實際美術設計中，設計者需要根據不同的任務選擇不同的配色方案。在確定作品的主色調后，再根據具體需要選擇顏色，使作品整體達到和諧的同時，增加視覺效果。

2.人物造型方面

美術設計中，出于其舞蹈節目的局限，設計者要考慮到舞臺有效性與舞蹈節目內容表達的充實性。以春晚舞蹈節目為例，設計者要實現宣傳視頻的視覺沖擊力，需要合理設計人物造型，使其人物造型能夠很好的體現舞蹈所要表現的內容，同時增加受眾視覺感知能力，而人物所擁有的元素事實上均可統一視之為美術設計所必須的構成要素，成功的舞蹈節目美術設計需要人物造型、妝容、服裝顏色、服裝形狀等準確組合搭配，實現增加其視覺沖擊力的目的，合理的造型設計和布局能突出舞蹈節目中所要體現的主題，對受眾造成視覺沖擊力的同時實現信息的有效傳播。

3.畫面動態增強方面

較之傳統的美術設計，舞蹈節目中美術設計的不同之處在于畫面動態性的增強。傳統美術設計僅能使用靜態圖片與文字，而舞蹈節目中的美術設計則能綜合運用燈光、Flash及動態圖像等，加上色彩與布局的經營，充分展現設計主題，并帶來強烈的視覺沖擊。

三、舞蹈節目中美術設計對視覺沖擊力的影響

通常而言，視覺沖擊力首先作用于受眾視覺感官上，隨后作用于其心理感知認同之上，任何一個舞蹈節目對受眾生理與心理的作用力不會是平均的，二者各有高低。因此，視覺沖擊力包括了生理器官上的刺激與心理感知上的共鳴與情感，而不管是心理還是生理上，舞蹈節目中美術設計對視覺沖擊力的強度均有著個體差異，與受眾的教育水平、個人素質密切相關。但這差異性中同樣包含共通性，好的美術設計能對大多數受眾造成視覺沖擊力，要討論舞蹈節目中美術設計對視覺沖擊力的影響因素，應分別從其對受眾生理與心理兩方面產生的刺激進行分析。

1.在生理器官刺激方面

視覺沖擊力對受眾生理器官造成刺激，這種感知是在大腦內形成的，但眼睛是最直接的感受器官，因此，眼睛的舒適度會在很大程度上影響到視覺沖擊力的效果。影響這種生理刺激的則主要有四個因素：（1）美術設計的明暗對比人的視覺系統對外界明暗狀況十分敏感，不僅僅是對畫面本身的圖、燈光、顏色的明暗強度等敏感，對畫面與周邊環境的明暗對比同樣十分敏感。舞蹈節目的美術設計中，設計者通過需要合理處理整個場地的明暗對比，這樣能大限度增強舞蹈節目中美術設計的視覺沖擊力。（2）美術設計的造型選取造型的選擇是形成視覺沖擊力的重要條件之一。任何舞蹈節目的美術設計都有其構圖因素，這種構圖元素既有造型紋樣，也有紋樣明暗的對比。其中，舞蹈節目中的美術設計少不了對人物頭飾、服裝、表情等視覺直觀上的處理。且在感受事物形狀的過程中，實際上進行的是一種將知覺特征與材料所暗示的結構相比對的過程，即將對象的大體形狀與記憶中的抽象形狀比對以進行識別，我們能輕易區分不同的動物，但很難分辨一群動物中不同的個體。因此，美術設計的造型選取往往力求簡單且具有明顯的視覺特征，這樣的造型能讓舞蹈節目中的美術設計作品獲得更強大的視覺沖擊力。（3）色感刺激色感指的是視覺系統區分不同光波波長的能力，人眼在光暗兩種不同照明環境下都對波長介于507～555納米的黃綠光最敏感，美術設計中可利用這一特性增強其視覺沖擊力。除此以外，色相對比與純度對比均可顯著增強色彩彩度，提升視覺色感。此外，色塊面積大小、色塊表面肌理、質感等同樣會對視覺沖擊力的強度造成影響。（4）動感刺激人類的視覺天生對處于動態事物較之靜態事物更敏感，要增強美術作品視覺沖擊力，可從增加其“動態感”入手。傳統美術設計往往是靜態的，但能采用富有動態感的紋樣，一般而言，波形、發射、折帶、漸變、旋轉、位移、斜向等手法均能較好增強靜態圖片的動感。而在舞蹈節目中，美術設計并不拘泥于傳統的靜態圖片表達，而是綜合運用了動態圖片、Flash等，直接增強了其動態刺激，往往具有更有效的視覺沖擊力。

2.在心理感知刺激方面

影響視覺沖擊力的因素除了上述生理器官上的感知外，受眾心理感知上所受刺激同樣對視覺沖擊力的強弱有重要影響。雖然心理感知刺激具有相當大的個體差異性，不同教育水平、生活習慣、文化習俗等種種方面都影響著個體對視覺沖擊力的心理感知，但總體而言，心理感知刺激主要體現在以下幾個方面：（1）反復出現的東西會在人腦中形成深刻的印象，甚至建立相應的條件反射，舞蹈節目中美術設計時重復出現的元素有利于給大腦留下更深刻的印象，更深刻的印象意味著更強大的視覺沖擊力。舞蹈節目中美術設計，運用這一點加深其視覺沖擊力的還有音樂、背景畫面、燈光效果等，統一反復出現的背景畫面會給受眾帶來熟悉感，視覺沖擊影響更大。但不能忽視的是新鮮事物對大腦的刺激，求異也是加強視覺沖擊力的重要因素，接觸外界新鮮事物并將之于自己舊有的記憶對比是人腦的生理本能，視覺刺激的新鮮感能帶來生理上的新鮮感，美術設計需要創新，即用新的事物增強其視覺沖擊力以吸引受眾注意。尤其在如今舞蹈節日全盛的時代，背景畫面泛濫，受眾的自主性與自我選擇能力得到前所未有的增強，美術設計要產生視覺沖擊，必須善于創新，強大的美術設計效果才會到來強大的視覺沖擊力。（2）習俗也是影響視覺沖擊力的重要原因。習俗指的是受眾在其生活環境與文化環境中經過長期熏陶所得到的信息，不僅影響著個人價值取向與思想水平，同樣影響其審美能力。習俗在這一方面深刻影響著舞蹈節目中美術設計帶來的視覺沖擊力的強弱，這些因素經過長時間發展已經成為了固定的文化符號，一出現便有其相對固定的含義。（3）美術設計的內涵與設計理念同樣會對受眾造成視覺沖擊，其紋理、色彩、明暗等可視因素都影響著整個舞蹈節目的視覺沖擊力，這種沖擊力主要是通過受眾心理感知實現的，因此其強弱有著極大的個體差異性，與受眾自身文化修養、審美水平有很大的關聯。

四、結語

視覺沖擊力指的是人們看到某種圖像或畫面時在視覺感官與心理感知上對其內容所產生的深刻印象，美術設計中視覺沖擊力的實現需要從其色彩、造型、舞臺的營造入手，體現設計者的設計理念與設計目標的同時讓觀眾在觀看之時留下深刻印象。不僅如此，受眾生理與心理雙方面的感知均會對視覺沖擊力強弱造成較強的影響，前者主要從明暗對比、造型設計、色感刺激、動感刺激四方面實現，后者則主要從受眾自身生理與心理感知因素兩方面實現。舞蹈節目中美術設計對視覺沖擊力的影響一方面受到這些因素的制約，另一方面也因其特殊性的影響，作用有了相應的改變。

作者：龐志娟 單位：內蒙古集寧師范學院音樂系

視覺設計論文:傳統美術平面設計視覺傳達效果

平面設計與中國傳統美術之間有著密切的聯系。作為高校設計專業的主要課程，平面設計主要涉及到色彩、文字和韻律。傳統美術色彩與平面設計相呼應，是平面設計取材的重要手段。隨著我國大學設計課程引入西方教學體系，傳統文化的強調減少。一定程度上影響了作品的真實性，為了提高作品的藝術價值，也為了傳承我國的傳統美術，文章從平面設計與傳統美術之間的關系入手，分析了傳統美術對平面設計的影響。平面設計的視覺傳達效果取決于設計者對色彩等意向的運用。中國的傳統藝術對色彩的把握準確，并且是生活的真實體現，對現代藝術設計具有積極的影響。

一、平面設計視覺傳達效果與中國傳統美術色彩的關系

中國傳統美術多來自于民間藝人，是生活的結晶。在色彩運用上，或鮮明、或低調，與作者所處的時代和生活背景有關。傳統文化體現了中國的歷史文化。平面設計則是通過設計師的設計滿足客戶的需求，二者之間具有相通性，傳統美術色彩自由，平面設計色彩不拘一格。純色系經常成為民間設計的主色系，設計師認為，原色更容易吸引觀眾。藝術設計高于生活，他對色彩的運用則講求柔和與搭配。因此在設計過程中多運用幾種顏色的結合，打造出絢麗的色彩。同時，現代平面設計講究排列，講求色彩的層次性。設計的不同造成表現結果不同，傳統藝術作品的色彩運用使作品的在視覺上具有較大的沖擊力，這種色彩本身源之于對生活的熱愛，因此多數民間作品都體現了作者火熱的心情。與之不同，現代藝術設計則吸收了傳統色彩中的一部分方法。在現代藝術中，可以吸取傳統藝術設計中最簡潔的表達方式。體現作品的可視性與可讀性，而這恰恰可以傳統藝術設計中的色彩為載體。平面設計的優劣主要取決于設計師，設計師的理念、能力，尤其是對色彩的把握程度將決定其作品的吸引力。好的作品色彩在于突出，不能過于單調。我國平面設計專業的發展處于初級階段，在色彩運用上獨立性差，抄襲現象明顯。如何運用傳統美術，使作品的色彩更加鮮明，增加作品的可視性，才是設計師的主要任務。總之，傳統藝術設計與平面色彩在色彩上和在設計上有著相似之處，現代藝術設計的視覺效果傳達可以借鑒中國傳統美術色彩。

二、傳統美術元素的表達意向

平面設計受到傳統美術的影響，主要體現在文字、色彩和圖形幾個方面。由于我國平面設計的發展時間短，在設計過程中，傳統美術的應用較少，相反西方美術意向應用反而較多。但對于大部分作品而言，缺乏傳統的中國意向，不利于其在群眾中的傳播，使作品受歡迎程度降低。從技術角度分析，缺乏傳統美術元素的支撐，平面設計作品浮夸或者色彩應用不明顯。在裝飾設計上，傳統文化的結合是更多居住者的需求。需要對傳統色彩的意向更好的整合與應用。

1.色彩

色彩是傳統美術主要表達意向之一，也是平面設計最應借鑒的地方。傳統美術多是民眾在生活中的積累，能夠很好的反應人們的生活，對色彩的運用則講究鮮明。在中國傳統藝術剪紙中，色彩和形狀的運用都體現了中國特色文化。色彩選擇受到文學、政治、宗教的影響。對傳統美術的理解源于藝術設計師的生活，色彩應用準確則會使人心情愉快。對此，我們倡導設計師培養創新能力，真正意義的設計讓人身心舒適的產品。如在家居裝飾的設計上，色調的選擇要充分考慮客戶的需求，色彩的搭配原理，還要力求不同，通過顏色的多變來滿足年輕的人群。在美術學中，色彩搭配要遵循一定的規律。對作品進行補色和色相對比可以使效果更加良好。現代設計師主張在色彩上使用此退暈和對暈兩種方法，事實上，該方法就源自于傳統的中國要素，是歷史文化的沉淀。

2.圖形

色彩與圖形的結合能夠給人以直觀的視覺享受。在不同的圖形設計中，設計師主張采用融合性強的線條，這與傳統藝術設計有所不同。在傳統藝術設計中，圖形多講究跳脫性，線與線之間看似毫無聯系，但卻能形成有機的整體，這就是藝術源于生活而又高于生活的表現。線條的粗細、輕重都將決定作品給人帶來的感受，柔和則溫暖、舒適。凌厲則厚重、動感。要求設計師根據客戶需求，結合作品要表達的思想正確使用線條，優秀的作品通常由不同種類的線條組成，給人與視覺享受。

3.文字

有的設計師認為文字可有可無，但實際上，文字是藝術作品的外延。在很多景點的亭臺設計中，都有文字作為依托，依靠簡單的文字來表達傳統文化，突出歷史都能夠取得不錯的效果。漢字本身能夠留給人們一定的感官享受，在平面設計中，通常不能丟失文字這一意向。尤其是在一些具有歷史年代感的作品設計中，圖形和顏色均無法表達其內涵，只有通過文字的使用才能體現其立體感，增強作品效率。總之，我們要明確平面設計的意向，并注重于從傳統的中國美術作品中截取相關意向，將其巧妙的應用于設計作品中。

三、傳統美術色彩應用于現代平面設計

將傳統美術色彩應用于現代平面設計對其設計效果具有積極的影響。我國傳統美術具有豐富的歷史文化，是不可取代的藝術設計素材。平面設計無時無刻體現著中國的傳統藝術。將色彩、圖形和文字上都有所體現。藝術美不僅是中國的，而且是世界的。為了更好的藝術作品中體現出中國傳統美術的視覺效果，我們將其運用過程分析如下。

1.圖像信息色彩分析

在藝術作品的設計過程中，信息的傳遞是作者的只要目的。而信息色彩則是主要傳遞意向。正確運用圖像、文字色彩才能體現出藝術作品的設計效果。我們以圖像信息色彩為目的，在藝術作品設計過程中，可以將規則的與不規則的線條結合在一起，在顏色的選擇上，可以將明色系和暗色系連在一起。在一定的語境下，才能體現作品的特殊含義，傳達出一種視覺的語言。對于設計師觀念上，要注重現代化思想的傳播和傳統思想的結合。再比如，在裝飾設計過程中，設計師可以選擇溫暖色彩，給人以好的感覺。此外，對于我國現代藝術設計而言，還受到傳統古典藝術設計的影響。對于美術設計過程中，可以將多種元素結合，設計師要具有創新能力，注重藝術作品的創造力和影響力。在某一體育運動鞋品牌海報設計過程中，作者使用了圖形、意向和文字的結合。在文字的選擇上，作者選擇了紅色作為朱色系，而在海報的選上，選擇了灰色作為其主色系，這樣主體與個體之間相互呼應。另外，作者在這一環節上還使用了攝影技術，在視覺上給人更多的享受。此作品在色彩運用上更勝一籌。

2.文字意象的具體應用

文字作為現代藝術設計中的主要意向，在多個設計作品中有廣泛的應用。文字是藝術作品設計中的另外一個構成要素，并且是常用的視覺符號。文字中與蘊含了傳統文化的審美觀念，是對其其它意向的補充。這樣結合了文字圖形化特征的如在中國藝術對聯的設計過程中，文字是主要的表達對象。在中國傳統藝術設計中，應用更是廣泛。總之，漢字在節日慶典中、在多種場合中都具有廣泛的應用，在現代藝術作品設計中，不應忽視漢字的作用，而是應將其巧妙的應用于作品設計中。

總結

中國傳統藝術具有多年歷史，是人們在生活中對美的追求。傳統的美術設計中多以文字、圖片和色彩的運用為主要意向。在作品的設計上，蘊含了中國的文化。傳統文化對于現代藝術設計具有積極的作用。但隨著我國高校美術教學體系引入西方的體系，中國大部分的傳統文化被遺忘甚至被拋棄，這一定程度上影響了作品的生動性，同時不利于中國民族文化的傳播。基于傳統中國美術色彩對平面設計的重要作用，我們應對高校教學進行改革，積極挖掘平面設計中的傳統文化，并注重色彩搭配。現代藝術設計師的理念也是教學中主要解決的問題，對于藝術學習而言，視覺傳達效果主要取決于設計師的經驗和理念，因此要合理的應用傳統的美術色彩藝術，培養專業的人才，提高藝術作品的傳達效果。

作者：袁敏 單位：九江職業大學

視覺設計論文:注意力經濟視覺信息封面設計

摘要：

今天的人類生活在一個信息溢出的時空，客觀存在的信息量大于人類的注意力，注意力演變成為一種稀有資源。獲得和維持注意力的方法之一，是有效的視覺信息設計。這需要設計師進行信息的分類與整合，了解受眾的心理需求，通過造型語言體現信息含義，以二維或多維的應用載體展現給受眾，創造出吸引受眾注意力的信息。進而獲得信息溝通，生發情感共鳴等互動行為，引發經濟收益與社會效應，并賦予其更深遠的社會文化意義。

關鍵詞：

注意力經濟；視覺信息；封面設計；受眾心理

當人們面對海量的信息撲面而來的情形，人們會顯得有些無所適從。“當信息不告訴我們什么是我們想要的或需要的”時候，人們“就會發生信息焦慮。”[1]引起注意力的信息，不僅可以使受眾享受關注的過程，而且能夠創造出豐盈的經濟收益。

一、注意力經濟

“注意力”，為心理學和生理學領域概念。就人類而言，注意力是由視覺、聽覺、觸覺、嗅覺和味覺五大感官對客觀事物的生理和心理反應，而產生的關注能力。本文主要討論視覺注意力范疇。在經濟研究領域中，國內注意力經濟學者張雷認為，注意力“是指人們關注一個主題、一個事件、一種行為和多種信息的持久尺度。”[2]美國著名管理學家托馬斯?達文波特認為，“注意力是對于某條特定信息的精神集中。當各種信息進入我們的意識范圍，我們關注其中特定的一條，然后決定是否采取行動。”[3]注意力經濟的概念，首次出現于加拿大心理學家沃倫?桑蓋特（WarrenThorngate）寫于1990年的《注意力經濟與心理學發展》的文章中。[4]國內研究者認為，較為深入的表述是美國學者米切爾?高德哈伯（1997）的闡釋：注意力經濟，是指如何更有效地配置企業現有的資源，以最低成本去吸引用戶或消費者的注意力，通過培養其潛在的消費群體，以期獲得最大的未來無形資產，即經營消費者的注意力。注意力經濟學派的理論解釋空間，基于信息社會形態，強調人類的符號性質，以及精神世界的主觀性。也就是說，在以計算機網絡為基礎的信息社會中,面對海量紛雜的信息，作為一種生命體的人類，就生物性的本能而言，注意力不可能平均分配給所有出現在人類視野里的物象。客觀存在的信息量大于人類的注意力。因此，作為高級智能動物的人類會主觀地、具有選擇性地關注某些信息，在這種情況下，注意力演變成為一種稀缺資源或者說是一種財富。在這種社會形態中,最重要的資源不是物質意義的實體貨幣，也不是信息本身，而是注意力。獲得和維持注意力的方法之一是，有效的視覺信息設計。

二、視覺信息設計

所謂視覺，是指人類視覺器官能夠看到物態形象。研究表明，在人類的日常生活中，每天約有80%以上的信息，是通過視覺器官獲取的。由人類視覺器官引發的大腦反應的“注意”，通常由兩種因素造成。一是外界因素。引起注意的事物與周邊物象存在反差的視覺特征。如黑暗中的一束光芒、高飽和度的色彩、超越視覺認知的形態等等。二是契合關注者主觀個體的心理需求。這與關注者的心情狀態、個人喜好等有關。兩種因素共同作用引發“注意”。信息設計，其初始含義屬計算機設計領域。因其涉及的知識領域偏向的不同，而出現的名稱有技術圖解、戰略設計、視覺設計等等，皆屬信息設計的范疇。本文選擇從視覺傳達的角度解釋信息設計。概言之，視覺信息設計，特指作為視覺信息傳達者的設計師，著眼于設計本體與目標受眾之間的動態發展關系，進行信息的整合與梳理，通過點線面的造型語言體現信息含義，以圖形、界面等表現形式，通過二維或多維的應用載體展現給受眾。受眾關注信息的動態過程，不僅是有興致的而且是無障礙的，從而獲得信息溝通，生發情感共鳴等互動行為，最終獲得雙贏的效果。因此，視覺信息設計的雙重使命是——引人注目和清晰傳達。引人注目的使命該如何完成？托馬斯?達文波特指出，注意力有多維層面，“討論在商業環境中四種特殊關聯的前景：注意力的估算，注意力的心理和生理維度，構造和保護注意力的技術，最后是企業，注意力管理已經在其中成為一門高級的藝術。”[5]筆者將從注意力經濟強調的主觀體驗出發，著重論述注意力的心理和生理維度，討論視覺信息引起的受眾心理反應，以及最終的受眾行為結果與經濟收益形成的內在邏輯關系。

三、視覺信息引發的注意力

根據美國學者唐納德?A.諾曼的情感設計理論，設計具有三種層次：本能層級、行為層級和反思層級。筆者在這里將諾曼的設計理論結合2014年美國亞馬遜年度暢銷書科技類書籍——《StuffMatters》的多層次信息設計方式，加以分析。該書的副標題為：ExploringtheMarvelousMaterialsThatShapeOurMan-MadeWorld，即探索浩瀚的塑造人造世界的材料。該書講述每天在我們生活周圍材料背后的故事，作者寫的深入淺出，因此就語言風格而言，這是一本拉近科學與讀者距離的一部著作。這本書于2014年5月27日上市，由HoughtonMifflinHarcourtPublishingCompany出版，僅僅用了半年的時間，便躍居亞馬遜科技類年度書籍第二名；并于當年獲得英國皇家學會科學圖書獎。該書引入我國后，在中國亞馬遜2016年中圖書排行科技榜，位居第三名，受到了大批的讀者喜愛和追捧。就封面設計而言，筆者認為該書屢次占據暢銷書榜的因素如下：

1、本能層級

首先是色彩信息引發注意力。心理學家實驗表明，人類的視覺器官在觀察物體時，最初20秒內色彩感覺占80%，形態感覺占20%；2分鐘后色彩占60%，形態占40%；5分鐘后各占50%，并且這種狀態將繼續保持。我們周圍的材料色彩之多，足以讓人眼花繚亂，若使用多種色彩充滿封面，將會導致視覺信息的混亂。因此，黑色，作為最合適的背景色而出現。就物理屬性而言，黑色屬于無色系或消色系，其包容性最強。黃色具有高明度、高飽和度的物理屬性，在短時間的視覺信息傳遞中，它與黑色的搭配組合，視覺占有率遠遠高于紅與黑的組合。由于封面本身黑色的低純度、低明度、低飽和度的大面積陪襯，高純度的多色信息得以在第一時間搶奪受眾的注意力。再次，圖形信息引發注意力。人類的視覺擁有生物本能性的先簡后繁的關注秩序，常態下，當人們被色彩吸引后，繼而關注的就是圖形信息。圖形的英文Graphic，源自希臘語系，原意為用手作畫。它有別于照相機等數字設備拍攝的實際場景的圖像。徒手繪制的圖形較之機器拍攝的照片，更具有自然的親和力。封面上以四縱三橫的單元格陣列方式，手繪出看似相同又完全不同的瓶形、不同材料的直觀感受，擺脫了機器制造的呆板性，融入了手繪的偶發性，再一次拉近與受眾的距離。最后，文字信息引發注意力。與“StuffMatters”等詞語同時出現在一個平面空間中的文字，還有副標題“ExploringtheMarvelousMaterialsThatShapeOurMan-MadeWorld”。設計師把余下的文字作為次要信息傳達，將其字號縮小處理。視覺系統的“先圖后文”的選擇模式，即使到了該關注文字的時候，人眼也會先注意面積最大的文字。經過這樣處理的視覺信息設計，引發受眾的關注比率會大為上升，并能夠引起受眾本能層級的情緒產生。本能層級的設計基于人類的生物性本能，屬于先天性的研究，不分種族和文化背景。接下來的視覺信息設計需要引發受眾的購買行為。

2、行為層級

唐納德?A.諾曼認為：“優秀的行為層級設計有4個要素，即功能、易理解性、易用性和感受。”[6]就封面設計而言，這一層級的設計里，主要涉及書本的知識傳播功能、文字本體的適讀性、書本排版的易讀性，以及因閱讀書籍而產生的快感。易讀性與封面設計直接相關，《StuffMatters》的封面就像一張自己手繪的卡片，帶來的是視覺的愉悅感與親切感。對于一本書的封面設計，我們不能鼓吹它是一件多么偉大的設計作品，但就色彩與文字呈現出來的版式格局而言，它走出了科技類書籍給人的嚴謹與理性的淺層印象，代之以輕松自由的版面空間，巧妙地匹配了作者娓娓道來的行文風格。書店里，觸手可及的一本書，不僅可以享用它的文字美妙而且能夠讓閱讀書籍的朋友產生好感，這種“感情的介入，無論是積極的還是消極的，無疑有助于記憶和辨認”。[7]定價26美元的手邊小書，產生了這樣的易讀性，在這樣的基礎上促使受眾發生購買行為，自然是一件輕而易舉的事情。當然，這只是傳統意義的視覺信息引發的購買行為模式。隨著這本紙質書籍的出版，商家拓展了電子書和CD版的售賣平臺，網絡平臺基于同樣的排版易讀性原理而延續購買行為的產生。

3、反思層級

“吸引力是一種本能層次的表象，它完全是對物品外表的反應。美則是來自反思層次，美超越了外表，它來自有意識的反思和經驗，同時受到知識、學識和文化的影響。”[8]書籍裝幀、招貼等視覺信息設計，不僅應該在本能層次起作用，還應該在反思層次起作用。反思層次的建立是十分必要的，因為一旦產品被購買后，使用價值發揮完畢，受眾產生丟棄行為，而后逐漸遺忘。那么生產——購買——盈利——再生產的經濟鏈條就會產生斷裂，相關環節的廠商運營存亡便會面臨問題。可見沒有反思層次的視覺信息設計，市場運作前期的努力構建的注意力吸引體系，將會變得毫無意義。換句話說，反思層次的設計，實際上是產品社會角色的構建、人的情感紐帶的承載。此時的視覺信息設計承載了社會學的意義，產品的使用價值、功能性已經退居其次，受眾的情感需求上升為主導需求，受眾自然而然地賦予產品以紀念的意義、彰顯身份的意義等等，由產品的使用而引發自我形象的關注。讀者購買書籍是人類對于知識的渴望、豐富自我，實現自我精神追求。在這個意義上說，自我需要是推動人們行動的最強大的動力。書本閱讀，擁有自媒體時代數碼終端閱讀不可比擬的優越性。書籍所用的材料、紙張所固有的特殊質感，可以引起讀者視覺和觸覺的豐富感知。讀者手捧書籍，逐頁翻閱，觸感紙張的柔軟或堅韌，視覺性質的靚麗或者素雅，都會帶來種種文字以外的感受和聯想。每一本書都自成一個世界，使讀者在不同的世界的穿梭中體會到自身生命的痕跡。讀者在瀏覽與品讀的過程中，得到的是思想的愉悅感。不過，多數受眾在購買某一件商品的時候，期望它能滿足兩種以上的需求。書籍的選擇，在某種程度上，象征著主人的價值判斷與精神境界。所以，書籍本身滿足了人類的另外一種需求——社交需求。閱讀后產生的精神快感，引發人類與同伴之間的情感分享需要、社交話題的需要。就人類社會的群集性而言，它滿足了歸屬的需要。這種歸屬感，每個人都會有，這是人作為社會性的動物歸屬于一個群體的感情，希望成為群體中的一員，并相互關心和照顧。人類藉此而獲得社交的愉悅感。就此而言，書籍已經超越了其本身所含載的文字載體功能，而更多地包含了書本之外的社會文化意義，這正是書籍的社會角色。基于以上分析，我們不難發現，視覺信息設計不僅應該滿足視覺關注的舒適，引發購買行為的產生，更應該考慮反思層次的設計，促發設計作品產生社會意義。

四、結語

視覺信息設計師的價值并不只是制造出那些引導系統、指示圖表、產品外觀的表面信息，而在于在注意力經濟的語境下，通過那些信息引發的經濟收益與社會效應。視覺信息設計雖然是具象的，但視覺信息設計的價值卻是抽象的，衡量它，需要將其植入社會經濟的宏闊視野。

作者：李姍姍 單位：安徽大學藝術學院

視覺設計論文:企業標志設計視覺創意表達

【摘要】

隨著中國現代化的不斷推動，社會文明不斷進步，企業文化也在日益更新，企業在發展生產力，使得本身競爭力在升高的同時，也開始關注企業總體形象，而企業標志是企業總體形象表現的核心。企業標志不是一個簡簡單單圖樣的設計、文字的設計或者是圖樣和文字相結合的設計，而是要把企業經營的理念、企業經營文化、企業經營精神和企業經營性質進行整體綜合，再由設計者完美安排設計表現出來的。所以企業標志設計既要有視覺創意，更要有藝術價值的表達。

【關鍵詞】

企業標志設計；視覺創意表達

標志設計的出現應該算是歷史悠久了，從最開始人們對一些事物的簡單標記，到封建時期出現的店面帷幔，這都是一些標志的設計，隨著人們文明不斷的發展，企業開始逐漸形成了規模，形成規模的企業為了更好地標記自身企業的獨特特點，開始出現了企業標志的設計，這里面的每一步進步都顯現出人類無窮的智慧。企業標志展示到人們眼中，不僅僅只代表企業的名稱，并且還代表了企業的方方面面，本文闡述從企業標志設計的特征、企業標志設計的需求到企業標志設計的以文字為主導的視覺創意表達、企業標志設計的以圖樣為主導的視覺創意表達、企業標志設計的以圖樣和文字相結合為主導的視覺創意表達，來說明企業標記設計中視覺創意表達的重要性。

一、企業標志設計的特征

隨著歷史的長流，企業標志設計從剛剛形成到慢慢壯大進而快速發展和最后完備的演變歷程中，開始形成了自己獨特的六種特征[1]：簡潔性、直接性、全局性、前衛性、易辨認性、精準性。

（一）簡潔性

企業標志設計由于使用的目的就是要讓人一目了然，所以設計出來的標志必須簡潔、精煉，但是簡練不等于簡單，簡練也必須要保障體現出設計企業的內涵，要去除設計中不必要的東西，設計內容要盡量簡略。

（二）直接性

企業標志主要就是讓人們在眾多物質中，瞬間可找到，所以企業標志設計就是要設計出讓人一眼就能夠迅速地識別并且記住其標志，并且其內容更要顯示企業精神面貌。

（三）全局性

企業標志一般會出現在一些大型的活動，所以其設計效果，要表現出一定的視覺感應，要在整體統一的情況下，加入多元化的內容，這樣可以更好地把握全局。

（四）前衛性

隨著人類前進的步伐，企業標志也要進而更新，企業標志最好是隔一段時間進行新的整改，但時間不易過短，最好是以十年為期限，在設計的時候最好引用當下最流行的元素，這樣也可以給人們一種企業一直在努力創新的時尚感。

（五）易辨認性

企業標志最基本的性能就是要具有易辨認性，要設計出獨特的特點來，與其他企業更好地區分開來，在企業標志設計的時候，要設計具有與眾不同的效果，要在所有標志中最容易辨認。

（六）精確性

企業標志就是要準確無誤地顯示出企業的信息，因為很多企業標志出現的地方都是在媒體上，他們統一的特點就是出現時間短，企業標志的設計就要達到在瞬間讓人們準確地記住企業的名稱、企業所涉及的產品。

二、企業標志設計的需求

企業標志的設計，是一個企業最開始給予人們的第一印象，最主要的任務為：第一，要讓人們在瞬間識別出來；第二：要在瞬間被識別出來的同時，讓人們接收到標志所要表達出來的含義。要更好地完成其任務，就必須要符合以下五點要求。

（一）企業標志設計必須要方便辨別和記憶

企業標志應該做到當出現的時候，引起人們視線的注意，這就要求企業標志設計的時候，應該注意到一定的色彩運用，讓人們心理產生認同感，更方便人們記憶其企業標志。

（二）企業標志設計必須有自身的獨特性

企業標志代表著企業的文化，所以設計的內容和效果必須要有獨一無二的特點，不但要讓人們存有深刻的記憶，并且隨著時間的流逝也不會被忘卻。由于要具有獨特性，就要求設計不能出現相似的感覺。

（三）企業標志設計必須精準的表達出理念

企業標志帶著企業形象，所以在標志設計中，不單單只有企業名稱，還要結合企業產品和經營特點等。要精準地表達出企業的理念，讓人們一眼就可以看得出企業所涉及到的產業。

（四）企業標志設計必須適應其多方面應用場合

企業標志一般都會出現在多種媒體上，所以企業標志設計應該注重無論出現在何種媒體上，無論是過大還是過小，人們都可以清清楚楚地關注到此標志。所以標志應該考慮到各個媒體所呈現出來的狀態，更加讓企業標志適應多方面的應用場合。

三、企業標志設計的文字中視覺創意表達

企業標志在中國的歷史是相當悠久，古代一些商鋪就有標志了，當時，大多數以文字為主，這種情況一直也讓企業沿用至今。現在的企業設計文字作為創意表達的，一般分為兩類：一種單單是以文字的形態出現；另一種是以文字加入字母的形態出現。

（一）以文字的形態作為企業標志設計

企業標志最基本的形態，是以企業名稱顯示出來的，企業標志設計就要以企業名稱為基礎創作出來，但好多文字都具有獨特性，所以很多設計者會以文字加以創作，往往都會設計出更加獨特的造型。企業標志設計要具有一定的新穎和獨特性，所以，文字設計不單單是把文字的字體進行簡單的變換，而是要與企業精神與企業產品相互融洽地結合，使企業名稱以最具有美感的狀態呈現出來。

（二）以文字加入字母的形態作為企業標志設計

隨著時代的發展，現在很多企業都開始把文字與字母融合起來運用，字母不單單是漢語拼音，還有英文單詞。中國開始進入國際化，許多企業為了更好地打入國際市場，企業標志設計內容開始把字母與漢字相結合，設計出新的企業標志。當中國的象形文字與國際的英文單詞完美融合的時候，進行創造，所呈現出來的形象，都會表達出獨特的企業精神。

四、企業標志設計的圖樣中視覺創意表達

當代企業為了更加追尋現代化的生產，企業標志也有所創新，現在好多企業以不加入文字、純粹的圖樣方式來進行視覺創意的表達，圖像的表達往往更加生動，讓人們對于企業標志印象更加深刻，也可以引起無數的想象，一般以象形圖樣、人類形象、具體現象、印象圖樣[2]這四種作為設計模板。

（一）以象形圖樣作為企業標志設計

象形圖樣，是指以自然風景和世間百物作為題材，經過設計者的提煉成為簡單的但帶有一定寓意的符號，再進行進一步設計，以到達更醒目并且容易理解，進而讓人們深深地記住企業。

（二）以人類形象作為企業標志設計

人類形象，一般分為兩類：一類以創辦者頭像作為主形態，再加上藝術創作，擴大一些人物的形態，讓人們對其印象更加深刻，進而記住企業名稱及產品；另外一類，一般都會以漫畫的形式出現，所呈現出來的是企業所經營的理念，可以使人們對企業產生一種親近的情感，進而達到與人們熟知。

（三）以具體現象作為企業標志設計

具體現象，這不單單是作為一種具體現象的表現，而是在具體現象上進行一定的創造，主要依照具體現象進行變化，這種變化的直觀性很強，更加貼近現實生活。再經過設計者的藝術加工后，作為企業標志設計，人們一看，就可以看出是具體形態，讓人們對此標志印象深刻，對于企業也更好的達到理解。

（四）以印象圖樣作為企業標志設計

印象圖樣，這是近年來創新的企業標志設計，這種印象圖樣，是企業圖像由設計者進行印象轉變，這種印象美，是無法用語言表達的，它是具有給人們視覺一定沖擊力的企業標志，這種設計十分大膽，但卻十分有效果，只有給予人類視覺一定的沖擊，能刺激到人們的記憶力，進而更加對企業標志有著深刻的印象。

五、企業標志設計的圖樣和文字相結合中視覺創意表達

圖樣和文字相互結合，是前兩種設計的結合，但不是前兩種設計的羅列，是把圖樣和文字完全融合后，加以設計出來的視覺創意。要把許多圖樣與文字做到統一的運用，比如說農業銀行,農業銀行圖像整體外形是一個隱藏樣式的園幣，代表著金融業的特征，中間一個綠色麥穗形狀，表達的是農作物的深層含義。兩邊的對稱，表現出銀行和客戶相互之間的平等和依存關系。這種設計所表達的視覺創意，更加充分地使文字與圖樣得到融合。

六、結束語

企業標志代表的是企業整體形象。隨著企業向上發展的同時，也必須把企業文化、精神積極向上地發展，所以一個企業標志就尤為重要。企業標志設計既要滿足設計的要求，又要敢于突破設計的傳統，一個優秀的企業標志是可以帶領企業更好地發展，更加為中國經濟發展做出更大的貢獻。

作者：徐軍 單位：江西水利職業學院

視覺設計論文:視覺傳達設計傳統文化探討

【摘要】

近幾年，信息技術和網絡技術突飛猛進，改變了人們的工作形式和生活習慣。同時信息技術也帶動了世界民族文化復興，在高科技應用的形式下人們越來越重視民族文化的發掘和應用，將傳統文化滲入到各行各業的發展中。而視覺傳達設計教育方面對傳統文化的應用主要表現在現代技術和傳統文化內涵的融合發展。本文主要分析視覺傳達設計教育回歸傳統文化的發展。

【關鍵詞】

視覺傳達；設計教育；傳統文化

視覺傳達設計是一種以“圖”作為載體的一種信息傳遞藝術，屬于藝術設計范疇，視覺傳達設計已經滲入到我們生活的各行各業中。過去對視覺傳達設計的過程中一般多考慮西方時尚元素，而中國傳統文化很少應用在這個領域[1]。而近幾年，隨著我國傳統文化的發展，人們逐漸意識到傳統文化元素應用到視覺傳達設計中具有很好的效果，能夠大大提高視覺傳達設計創新意發展，提高視覺傳達設計美感。

一、視覺傳達設計教育在發展中存在的問題

（一）視覺傳達設計教育創造力不足。

在科學技術的推動下，設計數字化已經成為一種發展趨勢，數字化科技的額迅速發展推動了視覺傳達設計課程的進一步完善和發展[2]。特別是計算機技術的普及改變了設計的面貌，計算機輔助設計逐漸進入到設計課程中。目前，我國現階段的設計教育在課程安排過程中對計算機設計的依賴性比較大，相應的學生計算機水平和技能也得到較大水平的提高，但是學生手繪能力比較低。這種現象說明學生偏好計算機設計，另一方面也表現出了學校教學對傳統課程不是很重視。所以，在數字化科技指導到設計教育雖然培養出了一些硬件和軟件技術較高的學生，但是這些人才缺乏獨立思考和創造力能力，導致這些人才僅僅算是“執行機器”。

（二）視覺傳達設計教育缺乏文化素養。

視覺傳達設計過程中需要借助圖案、信息和色彩等元素傳達創作者所要表達的設計意圖，通過設計給人一種知覺感受，讓人能夠領會到設計的成果。視覺設計要從追求以“文化”為基礎的設計理念實施設計，使視覺設計不僅從視覺上給人們以享受，而且將設計層次提升到以語意理念為基礎的設計，注意引導人們對于感知和心靈的體會。但是，目前的視覺傳達設計教育缺少人文關懷設計教育，也就是說現代設計教育培養出的人才缺乏人文素養。

（三）視覺傳達設計教育缺乏視覺素養。

視覺素養是一種以視覺實施溝通的能力，也可以說是一種視覺傳達，它使用視覺對象對人們實施溝通和交流，做好視覺傳達設計教育工作的前提就是教育和被教育者都具有一定的視覺素養。一個人設計者如果具有較高的視覺素養，就能夠從理論作品中蘊含的深層文化含義感知文化元素，從而分析出作品中的文化內涵，并形成自己的設計風格，提高設計藝術價值。

二、視覺傳達設計教育回歸傳統文化的措施

中國傳統文化元素是我國文化傳承和文化藝術的母體，當今國際視覺、藝術發展的過程中傳統文化的應用能夠帶我們回歸民族文化，重新整合文化元素和精神元素，促進多元化民族文化藝術的發展。視覺創達設計過程中創意比較受重視，而回歸中國傳統文化視覺創達設計教育的核心就是培養學生具有創意的設計思維，在視覺創達設計中融入傳統文化，激發學生創造力，創作出較高價值的核心創意思想作品。

（一）在設計過程中把握議題核心素養的應用。

議題在視覺創達設計中具有重要的作用，首先實施設計定位思考，設計定位的目的是尋找一個具有創意的表達觀點。一般情況下，一個設計訴求就是一段敘述語句，將這個語句轉化成創意的理念需要經過一段時間的磨合。同樣設計表達也需要從多角度進行選擇，在目前的設計定位中，創意感的強弱決定了設計作品的好壞。所以設計定位是創意設計的開始，而做好設計定位首先必須掌握議題核心。在教學過程中可以借助營銷學中的SWOT分析法以信息傳達為主，確保信息完整的傳達，并且保證信息的傳達的過程中不會出現“歧義”。視覺傳達設計目的是通過視覺媒介傳達意念設計，教學的過程中可以從策略方面入手，提出傳達的主體，然后研究溝通動機，“為什么要傳達”沒然后掌握文化的機會，并指導傳達的是什么，最后找出傳達的目的和對象，在此基礎上采取行動策略，確定傳達的方式。這個設計過程中要考慮傳承問阿虎中美學素養和視覺因素的融合，將設計的議題核心反映到設計案例中，同時要注意設計過程必須建立在傳統文化上，切記憑空捏造，賦予視覺傳達設計傳統文化素養。

（二）注重創意切入點的尋找。

視覺傳達設計過程中必須要注重創意切入點的尋找，從文化和社會雙層層面找到影響個人設計的因素。在設計教育過程中糾正學生習慣用主管態度看事情的方式，特別是對于傳統文化的應用，必須開發自我，接受過去、積極創新，重新認識生活中的事物，建立自我知覺的敏感度。從傳統文化方面尋找創意切入點，將設計中的各種事物自由的連接和轉化，連接個人和社會、目的和方法、視覺和心靈等等，從連接的事物中尋找事物發展的新意涵。

（三）傳統文化融入到視覺設計中的設計策略。

我國傳統文化博大精深，在進行視覺傳達設計之前，必須要教育學生選擇于設計議題相關的內容，對設計方案的構思、背景、場地、預算等進行整理和分析，并掌握這些信息從而有效的引導設計。從傳統文化方面構思發展設計的概念，考慮設計的限制因素，形成落實的設計策略，視覺傳達設計必須要從傳統文化方面經過研究、構思和發展形成一個具有創意的設計，從而促進視覺傳達設計水平的進一步提高。

結語

目前，視覺傳達設計教育工作中存在的最大問題就是確實傳統文化素養的培養，僅僅重視學生技術的培養，只能讓學生成為制圖的機器。所以在平時的教育過程中必須要重視培養學生具有文化素養，將傳統文化融入到視覺傳達設計教育中，提高學生創新意識，促進視覺傳達設計教育創意事業的發展。

作者：孫薇卿 單位：無錫科技職業學院

視覺設計論文:新媒體藝術設計視覺傳達研究

當前，科學技術不斷發展，帶動了生產力的巨大騰飛。當今的網絡發展尤為迅速，并應用到各個行業和領域，推動了各行業的發展。在新媒體迅速發展的今天，對人們的生活方式也帶來很大改變。新媒體藝術對社會發展的影響非常巨大，突出表現在視覺傳達設計領域中。所以說，在新媒體藝術飛速發展過程中，對視覺傳達設計帶來巨大創新和突破。這篇文章首先介紹新媒體視覺傳達的特征，然后再介紹新媒體藝術設計給視覺傳達設計的影響和作用，最后探討在新媒體藝術設計影響下，如何提升視覺傳達設計效果。在網絡的推動之下，新媒體發展非常迅速，在藝術形式中占據重要位置，并在藝術的創作和設計中具有非常大的作用，對人們的生活具有非常大的沖擊力。在新媒體的作用之下，藝術創作和審美需要重新進行定位，需要改變思路，融入到新的形勢之中。在藝術發展中，對視覺藝術作品進行創新和突破發展的必然，是形勢的需要。

一、新媒體視覺傳達特征

當今是新媒體的時代，新媒體對藝術設計具有非常大的沖擊力。藝術設計在新媒體時代的特征也更加凸顯出來。在藝術設計中對多媒體工具進行充分運用，信息在傳遞中的方式和途徑更加的多樣化。

1.變異性

新媒體不斷發展，視覺傳達的形式和內容更加多樣化，并對視覺傳達進行不斷創新，對設計原則和方法都具有重大影響，使其在很大程度上發生了翻天覆地的變化。然而，和傳統的設計仍然具有很大的相似性，其不同主要表現在視覺的顯示和傳播上，要選擇合理的方法和形式。

2.發散性

在新媒體的影響之下，使視覺傳達設計不斷延伸和發展，內容更加的豐富多彩。數字視覺形式把聲音、影像、圖片和文字融為一體，充分使用交互技術和網絡技術，使交換性和主動性大大增強。以新媒體為基礎，視覺傳達使信息得到立體化和全方位的傳播，這也是新媒體發散性的充分表現。

3.連結性

新媒體藝術產品在設計上，要進行互動、融合和連結。傳統的藝術是靜態的藝術，是靜止的，而新媒體下的藝術是動態的，更加的活靈活現，更加有動感，對時間的概念有了很大增強，對視角進行充分考慮，成為藝術作品的重要構成元素。在題材的選擇上，也和傳統藝術有了不同，它不再僅僅是拘囿于歷史故事，而是充分運用科學技術，利用人的感官，使藝術向更深、更廣的領域延伸。

二、新媒體藝術設計對視覺傳達設計的影響

隨著新媒體的不斷發展，數字媒體對設計理念有很大影響，使之發生重大變化。對藝術設計進行回顧，其表現方式和手法不斷進行更新，人們的生活也不再是單一化，開始向多元化發展。在新媒體時代，對創作的時間和空間有了很大改變，也改變了視覺思維，另外，對藝術價值和美學觀具有很大挑戰，重新進行定位。新媒體技術在很多的領域運用，這就使得人們對新媒體有了更新的認識，人們的思維發生了變化。不管是什么樣的設計，數字媒體藝術對視覺傳達都具有很大影響，視覺藝術發展向實用主義邁進。很多的設計軟件投入到設計中，并進行使用，對設計人員的思維、方法也是一種改變。由于使用軟件進行設計，因此，就使設計的難度大大的降低。

三、如何提升視覺傳達設計效果

盡管視覺傳達設計是為了給觀眾傳遞信息，但是在信息的傳遞上必須依靠多媒體技術。因此，視覺傳達技術和媒體間有著一種互動，視覺傳達的藝術設計需要借助媒體進行展現，另外，在媒體的利用上，也不能無限制的對其使用，要做到恰如其分。設計會受到媒體的影響，所以，所以，在運用新媒體進行設計中，要在傳統審美基礎上，關心觀眾的反應，使所設計的作品能夠使觀眾獲取更多的信息資源。在新媒體環境之下，使文化凝聚力更加強大起來，充分展現了責任感和個性化的特征。因為視覺傳達具有一定交互性，這就對人們的個性需求有了很大滿足。比如，一個漂亮的界面設計，使視覺傳達設計更加適合用戶需求，讓更多用戶參與進來。在視覺傳達設計中，要建立人和機器的交流，一個良好的界面會使人把最好的心態融入進來。在設計中使用科技手段，對藝術設計具有非常大的促進作用，并且會有非常廣闊的市場空間。信息數字化對傳統視覺是一種沖擊，它打破了傳統的缺陷，使藝術在時間和空間上有了更大延伸。視覺傳達設計受到數字媒體藝術的影響很大，因為視覺設計沒有形成強大的理論結構，所以，在其發展中更傾向于使用主義。在漫長的歷史發展中，新媒體也不斷發展起來，其發展過程是非常漫長的，然而，和傳統的藝術形式相比較，它具有非常大的新穎性，煥發出勃勃生機。當今，社會在不斷進步，新媒體視覺藝術也在不斷突破，并逐漸在發展中成為一種主流的藝術形式，它使作者的想象力得到充分發揮，使作品的表現力更加的生動和多樣。這種新的藝術形式更加符合人們的需求，使觀眾越來越喜歡這種藝術形式，在視覺上呈現出更加絢麗多彩的畫面。在科技不斷的推動之下，這種藝術形式的發展會越來越完美，會給觀眾帶來更多的驚喜。

作者：郝佳 單位：貴州建設職業技術學院

視覺設計論文:圖形設計教學傳統視覺元素分析

摘要：

中國傳統視覺元素能夠表現出中華民族的文化藝術特點，且內容豐富，形式多變，具有深厚的歷史底蘊。因此，可以廣泛運用在現代圖形設計中。闡述了中國傳統視覺元素的含義及重要性，并從文字、圖形、民俗圖案、色彩四方面，分析了中國傳統視覺元素在現代圖形設計教學中的具體應用方法。

關鍵詞：

現代圖形設計；中國傳統；視覺元素

我國傳統視覺元素具有獨特的魅力，在現代圖形設計中加入這類元素，可以充分展示出設計作品的文化藝術內涵。因此，高校在進行現代圖形設計教學時，要積極探索將傳統視覺元素和現代圖形設計科學結合的具體方法，以便更為有效地呈現出設計作品的風格。

一、中國傳統視覺元素的含義及重要性

“中國傳統視覺元素”指的是我國獨有的、以儒家思想為核心的、同時囊括了其他許多思想文化的視覺元素體系。我國傳統的視覺元素著重強調了視覺文化淵源以及多年傳承的視覺文化遺產。而傳統視覺元素正是從傳統視覺文化當中提煉出來的頗具代表性的內容。華夏上下五千年的文明構成了極為豐富的視覺文化體系，而其中的傳統視覺元素也擁有十分廣泛的覆蓋面。一些典型視覺文化元素有：文字書法、剪紙、中國結、皮影、中國刺繡、瓷器、壁畫、如意、文房四寶、八卦、京劇臉譜、圖騰、國畫等。在現代圖形設計中，人們需要利用傳統視覺元素進行設計構想的傳達，并將自己的思想情感利用文字或圖案呈現出來。優秀的設計必須要具備精致的細節，要能夠打動受眾。傳統視覺元素具有強化信息傳遞的功能，且涵蓋范圍甚廣，可以為設計師們提供取之不盡用之不竭的靈感源泉。因此，我國種類繁多的傳統視覺設計元素，對現代圖形設計而言具有十分深刻的啟迪作用。

二、中國傳統視覺元素在現代圖形設計教學中的具體應用方法

（一）文字的應用

現代圖形設計教學中，應用漢字元素的主要方式就是要表現出漢字的形象化特點。因此，文字設計必須要符合文字本身的表達特征及其自身內涵，達到意義和形象和諧統一的效果。字形能夠襯托字意，而字意又能夠豐滿字形。例如，在北京2008年的奧運會上，其會徽“中國印”就是將印章作為設計主體，融入書法元素，打造出一個向前奔跑的人物形象，并且看上去也和“京”字十分相似。這一方式突出了奧運會的競技性和運動特點，并將北京的文化信息傳達給了受眾。此外，《自在》系列海報中，也是運用了漢字傳統書法，表現出物我兩忘、行云流水的美感。

（二）圖形的應用

我國傳統圖形具有悠久的歷史，如窗花、貨幣等，都擁有較為特殊的地位。以貨幣為例，我國貨幣形象從夏朝開始就在不斷變化，而秦朝統一的內方外圓的貨幣形狀使用最為廣泛，表達了“天圓地方”的傳統文化內涵。如今，經典的貨幣形象在現代圖形設計中也占據了一席之地。眾所周知的工商銀行的標志，就是采用了傳統貨幣的形象，將中間的方塊變化成鏤空的“中”字形象，造型簡單大方。這樣的設計方式，在表達銀行特點的同時，還傳遞了我國深厚的文化內涵。

（三）民俗圖案的應用

我國屬于多民族國家，各個民族在長時間的融合及發展歷程中，產生了不少內涵豐富且寓意深遠的民俗圖案，表達了吉慶、如意、長壽、多福等含義。在現代圖形設計中運用民俗圖案時，不能單單滯留于其表面形式，而應當深入探究其中的文化特色，將其理解、滲透之后再次加工。例如“龍鳳呈祥”“年年有魚”等，都具備深厚的文化底蘊。但如果直接生硬地把這些圖案放到現代圖形設計中，卻會使其失去原有的文化價值。因此，要積極探索民俗圖案的應用方法，使其與現代設計妥善結合起來，構成新的圖形設計理念。

（四）色彩的應用

傳統色彩中，最具備民族代表性的就是“赤、黃、青、白、黑”五種色彩，也就是人們所說的“五行色彩”。這幾種色彩在傳統文化中以及在現代設計中所包含的意義也有所差異。因此，在進行現代圖形設計時，必須要結合實際情況，合理運用傳統色彩。例如，中國銀行的標志，其靈感來自于紅繩古錢幣，設計為紅繩與錢孔構成的“中”字，底色是中國紅，從視覺上給觀眾帶來熱情而有力的感受。所以，在現代圖形設計教學中，先要充分了解色彩的古今寓意，確保色彩和諧統一，掌握其變化的規律，再對其進行創造性的加工及渲染。

三、結語

將我國傳統視覺元素和現代圖形設計融合在一起，可以起到刺激設計師靈感與創意的作用，同時還使得設計作品具有了更加豐富的藝術性和文化性。因此，在進行現代圖形設計教學時，要用全新的眼光審視傳統視覺元素，將文字、圖形、民俗圖案、色彩等妥善運用在現代圖形設計中，起到“傳形”和“達意”共存的效果。

作者：王娜 單位：徐州工程學院藝術學院

視覺設計論文:視覺藝術與空間設計研究

摘要:

展示陳列設計是視覺藝術與空間設計的融合與創新。視覺藝術是承載某些物質材料，塑造成以觀看形式的造型藝術，在展示陳列設計中可理解為展示信息設計。空間設計是設計師借助空間來傳達思想與主題。展示陳列設計不局限于文化的交流，也不是商業和藝術的融合，更多的呈現一種藝術文化的氛圍。展示陳列設計運用視覺藝術營造其空間設計，采用空間設計襯托視覺藝術，視覺藝術與空間設計相輔相成，相得益彰。當代展示陳列設計中的視覺藝術與空間設計的結合，借助空間的虛實和視覺藝術關系的強弱去構建一個具有時代感、科技感、以及藝術感的展陳空間，最后留給參觀者去體驗其中傳達的思想與情感。

關鍵詞:

視覺藝術;空間設計;時代感;藝術感;科技感

引言

在現代展示陳列設計中，展示內容豐富具有內涵;展示手法獨特具有視覺沖擊力;展示空間虛實具有層次感。視覺藝術與空間設計的融合構建出具有時代感、科技感、藝術感并存的文化氛圍。

1視覺藝術與空間設計

1．1視覺藝術。

視覺藝術的表達方式是用眼睛去進行觀察識讀，再經過神經和大腦運用視覺藝術的點、線、面、肌理、色彩等視覺藝術形象來反映視覺心理和視覺意念。

1．1．1視覺藝術。

視覺藝術［VisualArt］是用一定的物質材料，塑造可為人觀看的直觀藝術形象的造型藝術，包括影視、繪畫、雕塑、建筑藝術、實用裝飾藝術和工藝品等。造型手法多種多樣;所表現出來的藝術形象既包括兩維的平面繪畫作品和三維的雕塑等藝術形式，也包括動態的影視視覺藝術等視覺藝術形式。視覺藝術不同于聽覺藝術，它是看的見，用手摸的到的藝術，強調真實性。

1．1．2展示陳列空間中的視覺藝術。

視覺藝術是多種多樣的，橫跨了很多領域很多行業。展示陳列空間中的視覺藝術也有很多種，簡單的是說，視覺藝術在展陳空間中是一種展示信息，展示陳列設計中的視覺藝術作為一種載體存在著。例如，展品就是一種珍貴的視覺藝術，有的是陶瓷藝術，有的是雕刻藝術，還有油畫藝術，都是人類的藝術珍寶。現在流行的4D環幕影院，它給人們帶來的視覺盛宴，絕對可疑算是一種高科技的視覺藝術。

1．2空間設計

1．2．1空間的概念。

空間是展示陳列設計的基礎，它不僅簡單的是塊場地。它更重要的決定空間總的效果，對空間環境的氣氛、格調起著關鍵性的作用。它是展陳設計中的基本、最重要的元素。展示陳列設計是一項強調空間環境和視覺藝術的獨立設計，它是一種空間設計的構成。

1．2．2空間設計下的展示陳列空間。

展示陳列設計與空間設計是密不可分的，可以說是對空間的組織利用的藝術。展示空間藝術設計的目的并不是展示本身，而是通過設計，運用空間規劃、平面布置、燈光控制、色彩配置等手段，營造一個富有藝術感染力和藝術個性的展示環境;并通過這一環境，有計劃、有目的、合邏輯地將展示的內容展現給觀眾，并力求使觀眾接受設計者計劃傳達的信息。正確處理和把握功能空間的相輔相成的關系是構筑出理想的展示環境的精髓。

2視覺藝術與空間設計的結合

2．1視覺藝術營造空間設計。

當代的展館中的是視覺藝術不僅是展品這么簡單了，更多的包含了各種高科技的展示手段。現代的展示陳列空間中，視覺藝術與空間設計的關系越來越密切，也可以說展示手段與空間設計的關系越來越密不可分。這就體現了展示與被展示者之間的主賓關系，展品與展示主題的暗喻關系，展品與展示環境的動與靜、圖與底的對比關系，人流活動為動態，展品陳設為靜態;展品陳設為圖，展示環境為底，相輔相成，互相襯托，突出展品，視覺藝術營造空間設計。

2．2空間設計襯托視覺藝術。

展示陳列設計中的空間設計體現出展品與展示空間，展品與道具，參觀者與空間，空間與空間照明等諸多辯證關系。新現代風格的設計中，看似無生命的橫豎線條與機械性的重復，傳遞的正是展示設計空間所追求的強烈的形式美與抽象的情感語言。近代西方美術流派有一種強烈的創造觀念，如:波普藝術、行為派繪畫、偶發藝術、概念藝術、超現實主義、立體派等。展示空間設計在手法上也極力與之相呼應，推崇多元化的前衛風格，以否定傳統、標新立異、創造前所未有的藝術形式。

3現代展示陳列設計中的運用

從首屆世博會開始，世博會就成為視覺藝術與空間設計結合的完美載體。世博會的法國館就是視覺藝術與空間設計的超完美結合。法國館的中心位置是一座法式園林，溪流沿著法式庭院流淌、小型噴泉表演、水上花園等，構成了一個清新涼爽的世界。參觀者可以在陽光和水的環繞中，享受鳥鳴、美食和花香，同時，現場還會播放法國城市環境聲效。法國館除了調動參觀者的視覺、嗅覺、味覺、聽覺和觸覺之外，還強調了動感和平衡感。在展館內，設計師將以平衡理念作為設計背景，設置大量的視頻投影、活動圖像，以及不規則線條外框、反射跳動的波光，將建筑物產生動感。將讓參觀者們在味覺、視覺、觸覺、嗅覺、聽覺的盛宴中，視覺藝術營造法國的浪漫情懷，讓空間設計充分展示時尚的法國魅力。

4結束語

展示陳列設計運用專業技術與特殊的建造材料來組織空間、延伸空間、豐富空間形式，達到對展示功能、流線、色彩、風格、材質、照明以及展品的擺放位置的重塑，不同的環境空間以賦予不同視覺藝術形式，從而創造出美好的意境，以體現空間的情感與文化，空間設計襯托視覺藝術，視覺藝術與空間設計相輔相成，相得益彰。

作者：王婷婷 單位：大連工業大學

視覺設計論文:建筑設計視覺符號探究

隨著社會的迅速發展,人們對精神文化及視覺審美有不斷的需求，促使了視覺藝術的不斷發展，為了更好的更有效的抓住人們的眼球，也就少不了在視覺符號上進行創新，這并不是真正的去創造出一個新的符號，而是對傳統元素打散，把單體的幾何形式或者符號進行重新構建，在創新結構組合當中，符號還是具有獨特性和鮮明的可見性。符號作為通過感覺器官就能夠被感知的對象，通過某一主題將對象之間相互連接，使其具有某種特定的含義，這種含義一旦獲得公眾的廣泛認同，就成為了代表事物的符號。通常而言，符號可以被分為兩種：一是代表抽象意義的直接符號，表現為常用語、文學作品和藝術作品等。二是代表具象意義的復合，通常在藝術作品中多體現為視覺符號。其作為傳達信息的方式，也具有傳達的含義。

一、中國視覺符號的發展

中國傳統視覺符號是歷經時空演變的，視覺信息群體具備較為豐富的視覺造型和深層含義，同時其也與我國傳統藝術息息相關，例如國畫、古建筑等等。中國視覺符號是傳承傳統文化的根基，對于我國現代視覺設計具有不可磨滅的影響。設計是激發傳統視覺符號的基石，也是能保證其發展的源泉，我國視覺符號的內在活力在于對傳統符號的轉換和創新。在當前經濟和文化全球化的背景下，坐擁五千年深厚文化底蘊的我國應當對于自身藝術發展現狀和發展環境產生更多的思考的關注——通過創新運用當代藝術的理念，充分結合我國傳統的視覺藝術符號，進而實現保護傳統文化的目的，令其更具有現念，具有更強的生命力。對簡單的結合單體和傳統符號元素進行融合，形成組合效應，但是在新的組合當中，也能夠保持單體和符號各自的特色和長處，同時展現出碰撞的火花。

二、在設計中怎么有效的應用視覺符號

（1）提取元素，重新進行組合整體模仿、特征攝取、動態與情景描述、象征生成拓展構成法則:符號形體繁減變化、符號形體變換;探索并得出了其審美內涵:客觀樸素的自然美,以勞動生活場景為中心的情景美,以動態美、整體美、特征美和秩序美為表現特征的形式美。（2）制造極端獲求新意和個性任何事物的發展變化，只有達到效果，甚至超過極限，才能獨領風騷，脫穎而出。（3）制造沖突和矛盾,以獲取引人深思的形式只要我們擬于尋常，背離其現有價值，制造異于事物本身狀態的超現實狀態，制造對立與事物本身屬性的特征形式，也可獲得創造性結果。但是在制造奇特的視覺效果的同時，必須要做到視覺流程的清晰及有層次感和空間感，視覺符號明顯突出而富有深刻的內涵。（4）賦予視覺符號以一定的內涵，或具有歷史性，或適應新時代的需求視覺符號像文字一樣，既根于往昔的經驗，又與迅速發展的社會相聯系，新的功能，新的材料，新的技術召喚著新的思想。視覺符號是一種藝術符號，也是表現性符號.每一種速決符號都是具有其背后的文化意義的，這主要表現在情感當中，根據一個情感主題進行發揮和結合。視覺上的符號一方面能夠令人在視覺上產生良好的效果，另一方面能夠喚醒人們在精神和情感當中的共鳴。室內空間里集中了多種符號元素，追求具有誘惑力的獨特空間形態。在建筑設計這一領域當中，視覺符號主要作為設計理念存在，在其中起著靈魂的作用，建筑也具有符號性，是因為它具有符號的特征。建筑設計中符號通常有圖形性的特征，其都是由組合性的幾何關系或者非幾何性的關系組成。視覺符號通常具有兩方面的特征，一方面是通過顏色、形狀等作為媒介展示主題，通常表現為建筑的整體形態等；另一方面是通過理念、概念等精神層次展示主題，通常表現為建筑的概念意義。在西方建筑大師早期對于北美教堂建筑設計的過程中，不難看出其采取單純立方體累積的方式進行，在教堂設計中每一個細節的處理都是設計師對于符號語言的嫻熟使用。（1）點。點在建筑設計當中作為最小的符號，其在數學上的含義通常是沒有的大小只有其定位的，在建筑設計當中點的運用能夠起到位置標明和形成目光集中的意義，其具備自身獨特的組織模式。（2）線。線是由無數個點組成的，點一旦形成某種規律排列就形成線，能夠給建筑觀賞者整齊端莊的印象。（3）面。當一個區域內點和線具有某種規律排列的時候，就會產生建筑符號中另一重要的環節——面。在建筑設計實踐當中，平面是比較常見的元素，通常建筑外觀、內部設計以至于小裝飾都采取平面的形式，但近年來也有空間分割曲面化的趨勢，曲面的優勢在于可以體現出空間的流動性和發展性。（4）體。通常一個整體建筑設計當中，點線面是不可或缺的，通過點線面的有機組合，加上主題的廣泛應用，就能夠形成一個完整的建筑體。

總結

視覺符號主要是指能夠被視覺感官系統所感知到的藝術內涵，通過主題組合形象來令人產生聯想和情感共鳴，也是視覺印象當中代表心理符號和視覺符號的良好結合同構，同時其也具有深刻的傳播意義。貝律銘設計的香山飯店為例，展示視覺符號在建筑設計中的后現代表達，主要利用傳統和現代的不同制造視覺符號上的沖擊，從而形成富有特色的視覺效果，既能夠體現我國傳統建筑的優勢特色，又能夠融合西方先進的理念進行發展。建筑設計當中，視覺符號的廣泛運用是必經之路，首先應當對于建筑設計的整體主題和方向進行確定，其次采取視覺符號的方式進行審美組合構建，同時由于建筑設計具有無形性的特征，視覺符號的運用在建筑設計中就顯得尤為重要，在很多情況下能夠提升建筑設計的水平，深化建筑設計的內涵。

作者：王彩云 單位：內蒙古師范大學美術學院

視覺設計論文:平面設計視覺審美構建

摘要：

伴隨著經濟的進步和商業的繁榮，平面設計得到越來越廣泛的應用，在日常生活中扮演著不可替代的重要角色。隨處可見的海報設計、廣告裝飾在為人們提供視覺享受的同時，也裝點了我們日常生活的環境，并最終影響人們審美觀的形成。筆者在平面設計的審美元素的基本構成出發，通過分析平面設計中常見的構成原則和其自身所具備的審美特征，最終探討其在平面設計中的構建。

關鍵詞：

平面設計；視覺；審美元素

1平面設計概念淺析

平面設計作為設計領域的重要組成部分，主要是指通過二維空間范圍內的設計活動，以最終形成完整的設計作品，其中也包括一部分印刷產品，例如書籍、廣告、包裝紙設計等。平面設計的對象范圍十分廣泛，當前主要包括圖形文字和色彩，將其完美結合為一體，最終表達一定的感情傾向，形成屬于作品自己的獨特個性，并最終成為真正的印刷產品。通過平面設計所構建的視覺效果，可以在一定程度上影響人們的心情與審美體驗，并最終影響人們的生活。

2平面設計中的基本構成要素

如前所述，平面設計的構成要素，即對象主要包括圖形、文字與色彩，其各自具有不同的特點，因而在平面設計整體中發揮著不同的作用。

（1）圖形。

圖形作為平面設計的基本構成要素之際，是由點、線、面按照一定的秩序組合而成。其中，點作為圖形的最基本的構成要素，可以通過對于其自身位置的把握，最終形成線的不同起點、終點以及面的不同形狀與范圍。因此，在一定程度上而言，平面設計的基本構成要素應為點而非已經經過塑造的圖形。

（2）文字。

文字作為人類文明史上的重要成就，是無數藝術作品必不可少的重要構成要素，對于平面設計領域而言同樣沒有例外。在平面設計對于文字的處理過程中，往往是在已經形成的整體顏色、形體的基礎上，結合文字自身的特征進行統籌規劃，從而使其具備自身含義之外的另一層含義內容，在影響受眾審美的同時，在一定程度上影響其情感體驗；不僅僅傳達其字面意思，更重要的是展示文字本身的構圖形式。

（3）色彩。

色彩毫無疑問是平面設計中最終呀的構成要素，通過不同色彩的組合，可以在一定程度上形成不同的視覺沖擊效果，或者可以根據受眾對于不同色彩的感知程度與反映狀況，進行不同的設計最終達到吸引首宗眼球的目的。在平面設計的過程中，通過調節色彩的明暗對比可以直接表達不同的喜怒哀樂情感；對于色彩三要素的不同搭配可以最終幫助人們領略其中不同的意蘊。因此，色彩作為與社會生活、感情生活相關度最高的構成要素，具有很強的可塑性。

3平面設計中構成要素的審美特征

平面設計的構成要素作為審美體驗的直接來源，根據其自身所具備的不同特點具有不同的審美特征，主要表現為有序性、沖擊性與藝術功能性。

（1）有序性。

秩序對于人們良好審美體驗的獲得發揮不可替代的重要作用。在平面設計中，對于設計對象的審美處理首先應表現為審美要素構成的有序性，從而保證設計對象在一定的形式的調整之下具體化、形象化，最終受眾形成關于審美的平衡感與和諧感，最終提高觀賞者的審美體驗。

（2）沖擊性。

沖擊性會直接決定平面設計作品的成敗，因此是構成要素的最重要的審美特征，這是由平面設計的作用所決定的。平面設計過程中，對于設計的對象進行審美設計其根本原因在于通過運用圖形文字與色彩的組合吸引受眾的注意力，最終達到宣傳的目的，而沖擊性是吸引力產生的前提。但是由于不同的觀賞者的生長環境千差萬別，因此會形成不同的審美傾向與愛好，所以在進行平面設計的過程中，應該根據作品的作用與自身特征進行有效的選擇，從而使得其所造成的對于受眾的沖擊性更有針對性。

（3）藝術功能性。

藝術功能性是平面設計在當今時代具有價值的本質原因。在商品經濟飛速發展的今天，平面設計得到大范圍的推廣與更加明顯的重視，其中的主要原因正在于其對于商品所發揮的宣傳作用。而要達到宣傳的目的，則不得不考慮客戶自身的體驗，在對于產品自身進行加工處理完善的基礎上，使得其宣傳表現更能經受住市場的考驗，最終達到促進銷售的目的。最終，平面設計拉動了整個消費市場的發展，并在消費市場中占據著重要地位。

4平面設計中視覺審美元素的構建

平面設計中視覺審美元素的構建主要因素不是情感的宣泄而是要以文字、圖像、色彩為主來對平面設計主題進行突出和展現，從而達到給觀賞者以視覺的震撼。從而對設計主題過目不忘的效果。因為創作元素的不同和地域發展的不同也會使得設計主題對不同觀賞群體所造成的視覺沖擊也是不同的。其中主要原因是受眾基于自身不同的成長環境和所處的社會環境，對于不同審美元素會產生不同反應，所以平面設計主題要有地域性、民族性、針對性對目標人群展開研究與設計，這樣的平面設計作品能夠對觀賞者產生共鳴。實現文字元素有機構建，促進實現與設計的全面結合。當前文字的原型是象形文字，因此在進行設計時，可以借助其自身的圖形元素特征，使之超越自身的含義，與整個平面設計作品結合在一起，形成審美元素的完美構建。注重構圖層次，充分發揮圖像自身價值。首先，在構圖的過程中，要做到主次分明。在一個完整的設計作品中，不可能只存在一個圖像，相反，往往是數個圖像的組合疊加。在這數個圖像中，應突出重點，次要的部分起到陪襯作用，而不可以過分重視對于單個圖形的修飾，從而導致整個設計的雜亂無章，最終實現以一個圖像為重點，作為吸引注意力的著力點，其余部分相互襯托，最終實現宣傳的目的。其次，對于一部平面設計作品而言，要重視視覺牽引的作用。特別是大幅的宣傳畫，往往由于其自身的大篇幅導致人們很難看清整張畫面的組合，但是借助視覺牽引，可以幫助受眾更好地理解整幅圖畫的內涵，甚至僅僅通過抽象的圖形，即可以使人產生聯想。以橙色為例，當看見這一色彩首先想到的即是水果，則將它作為水果類廣告的平面設計圖像元素可以起到很好的宣傳效果。同樣的，明亮顏色的圖形可以在一定程度上刺激人們的食欲，因此在進行食品類的平面設計時，可以充分理由視覺牽引受眾的整個感覺，起到不錯的效果。正確運用色彩，滿足不同群體的需求，實現平面設計的根本目的。在進行色彩審美設計的過程中，首先應該保證色彩的選擇與整個設計的內容完美結合。色彩作為設計的重要表現形式，追根究底，其根本目的是為了展現設計的內容，而平面設計的內容則表現為對于產品的宣傳，因此，在選擇色彩時，首先應該保證宣傳目的的視線。根據當前已有的理論顯示，不同的色彩會有不同的使用效果，主要表現為對受眾心理的影響，在受眾漫長的生活過程中，形成了不同的生活經驗與生活體會，因此，面對不同的色彩刺激會產生不同的情感。這些體驗因人而異存在差別，但是也有其中的共性。在進行色彩設計的過程中首先應該抓住共性，從而打開銷售的大門。根據實踐經驗表明，紅色作為亮色的代表，往往會讓人產生積極的情緒，最終產生沖動，而黑色過于肅穆，會讓人迅速恢復冷靜，而白色作為一個素顏的顏色，會讓人保持心情的平靜，因此在西餐廳大多是白色的桌布，配上淡雅的音樂。因此商品的顏色設計會在根本上影響人們的選擇，對于食物等商品，應該盡量選擇鮮艷的顏色，最終起到刺激消費的目的。針對以上的諸多情形，我們可以更深刻地體會到顏色對平面設計的重要作用，由此，實現兩者的完美結合十分必要。其次，應重視色彩與產品市場定位的契合，色彩應最大程度服務于市場。要實現色彩服務市場的目的，即應該充分分析不同群體的不同喜好，根據不同的感情傾向進行平面色彩的綜合設計。對于受眾而言，不同的成長環境，年齡階段都會影響其對于色彩的體驗。就年紀的角度而言，對于成年人，其往往更傾向于采用穩重，含蓄的色彩，對于這一群體，如果采用的色彩過于花哨鮮艷，就會產生輕浮廉價的感覺。但是對于青少年也正好相反，與這一群體充滿活力的特征相結合，更應該采用活潑，鮮亮的色彩，從而體現其中的活力所在。除了年齡，不同的地域環境也會對顏色審美傾向產生不同程度的影響，其中重點表現為南北差異。南方的人多性格素雅內向，因此大多傾向于選擇素雅的顏色，相反，北方人的性格濃烈豪邁，因此更喜歡鮮艷的色彩，只有充分認識到不同群體對于色彩的不同喜好，才能實現產品宣傳的最佳目的。

作者：周夢 單位：蘇州工藝美術職業技術學院

視覺設計論文:普洱茶品牌包裝設計視覺元素

摘要：

本文介紹了茶葉包裝設計中視覺元素演進歷程，分析了普洱茶品牌包裝視覺元素變化的過程，提出創新視覺元素設計的舉措：環保概念設計；時尚元素設計；樸拙的民族路線。

關鍵詞：

普洱；茶葉品牌；包裝設計；視覺元素

從廣義上說，包裝設計過程中的視覺元素也就是面對商品包裝時，消費者所看到之處的包裝元素，包括材質、形狀、文字、圖案、色彩等所有內容。但是，相較于包裝材質種類的相對有限，而文字、圖案、色彩則可以衍生出千百倍于材質類型的創意設計。因此從狹義上說，提到包裝設計的視覺元素，人們又往往側重于圖案、色彩、文字等內容。對于茶葉包裝中的視覺元素設計早在茶葉作為一種商品開始銷售那天起就已開始。比如古代與瓷器混裝后沿著海上絲綢之路外銷到世界各國的中國茶就往往采用瓷器的視覺元素作為茶葉包裝設計，若瓷器是青花，則茶葉包裝的視覺元素就是青花，若是裝在粉彩瓷里的茶，則包裝的視覺元素就是粉彩。歷史發展到當代，茶葉作為原產于中國的商品在內銷與外銷的同時也在包裝設計的視覺元素上緊跟著時代的步伐，其豐富的視覺元素則到了幾乎令人目不暇接的程度。

1茶葉包裝設計中視覺元素演進歷程

中國傳統文化講究的含蓄與內斂決定了中國人思維習慣上并不過于認同張揚和外向，這一思想認識反應到經濟活動上就是市場經濟大發展以前，中國人對商品包裝更加側重于實用性而非裝飾性，因此包裝設計中的視覺元素處于被忽略的地位。正如中國古人創造出“買櫝還珠”這個成語，楚國人到鄭國去賣珍珠，將珍珠裝在一個極其華美的木匣子里，鄭國人見了十分喜愛，可付了錢卻只拿走了匣子而留下了珍珠。這個成語雖然旨在諷刺人取舍不當、沒有眼光，可卻從另一個側面印證了中國人思想中對于華美包裝所持的否定態度。就茶產品包裝的視覺元素說，即使是到了當代，仍然有不少地方的茶葉銷售者并未給予相當的重視，往往是只用大鋁箔袋盛裝茶葉，待顧客上門再按照需要量稱量后隨意用塑料口袋或者紙袋子一裝了事。而顧客拿了商家臨時提供的包裝回到家也立即會將茶葉裝入自家既有的盒子或罐子，茶葉包裝此時成為了一種一次性的廉價消費品，根本不存在實質意義上包裝設計的視覺元素。然而歷史的發展和市場競爭的現實需求決定了茶這種越來越被世界人民所認同的飲品在包裝設計必須跟上時代的腳步，摒棄傳統上僅僅將包裝視作保護和盛裝茶葉的容器的狹隘認識，這也正是現在的茶業企業和包裝設計者越來越重視對茶葉的包裝視覺元素精心設計的原因。現代茶葉包裝較過去的一個明顯差異即在于裝飾性視覺元素超越了實用性成為設計關注的重點，比如以紙盒、木盒、金屬盒或罐等更高檔材質替代了過去簡單的紙袋包裝，又研發出更多復合型材料擴充了易塑型的軟包裝的內容。在外包裝上的圖形設計上除了常用的實物照片或繪畫等具象裝飾外，越來越多的茶葉包裝開始廣泛采用抽象圖形作為設計的創意亮點，無論是各種體式的中國書法還是大量變形夸張的符號都開始應用于現代茶葉的包裝設計中。在包裝上增加更多裝飾性元素不僅成為當代時尚產品的設計思路，也成為茶葉產品包裝視覺元素設計的發展趨勢。

2普洱茶品牌包裝視覺元素變化的過程

普洱茶作為蜚聲海外的中國后發酵類茶產品歷史悠久，其包裝設計也十分獨特，個性十足。用白色紙印上彩色圖案或文字包裝的圓形餅茶可謂普洱茶的代表性視覺元素，無論在超市還是商場，只要靠近茶產品貨架或柜臺時遠遠看到圓餅狀的紙包裝茶產品，無論大小，消費者都能不假思索地反應出“那些是普洱茶”的意識。最早使用紙包裝普洱茶的歷史典故已不可考，這種氣息和滋味濃醇的茶葉卻采用如此簡易清淡的包裝有時會令人費解。但不可否認的是，普洱茶對紙包裝的矢志不渝歷經時間考驗到現今已經成為其特立獨行的“專利”式包裝。普洱不屑于和其他茶品競爭包裝形制，其他茶品也不敢貿然模仿普洱的包裝手法。早在清代時期，云南地區普洱茶商家就開始以手工制紙作為外包裝進行銷售，最早時會在白紙包裝上將商號印制在面對顧客的一面，印制方法極為古老，是與“楊柳青”年畫印制手法相同的雕版印刷術。但限于成本和技術手段相對落后的限制，普洱茶包裝的雕版印刷只有單色，而非套色。至于紙質則是民間純粹的手工制紙如棉紙、草板、松皮紙、條紋紙等，不僅紙漿紋路縱橫清晰，且由于常常采用薄紙，牢固性不高，極易破損。隨著造紙和印刷設備與技術緩慢提高，普洱茶包裝用紙升級為機械制造的“機制紙”。機械制造不僅較手工規整、均勻、相對牢固，且因適宜大批量生產而降低了成本。同時，印刷機械的應用讓普洱茶外包裝不用局限在雕版單調的商號印刷上，而開始有了一些真正意義上的視覺藝術設計元素，例如當時十分典型的“八中”普洱茶。所謂“八中”是指普洱外包裝紙上有八個隸書的“中”字圍成一個圓圈，圓圈中間是個巨大的“茶”字，無論從哪個角度看都能形成“中茶”字樣，這也是這款普洱的品牌名稱“中茶牌”。這一類包裝設計中的視覺元素種類不多，目的在于突出商品的品牌名稱，特點是極其醒目，辨識率高。但也說明廠家與商家對普洱包裝的視覺元素重視程度不足，未考慮增添更多具有審美意味的裝飾性成份，大眾傳播的能力較弱，其對包裝設計的著眼點仍然只是實用而已。時期的普洱茶包裝中視覺元素驟然增加，然而卻不屬于嚴格意義上的設計范疇，僅僅是由于全國上下陷入對政治的狂熱而選擇了屏蔽商品包裝的規范性，若要對這一時期普洱茶包裝中視覺元素特征進行歸納，大約只能用黑澤明的一部電影名字命名，那就是“亂”。這時眾多普洱茶生產單位的產品包裝走的是一條“無設計，也包裝”的隨意路線，仿佛一夜之間就冒出了上千種普洱茶品，卻一件也不算真正的設計。若執意要從這段特殊歷史時期尋找普洱茶包裝中代表性的視覺元素，或許非“”特色莫屬。比如云南勐海廠的一款標注了“革命委員會”字樣的磚茶包裝，又如景谷廠磚茶包裝表面上印制的卡車、工廠、濃煙滾滾的煙囪等圖案。改革開放后市場經濟的發展同樣影響著普洱茶包裝中視覺元素的豐富程度，生產單位與銷售商終于開始注意到包裝對商品銷售的重要影響。從此刻開始，普洱茶包裝材質從簡單質樸的紙進入了紙盒、木盒、金屬器皿、復合材料及軟包裝、硬包裝、軟硬結合包裝的新階段。越來越多藝術與審美元素的增加讓普洱茶包裝檔次日漸提高，除了在印刷時更多使用了燙金、立體或浮雕等技術手段外，硬包裝的大量應用也讓普洱茶的身價與日俱增。比如曾經的一款“小黑盒”設計就讓普洱在廣交會上備受矚目，“小黑盒”為硬紙壓制的盒裝普洱，盒面采用戰國的“龍”型圖騰為裝飾圖案，僅黑白兩色。既透露出遠古的神秘，又承載了歷史的厚重，視覺藝術感強烈，具有相當的沖擊力。近年來普洱茶包裝設計日益先進，除了已廣泛采用的彩色印制模式外，包裝用紙范圍更擴展到了纖維面料、特種紙、銅版紙等，印制手段則有燙金、凹凸印、套印等多種手段不一而足。

3創新視覺元素設計的舉措

3.1環保概念設計

綠色生態意識在商品生產領域的普及讓現代消費者對包裝的態度也在發生轉變，比如從過去的塑料材質包裝轉而更加青睞天然材質的包裝等。普洱茶包裝中視覺元素也可傾向于環保概念設計，比如經過特殊處理的竹編材料，傳統的竹編包裝由于存在氣密度差和易蟲蛀等缺點難以長久保存茶產品，經過現代工藝處理后的竹編器皿則不存在這樣的問題。且竹與茶自古相生相伴，竹的“虛無”與茶的“淡泊”更能體現中國傳統茶文化精髓。竹編外包裝既可以直接利用竹子青翠的原色，也可適當增添云南地域文化符號如吊腳樓、洱海或玉龍山的繪畫與圖片等，以此綜合性營造出純天然、質樸、優美的視覺藝術氛圍。

3.2時尚元素設計

年輕一代消費群體由于受到更多西方飲食文化的影響而對傳統中國茶飲品缺乏足夠的關注，普洱茶針對這類消費者時應注意在包裝中增加更多時尚化的視覺藝術設計，比如在局部使用鐳射立體圖案與金屬色的混搭。利用鐳射光容易營造出金屬色澤的反光效果在普洱茶外包裝上以點或線的方式印制諸如炫酷的變體字母、網絡流行語、即時通訊表情包等內容。這類包裝處于大量人造光線的場合（如商場、超市等）中時，鐳射光反射效果會立即凸顯，與其他普通包裝的茶產品形成鮮明對比，能夠讓好奇心強烈的年輕消費者較快注意而有進一步探究甚至購買的欲望。

3.3樸拙的民族路線

中國的傳統文化對茶的定位是高潔和淡雅，因此茶葉包裝應注意適當，切忌過度和繁復包裝。當前茶產品包裝設計中存在著看似高檔卻包裝過度的傾向，比如盲目追求浮夸的裝飾與炫目的色彩，既與茶產品自身質量不符，又違背了茶承載的文化屬性。部分茶葉包裝動輒以金、銀、龍、鳳等貴重材質或圖騰紋樣為設計要點，這樣重疊的色澤與圖案易產生視疲勞，且無法傳達茶文化內涵及突出茶葉淡泊寧靜的氣質。針對這種茶葉包裝設計中存在的過度包裝的問題，普洱茶創新視覺元素設計不妨反其道而行之，嘗試走一條樸拙的民族路線。比如以陶器作為普洱的外包裝，將陶器仿造一些果蔬的外形制作，如蘋果、南瓜，或在幾何形狀的陶罐表面裝飾蓮花、梅花等圖案。利用陶的樸與拙讓被快節奏生活激發得過于浮躁的人心冷靜下來，回歸一種平淡。

4結束語

普洱茶包裝視覺元素的發展歷程與時代息息相關，從最初簡易至極的純手工紙包裝到現代花樣繁多的軟硬包裝走過了一條漫漫長路。歷史和文化對普洱包裝設計的影響至關重要，當代的包裝設計則應在視覺元素中更多結合時代氣息，使普洱的包裝在繼承傳統的同時也更多地顯露出現代特點。

作者：李輝 單位：延安大學魯迅藝術學院

視覺設計論文:網頁設計視覺元素運用

摘要：

網頁設計能夠綜合文字、圖片以及色彩等視覺元素將信息進行有效傳遞，在滿足瀏覽者要求的同時能夠創造出比較和諧的視覺效果，也可說視覺元素在網頁設計中的運用具有非常重要的作用。本文分析了網頁設計中視覺元素的作用并進一步研究了網頁設計中視覺元素的運用策略。

關鍵詞：

網頁設計中；視覺元素；運用

隨著近些年來互聯網信息科技的發展，人們瀏覽網頁的需求不斷增加，而且對網頁的要求也逐漸加大，為了改變人們的使用需求，網頁在實際設計中需要逐步改變原有的風格，從而使網頁在視覺表達效果上出現多樣化特點。尤其是圖像、文字以及色彩等視覺元素在網頁設計中的運用，為網頁注入了新的活力，使網頁具有更加鮮明的特色，更加吸引人們的眼球，也使信息的傳播更加快捷，成為信息傳播的重要途徑。但是在當前的網頁設計中出現了網頁質量參差不齊的情況，除了一些大型網站在社就上比較考究外，小型網站在設計上并不考究，甚至出現了視覺沖擊，無法充分展現出網頁的優勢，而要優化網頁設計離不開視覺元素，視覺元素不僅可以使網頁設計更鉀豐富多彩，而且使人們更加快捷的接收信息。因此也可以說視覺元素在網頁設計中的運用具有非常重要的作用。

一、網頁設計中視覺元素的作用

網頁設計中的視覺元素主要包括圖片、色彩以及文字等三大部分，主要是因為這三種元素都是人的眼睛能夠直接接收到的元素，也正是由于視覺元素在網頁設計中的融入，使網頁設計更加的豐富多彩。視覺元素在網頁設計中發揮著非常關鍵的作用，主要有以下幾個方面：

1、視覺元素能夠技法人們瀏覽網頁的欲望

網頁設計的詩視覺元素具有注視性等特點，這種特點的優勢就是能夠使網頁設計更加受人們關注，這也是視覺元素中的基本特點，在網頁設計中融入視覺元素就能夠使人能更加快捷的獲取與了解信息，使信息的更加明了，并使網頁的內容更加豐富多彩，引起人們對網頁的關注，激發人們想要去了解網頁以及瀏覽網頁的興趣與欲望，從而實現網頁設計的根本目的。

2、更好的適應外部環境的變化

網頁設計中的視覺元素具有適應性特點，這也是網頁設計中視覺元素的特色所在，正是由于視覺元素具有適應性，從而使網頁更好的適應時展的特征，隨著數字信息技術的改革與發展，給網頁設計的環境帶來了很大的改變，但是網頁視覺元素是隨著外界環境的變化而不斷升級變化的，也只有在隨和時展不斷增加新的資料以及元素，才能夠是網頁更加的適應時代的發展，才能夠獲得更多的瀏覽量。

3、加深人們對網頁的記憶

加深人們對網頁的記憶主要是由于視覺元素中的注視性以及適應性共同作用形成的。視覺元素能夠刺激人們的眼球，吸引人們去閱讀網頁中的內容，在閱讀瀏覽過程中就會使人們對這些視覺元素加強記憶，同時視覺元素隨著時代的不斷變化發展又會有新的元素融入到視覺元素中，更進一步引起人們的關注，在這兩種特點的共同作用下形成了視覺元素的記憶性特色，加深人們對網頁的記憶。

二、網頁設計中視覺元素的運用策略

1、文字的運用

文字是網頁設計視覺元素中的基本元素，尤其是漢字是我國獨特的視覺元素符號，可以表達出獨特的信息，漢字在網頁設計中占據很大部分比例，也使網頁設計中的視覺質量有了很大程度的提升。在網頁設計中為了增強漢字在網頁中的有效性，在對漢字的運用中要去掉不必要的裝飾，更加方便人們閱讀，從而使網頁的整體效果得到提升。文字在運用設計的過程中，要根據網站信息的內容以及特點出發考慮對文字進行設計，文字的設計風格要與實際的網站內容相符合不能夠出現對立或者是脫節的情況，比如說：政府網站具有嚴肅大氣的特點，這就需要在文字設計時利用文字的簡潔大氣的特征，而教育類網站在文字的使用中具有需要具有清新典雅的特點，商業網站中的文字就要根據商品特點等進行設計，從而利用文字特有的個性特征，以增強人們的的視覺沖擊效果，給人們留下深刻的印象。因為文字的特點較多，比如說：有字體、字形等，給網頁設計者帶來很大的選擇空間，在設計者進行網頁設計時就要精心的編排與設計，利用文字的特點去增強網頁的視覺美感，給人們留下比較深刻的印象。

2、圖片的運用

圖片作為重要的視覺元素在網頁設計中扮演者非常重要的角色，網頁在設計中對圖片的運用也是非常重要的，圖片與文字相比較，圖片所激發的詩視覺效果要比文字的視覺效果更加強烈，而且圖片所產生的視覺效果是立桿見影的，會給人們留下較為深刻的印象，在設計者在選擇圖片過程中要盡量使字節數較小的圖片，主要是由于圖片的大小會影響圖片的傳輸效果，如果圖片字節數少就會極大的縮短下載的時間，從而使瀏覽者能夠在打開網頁的過程中就能夠看到圖片，提升瀏覽者的滿意度，另外在圖片的編排位置、數量以及形式等方面也要引起設計者的重視，從而增強網頁的整體視覺效果。圖片能夠提升網頁的視覺效果，在網頁中發揮著非常關鍵的作用，但是圖片也具有一定的劣勢，圖片不能夠準確的表達出信息內容，需要文字的輔助才能夠發揮出更好的效果。

3、色彩的應用

色彩也是一種重要的視覺元素，在網頁設計中也發揮著無可替代的作用，色彩這種視覺元素本身就具有非常獨特的性質，充分的利用色彩能夠增強網頁視覺整體效果，在色彩的運用中設計者要注意以下兩點內容：首先是色彩的主色調要根據網頁整體主題思想來定位，再配上與主色形成對比的彩色字體，讓人們在瀏覽網頁的過程中感覺到清晰順暢，這樣也能更好的突出文字信息，圖片在色彩的選擇上也要以同色系的色彩為主，以更好的增強網頁的整體效果。其次，在背景色的選擇上，最好要與主色性相同或者是對比度較低的顏色，從而更加便于圖片與文字的搭配，更好的識別文字。

總之，文字、圖片以及顏色在網頁設計中的運用，不僅提升了網頁的質量，而且是網頁設計更加的豐富多彩，更符合現代人的需求，但是視覺元素在網頁設計中運用是一項非常復雜的藝術，對設計者的審美以及技能有較高的要求，因此，這就需要設計者在實際設計中不斷對視覺元素進行改革創新以提升網頁的整體效果。

作者：張濤 吳倩 展慶召 單位：石家莊信息工程職業學院

視覺設計論文:平面設計視覺審美元素構建

摘要：

隨著社會經濟的不斷發展，市場經濟在競爭中占據有利地位，并通過各類形式去宣傳產品和打造品牌文化，其中一種方式就是通過平面設計去包裝產品。在日常生活中隨處可見各類產品的平面海報或宣傳廣告，不少平面設計給大眾留下了深刻的印象，它不僅美化了人們的視野，還讓身邊的環境充滿生氣和新意。這些與人們生活息息相關的平面設計潛移默化的影響著大眾的在視覺上的審美，本文主要圍繞平面設計的視覺審美構成的主要元素進行闡述。

關鍵詞：

平面設計；視覺審美；元素；構建

平面設計是設計中的重要組成部分，主要包括圖形和文字等的設計，各類設計元素的完美結合最終才呈現出一幅幅美麗的視覺畫面。具體體現在以下幾個方面：

一、文字的設計

在日常生活中時常能看見各類不同風格的文字設計，它分為多元化、藝術化和意向化。網絡傳媒的迅速發展，將世界變成了一個“地球村”，各類文字信息的交流也不再受地域和時空的約束，各類文字開始涌入設計師的腦海中，多類文字的融合讓平面設計獨具視覺魅力，不僅給人極強的藝術感，同時讓人們去思考圖文背后的寓意。文字不再是扮演閱讀工具的角色，而是作為視覺傳達中的情感載體。在當代社會，設計師們十分重視文字的設計，文字與圖文的完美結合使設計更具吸引力和感染力。如阿明?霍夫曼就十分注重平面設計的每一個組成部分，每個點和線都要搭配得十分完美，不僅如此他還在文字的設計上下了一番功夫，他追求的是文字背后的藝術價值，而不是單純的文字識別作用。他在設計時將文字與人們的日常生活結合了起來，不僅使其閱讀起來容易，人情味也十足。因此平面設計要注重文字作為視覺信息的傳播手段，隨著網絡時代的迅速發展，越來越多的設計師開始注重文字的設計，帶給大眾不一樣的審美效果，當然選擇的文字形狀和內容要符合宣傳主題才能讓大眾感受到設計的藝術魅力和實際價值。設計是個復雜的過程，最終呈現出來的視覺效果是需設計師經過多方面思考和多次修改的，例如設計師需考慮顏色與文字是否搭配得恰到好處，對文字的排版、亮度、飽和度、字體大小等進行全面思考。當今世界的設計潮流注重多元化風格，文字的設計也逐漸走向國際化，注重創新，走出了傳統，新元素的注入不僅深受設計師們的青睞，也得到了大眾的好評，文字的魅力和價值也就體現了出來。

二、圖片的設計

1.設計中應注重構圖圖形的層次感

平面設計作品講求層次感主要是為了突出主題，一些設計作品的次要部分給人感覺更吸引眼球，導致大眾無法從作品中一目了然的了解到作品真正的主題，平面作品的設計十分避諱喧賓奪主現象。因此在設計作品時要有明確的主次之分，添加各類元素時應圍繞設計作品的主題，通過視覺效果向人們傳達作品的主題信息。

2.設計中重視構圖視覺線的牽引作用

設計師在設計平面作品時，首先會確定作品的性質和類型，然后再合理搭配相應顏色，不同的顏色反應著不同的主題，設計師通常會充分發揮構圖視覺線的牽引功能，藍色或綠色系列的使用最為普遍的，橙色易時大眾想起水果，因此一般的飲料和食品類的包裝設計大多采用橙色作為主色調，吸引大眾眼球，誘發人的食欲。

三、色彩的應用

1.色彩的搭配與商品內容要相符

平面設計的目的和任務就是為商品服務。一名著名包裝設計師這樣說到：“一件商品的包裝色彩不但要華美艷麗，引人注目，而且更要重視其顏色的選擇，要與包裝內容相匹配。如果不能做到這一點，甚至采取錯誤的包裝顏色，將會鑄成大錯，從而削弱以至喪失買主的購買興趣。”這句話說明了顏色的選擇與商品內容搭配一致的重要性，通過顏色去抓住消費者的心理，才能提高商品的銷售量，也是商品選擇高端包裝設計的最終目的。在心理學中，不同的人對相同的色彩所呈現出的心理反映有一定差異的，當人們長期喜歡一個顏色或長期與某一顏色接觸更多對這類顏色的商品的購買欲望會更強烈，人們面對不同顏色心理會呈現出不同的聯想，如紅色會讓人聯想到辣椒，許多火鍋底料的包裝則采用紅色作為主打色調。色彩在很大程度上影響著消費者是否購買這類商品，與商品內容是不可分割的整體，兩者相互聯系。

2.色彩與圖形相統一

通過觀察日常生活中的平面設計作品，不難發現這些作品通常不會是單純的顏色或圖形，作品都是將主題顏色配合圖形去設計，色彩與圖形之間是相互補充、相互支撐的關系，同樣是不可分割的整體。若在設計時讓其中一個元素單獨去支撐商品主題內容時，很難引起消費者的關注和購買欲望。設計師在進行平面設計工作時，色彩與圖像的結合方式是多樣的，有的顏色是以圖形的方式出現，有的則是作為底色或背景色，前者被稱為“圖色”，后者被稱為“地色”。圖色作品較為注重的是對形狀的把握，設計師首先應該理解形的特征和寓意，再運用合適的色彩去填充。在設計時圖像有多種可供選擇，但要使商品內容更具吸引力，重點就是色彩的搭配，若圖像與色彩的運用不合理，將不能完成對商品的服務工作。如卡通圖形，卡通形象個性比較鮮明且形象生動，艷麗的顏色會被設計師首先選中，利用色相的對比來提高圖形的視覺沖擊力和感染力，圖形的個性和特點容易被大眾記住并留下深刻的印象。在設計民族圖案時選擇色彩和圖形時首先要了解該民族的基礎文化，各種顏色在這個民族代表的內容是什么，如剪紙和龍鳳紋等都體現著我國的民族氣息，每一種圖案都有各自的特點，并不是所有的民族圖案給人感覺都是鮮艷奪目或簡譜端莊。在設計民族圖案時有的可以直接借鑒，有的設計若不重新更改顏色會給人一種“俗”的感覺，毫無新意。在我國紅、黃、青等色彩一直以來都深受大眾喜愛，在設計民族圖案時要把握好每一種顏色的搭配，不完全照搬，可借鑒古人或其他國家的圖案作品，但也要融入自己的創意點。“地色”是指在平面設計中扮演底色或背景色的顏色，在設計過程中通常不會選用某一種顏色作為圖像的填充，一定會選用一種底色來襯托主色。一些主題為古樸且有韻味的商品在設計上通常采用素面的表達方式，在設計時多選擇一些比較清雅且統一的底色，不會選用大紅或大綠的艷麗顏色作為商品圖案的底色。例如以前的“老爸豆腐干”,它包裝上的圖案是十分簡單的茶壺素描，古典韻味十足，淺灰和淺黃等色彩作為它系列產品的底色，使這個產品的包裝設計給人們留下了深刻的印象，它代表著一種文化韻味。若將改素描圖形的色彩換成大紅或大綠的艷麗顏色，商品的包裝效果將會大打折扣。

3.色彩與市場定位相統一

人們對事物的判斷和認知受各類因素的影響，在色彩的判斷上也因年齡、喜好的不同對色彩的理解也存在一定差異。因此在設計包裝時要明確商品針對的消費人群，若設計時選用的顏色與主要消費人群喜愛的顏色出入過大，會直接影響該年齡階段的消費人群對商品的購買欲望。在設計兒童商品包裝時多選用鮮麗奪目的顏色吸引兒童人群的目光，他們對色彩的識別能力還存在不足，較為活潑的顏色更容易被兒童注意，如紅色或藍色。但是成年人對色彩辨別的能力已十分健全，他們更喜歡較為協調的色調。查閱相關資料發現，人們對色調的選擇會隨著年齡的增長而發生變化。不僅如此，生活在不同地域的人群對色彩的選擇也存在差異。如南方人長期生活在山清水秀的環境之中，素雅的色彩更容易被他們接受，北方人則更喜歡色彩斑斕的顏色。日本人將紫色認為是高貴的代表，而在羅馬卻代表憂愁。因此在設計時要合理的運用色彩才能更好的促進消費。

四、結語

平面設計作品在日常生活中隨處可見，有令人印象深刻的作品，也有常不被人關注的作品。人們對色彩的選擇和理解因年齡的變化而不斷變化，針對的消費人群不一樣，在圖形和顏色的搭配上就需全方位考慮設計內容。同時消費者也受地域、文化、信仰等因素的影響，對色彩的理解和選擇存在差異，生活環境的不同影響著人們對色彩的認知和理解。因此，在為一款商品設計包裝時首先要明確商品的內容，根據主要消費群體喜愛的顏色進行包裝設計，通過顏色和圖案的設計帶給消費者視覺上的沖擊和感染力。另一方面在色彩的運用上也要與商品的主題一致，才能促進商品消費，真正讓設計為商品服務。