序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇元代瓷器的藝術特點范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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【關鍵詞】元青花瓷；歷史背景；造型紋樣；鑒賞

在古瓷器歷史的長河中，元青花瓷色濃而不艷，純凈明朗的青色之美是上天對人們的恩賜。它開辟了由素瓷向彩瓷過渡的新時代，是國之瑰寶，世之瑰寶，制作精美而稀少的元青花瓷引得歷代國人對其珍視不已。2005年7月12日，圖案故事出自《戰國策》的元青花“鬼谷子下山圖”罐，在英國倫敦拍出2.3億人民幣，創出中國古代藝術品和東方古代藝術品的最高價格，引起青花學者和收藏界的研究和高度重視。

一、元青花瓷的前世

（一）青花歷史及特點

說到元青花瓷，首先要明確它的概念是什么。青花起源于唐朝，成熟于元代，盛行于明清。青花瓷就是在瓷器胎上面用鈷料點彩，上施白釉，燒制溫度在1200攝氏度以上并采用釉下彩技術的瓷器。青花瓷中呈現藍色的原料就是從當時的波斯即現在的伊朗進口過來的，這種原料必須將其罩在白釉底下，否則燒出來的顏色就不是藍色的，之所以燒制成藍白兩色相間是人們對大自然熱愛的表現。所謂的“釉下彩”’，是指在釉下進行彩繪，也就是在胎體上彩繪之后再罩上一層無色透明的釉，由于彩在釉下，因而不易磨損，不易變色。故宮博物院的李輝柄先生在以上幾點基礎上進行了擴展，例如，瓷胎必須是潔白的瓷胎，鈷料彩繪，施一層透明釉，高溫燒成，同時必須滿足是釉下彩的條件，如果用這個標準去衡量元代的青花瓷是沒有問題的。

（二）元代獨特的文化歷史背景

唐代晚期青花瓷已產生，成熟于元代。隨著國內外貿易發展的需要，出現了多種文化相互融合的局面，得以讓元青花瓷迅速發展。元代青花瓷器不僅深受元代統治階層的喜愛，同時已經面向海外市場進行銷售。近年來在日本沖繩、泰國、菲律賓以及伊朗發現了不少精美的元青花瓷器及破片就足以說明元代青花瓷外銷于國外。在審美文化方面，一開始元青花瓷深受蒙古統治者崇尚白藍兩色及波斯諸國對藍白兩色認同的影響，到后期逐漸加入漢族自己的傳統文化。

（三）元青花瓷的造型

造型是衡量元青花瓷之美的一個重要標準，稀缺珍貴的元青花瓷，以形態優美為美。從造型上來看，元青花瓷器是在前代瓷器生產的基礎上一脈相承，伴隨著工藝及技術的增長又有著自己的創新之處。

元青花瓷造型豐富，有大小之分，以滿足元代社會生活習俗和對外輸出使用者的需要。元代青花瓷器的造型大器厚重健碩，小器秀美靈巧，有瓶類、壺類、罐類、碗類、盤類等，均在前代的造型基礎上體現出創新。例如，宋代創制的梅瓶，元代工藝師傅在保持宋代梅瓶基礎造型上，將瓶身肩部加寬，更顯大氣穩重。

（四）獨特的紋飾內涵

從世界各地發現的元代青花瓷器上不難看出，牡丹花紋、蓮花紋、松竹梅紋、龍紋、鳳紋、魚藻紋等圖案廣泛應用于元代青花瓷器上面。元代人民認為這些圖案紋飾能帶來好運，是吉祥如意的象征，與此同時，銷往國外的元青花瓷器也會根據當地愛好繪制相應的紋樣。在繪畫手法上，采用了主要紋飾和次要紋飾圖案的多次連續重復，繁而不亂的布滿整個瓷器，紛繁多樣的紋飾布局也切合了伊斯蘭細密的藝術風格。

與圖案紋飾相對應的是主題紋飾，來自于元雜劇具有充滿濃厚生活氣息的人物故事圖，是元代畫師創造性的一筆，元代漢人畫師通過繪畫的形式將自我對元雜劇的思想意識體現在了畫作之中。由于當時的歷史背景和思想文化方面的原因，使得作品生成的深遠意境達到前所未有的一個高度，與此同時，人物形象傳神的描繪更深刻的體現出畫師的內心情感。

二、元青花的今生

（一）鑒賞收藏價值

鑒定是基礎，欣賞是高層次的精神活動，了解到研究元青花瓷，鑒定元青花瓷的真偽和年代，欣賞它所帶來的美和歷史文化。美國學者波普在一片青花瓷器的庫存堆積中，根據考察發現了雄渾氣勢的元青花，國內掀起元青花研究的熱潮。

國家文物鑒定委員會委員、被稱為學界“泰斗”的張浦生認為：“目前全世界元青花瓷器的真品應只有300件左右，人物紋元青花只有9個。”物以稀為貴，好的東西往往更易獲得人們的憐愛乃至收藏。收藏元青花瓷，不僅能夠提升人們的文化藝術修養，而且能夠獲得豐富的古瓷器收藏方面和鑒賞方面的知識。元青花瓷具有無以倫比的收藏價值，無論是它700多年的歷史優勢，還是出于同是中國文化瑰寶的元雜劇劇情的人物故事圖案，這種種的一切都把元青花瓷器的價值提升到世界文化瑰寶的一個新高度。

（二）借鑒傳統紋樣

“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝……”當紅歌手周杰倫將青花瓷紋飾的美唱的入情入境。元青花瓷作為中國古瓷器的重要組成部分，無疑是其中的精髓所在。元青花瓷紋樣圖案是中國傳統紋樣之一，我們要學習和借鑒元青花瓷獨特的紋飾，使這種傳統紋樣不僅能被很好的繼承下來，而且成為深層挖掘研究元青花瓷歷史文化的有力舉措。

中華民族傳統文化是一脈相承的，借鑒元青花瓷紋樣為元素進行現代設計和再創造旨在引起更多人的關注和傳承。作為美術方面的學生可以很好的從傳統元青花瓷紋樣中獲取設計靈感、提取顏色、紋樣圖案、繪畫方法等運用到現代設計當中，從而創作出更加富有寓意和個性的圖案，這樣既開闊了設計思路，又因傳統文化與現代文化相融合使得設計作品讓人耳目一新。

三、總結

元青花瓷研究的根基在中國，它是我們應當珍惜的國之瑰寶，也是我們后代引以為傲的財富。元青花瓷器稀缺而又珍貴，國人需提高對元青花瓷的認識，挖掘它的價值，這關系到中華民族傳統物質文化與精神的傳承。構建重視和宣傳元青花瓷的良好氛圍，在教科書中開篇講解，從學生們抓起自覺的去關注保護。元青花瓷的美是永不褪色的經典，它富麗雄渾的氣勢具有跨時代的美學風格，讓我們讀懂元青花瓷從而品評元青花瓷。

參考文獻：

[1]馬希貴.中國青花瓷[M].上海：上海古籍出版社，2001.

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關鍵詞：青花瓷；藝術特色；民俗思想；創作影響

一、青花瓷的起源和特色

中國是瓷器的故鄉，在英文中"瓷器"(china)一詞已成為"中國"的代名詞。大約在公元前16世紀的商代中期，中國就出現了早期的瓷器。因為其無論在胎體上，還是在釉層的燒制工藝上都顯粗糙，燒制溫度也較低表現出原始性和過渡性，所以一般稱其為"原始瓷"。瓷器脫胎于陶器，它的發明是中國古代先民在燒制白陶器和印紋硬陶器的經驗中，逐步探索出來的。燒制瓷器必須同時具備三個條件：一是制瓷原料必須是富含石英和絹云母等礦物質的瓷石、瓷土或高嶺土；二是燒成溫度須在1200℃以上；三是在器表施有高溫下燒成的釉面。中國瓷器是從陶器發展演變而成的，原始瓷器起源于3000多年前。至宋代時，名瓷名窯已遍及大半個中國，是瓷業最為繁榮的時期。當時的鈞窯、哥窯、官窯、汝窯和定窯并稱為五大名窯。被稱為瓷都的江西景德鎮在元代出產的青花瓷已成為瓷器的代表。青花瓷釉質透明如水，胎體質薄輕巧，潔白的瓷體上敷以藍色紋飾，素雅清新，充滿生機。青花瓷一經出現便風靡一時，成為景德鎮的傳統名瓷之冠。

中國青花瓷藝術是中國陶瓷藝術中的一朵艷麗奇葩，它以其獨特的東方魅力享譽海內外，也是世界文化寶庫中的一顆璀璨的明珠。青花瓷又稱白地青花瓷，常簡稱青花，是中國瓷器的主流品種之一。原始青花瓷于唐宋已見端倪，成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在青花瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。青花這個美妙的名詞，它的首倡者當屬元朝統治者。元朝統治者生活在藍天白云之下的大草原，他們在開疆拓土的征程中與景德鎮結下不解之緣。他們欣賞瓷上青花的語言，就象熱愛藍天白云一樣的神圣。于是將此形象的稱為“青花”，并把這種神圣語言向世界，作為官方唯一的禮品饋贈世界各民族，為世界所普遍認同與欣賞。使得明清統治者也酷愛景德鎮瓷器，并開啟元明清王朝官窯在景德鎮制瓷的輝煌歷史，成就了千年瓷都的美名。

唐代是我國瓷業發展的重要階段，這一時期青瓷在原有基礎上，得到了進一步發展，白瓷大量生產。北方的河北邢窯與南方的浙江越窯的青瓷，同時著稱于世。有“南青”，“北白”之說。代表青瓷發展成就的是南方的越窖青瓷，代表白瓷發展成就的是北方的邢窖白瓷。青瓷較早，白瓷是在青瓷的基礎上發展起來的。邢窖瓷器，質地堅硬，制作精致，潔白如雪。邢窯白瓷較之隋代白瓷又前進了一步，改變了以青瓷為主導的發展方向。在邢窯的白瓷影響下，北方又出現了另一個燒造白瓷的定窖。以邢窖為代表的白瓷與越窯為代表的青瓷，從此并駕齊驅。唐代著名瓷窯以燒造白瓷為主。民窖則燒制黑釉、黃釉、褐釉、醬釉等瓷器，都具有民間的鮮明符色。在我國陶瓷史上，宋瓷是赫赫有名的。宋瓷的卓越成就表現在它為陶瓷美學開辟市一個新的境界。鈞瓷的海棠紅、玫瑰紫、好似晚霞般光輝燦爛，其“窯變色釉”釉色變化如行云流水。汝窯的瓷釉顯得那么晶瑩柔潤，猶如一盅凝脂。景德鎮青白瓷的釉質和美玉不差上下。翠綠晶潤的“梅子青”是宋代龍泉窯中上好的青瓷。

而元青花在瓷器裝飾手法的發展歷程中，具有劃時代的意義。縱觀瓷器發展歷史，宋瓷的美學風格具有沉靜雅素的特點。宋代越窯的青瓷在唐代就很有名，被譽為“如冰似玉”的美麗，但是從實物中看，真正取得如冰似玉效果的要算宋代的龍泉青瓷和青白瓷了。這一系列的宋瓷藝術特色構成了宋瓷的審美風格。宋瓷的杰出作品不愧是祖國文化的瑰寶，它那優美的形體、沉靜的釉色、含蓄的花紋為世人玩味無窮。 元、明、清制瓷業的中心是江南景德鎮。元代繼承唐宋以來的成就，燒制成青花、釉里紅。從此，中國傳統繪畫與制瓷工藝結合得更緊密了。元代成功地燒制出多顏色釉（如藍釉白龍紋梅瓶），為明清兩代瓷器的更大繁榮奠定了基礎。元代青花瓷，用鈷元素配制的顏料在瓷坯上繪出紋樣，然后掛一層透明釉經高溫燒制、成為藍花釉下彩。青花瓷唐代已有試制，元代達到成熟地步。自青花瓷發展起來以后，刻花、劃花、印花等裝飾技法逐漸退居次要地位。

元代瓷器的裝飾十分豐富，“元青花”的裝飾分主紋與輔紋。主紋多施于瓶、罐的腹部、盤心等位置。輔紋繪于其他部位。主紋有：松竹梅、牡丹、蓮花、、牽牛、芭蕉、靈芝、山茶、海棠、葡萄；龍、鳳、鶴、鹿、鴛鴦、雄獅、游魚、螳螂、蟋蟀等。輔紋有：卷草、錦地、回紋、線紋、浪濤、蕉葉、蓮瓣、云肩、纏枝花卉等。元瓷裝飾中還有許多歷史故事，例如：肖何月下追韓信、劉玄德三顧茅廬等。元青花的裝飾特征是構圖豐滿，紋樣主次分明。元代瓷器造型繼承了宋制瓷器造型，并有創新和發展。梅瓶、玉壺春，基本上繼承了宋制。罐、盤、碗與前代有些變化。四系小口扁壺、高足杯、增帽壺等器物則屬創新產品。明、清時期是我國瓷器發展史上的極盛時期。特點是彩瓷得到巨大發展，器物造型、紋飾繁多而精美。彩釉品種豐富多彩，“其彩色，則霽紅、礬紅、霽青、粉青、冬青、紫綠、金、銀、漆黑、雜彩，隨意而施。”（朱琰：《陶說》）青油水平在宋代的基礎上不斷提高。

青花瓷器在明清兩代成為主流。明清還發明了“釉下青花”與“釉上彩”相結合的“斗彩”。（“斗彩”是用“釉下彩”和“釉上彩”拼運成彩畫，各種色彩互相輝映，爭妍斗艷，故稱“斗彩”。又稱“逗彩”）清初。康熙、雍正、乾隆三朝，瓷器生產的工藝水平達到了歷史的高峰。明代景德鎮開始成為中國瓷業中心，這里創造了五彩、斗彩等彩繪瓷器。康熙、雍正、乾隆年間燒制出精美的粉彩，并制成琺瑯彩。青花瓷器有瑩澈青翠、明亮靜麗的藝術效果，因此在明清兩代，青花瓷成為中國瓷器生產的主流，備受人們喜愛，成為帝王嬪妃、達官貴人的必備之物。就連歐洲人也常以珍藏青花瓷來炫耀自己的富有。據說15世紀的薩克森國王，竟用4隊近衛軍向鄰國君主換取12個青花瓷瓶，來取悅新的王后。

參考文獻：

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明龍泉官窯器延續了元代的大器風范，將厚實雄渾的審美理念發揮到極致，龍泉青瓷在前代的基礎上繼續得到發展。元代龍泉窯的繁榮，為明初龍泉官窯的設立奠定了重要基礎(詳見《發現：大明處州龍泉官窯》一書)。之前往往將明初龍泉窯青瓷與元代龍泉青瓷混為一談，或籠統斷為“元末明初”，這也在一個層面上說明了兩者的相承關系。從廣東省博物館收藏的明初龍泉官窯青瓷來看，明龍泉官窯青瓷在燒造工藝上達到了一個難以企及的巔峰，無疑代表著龍泉窯瓷器燒造史上的最高水準。

以刻花為例，明龍泉官窯青瓷主要以刻花為飾，精美絕倫，花紋與青如翡翠的釉色融為一體，刻花工藝達到了爐火純青的藝術高度。刻花是龍泉窯青瓷的傳統裝飾工藝之一，北宋時期的刻劃花裝飾曾經盛極一時，但到了南宋，由于石灰堿釉的運用和多次上釉技術的掌握，龍泉窯青瓷往往素面朝天，轉向以釉色取勝。其實釉色的玉質感固然是世之所好者，但釉層一加厚，原先的刻劃花很容易被厚釉所覆蓋。所以到了元代，又流行露胎、貼塑、模印等裝飾手法，這樣玉質感的釉色和花紋圖案的裝飾效果就可以兼得了。明龍泉官窯器將刻花與厚釉結合得恰到好處，從而使刻花裝飾工藝取得了新的突破。前幾年，上海博物館研究員陸明華先生曾經在我們館看到這批明代的龍泉窯瓷器。陸先生幫助挑選了一些明代龍泉官窯瓷器，約有七八件，我仔細觀察、比較，發現這批瓷器的共同特點，釉色厚而滋潤透視出清晰的精美紋飾，器型大而不變形，制作規整，特別是紋飾與當時景德鎮官窯的紋飾十分接近，甚至一樣。我想，如果我再繼續核實的話，可能我們館藏這類龍泉窯瓷器還有不少。這是讓我比較欣慰的，以前從來沒有這樣比對過。如明初龍泉官窯青釉刻花大盤，板沿口，淺弧腹，內底微鼓圈足。盤內暗刻劃花草紋，內底為主題紋飾，流暢瀟灑的折枝花卉，盤內壁一周為纏枝花卉，繪畫工藝非常舒展灑脫。通體施青釉，釉下透出清晰優美的暗花紋，清澈明亮。底為澀圈，制作規整，大氣端莊。明宣德龍泉官窯梅子青釉刻花瓣口大盤，盤為折沿花瓣口，瓣形盤壁，平底，圈足。主題紋飾為內平底上刻四瓣花錦地錢紋，盤壁刻花卉紋，紋飾繪畫水平高，精致、自然、嫻熟，十分流暢，通體施梅子青釉，釉色溫潤如玉。制作工藝規整端莊。底為澀圈。明龍泉官窯梅子青釉刻四季花卉紋四棱花盆，撇口，深腹，六乳形支足，底無釉，有一圓孔。盆外壁四棱形，每一棱內刻折枝花卉。通體施梅子青釉，底無釉。這類花盆制作規整，精美。從陸先生幫助挑選這批龍泉官瓷器來看，大盤的底部基本都是有明顯的澀圈，和景德鎮明代早期釉里紅扁菊紋大盤的底部比較，盡管景德鎮明代早期的大盤底無釉，但同樣也刷了一些色釉，經過高溫燒成后，出現明顯的火石紅痕跡，頗有相似之處。

此外，明代龍泉窯的規模和數量也不容小覷，造型豐富，以往被忽視，總以為龍泉窯就是厚重的大盤和瓶罐，而不知還有很多小巧精致的藝術品。不少造型別致，品種多樣，百姓平常喜用的生活用品和藝術精品，有仙佛、人物，文房用具等等，還有待我們重新認識和評價。如明龍泉窯梅子青釉文昌帝君像、明龍泉窯青釉八卦紋三獸足爐、明龍泉窯粉青釉佛龕觀音坐像、明龍泉窯青綠釉通花鼓墩、明龍泉窯翠青釉印花溫碗、明龍泉窯翠青釉連座三足龍形燈、明龍泉窯青釉螭皮葉形水注、明龍泉窯粉青釉刻花葵瓣形盤、釉潤澤器型大的晚明龍泉窯梅子青釉印花雙獅耳瓶和明龍泉窯梅子青釉魁星硯屏。

可以看到龍泉窯的胎體、釉色、紋飾，有其獨特的藝術風格。宋代龍泉窯裝飾上很少刻花、劃花，而流行用貼花、浮雕、印花，如在盤中常堆貼出雙魚圖案，在瓶身上貼出纏枝牡丹圖案。元龍泉質量大部分不如南宋，胎質粗糙，釉面光亮者多，溫潤如玉者少，裝飾技法上有印花、貼花、堆花、鏤刻、點彩等。紋飾題材豐富，有云龍、飛鳳、花烏、魚蟲、八仙、八吉祥、雜寶等，個別有文字裝飾。龍泉窯紋飾，主要表現在釉下，有印花，貼塑也是龍泉窯常用的方法，比較多見的耳飾貼塑紋，另外還有元代以后常見無釉的露氧化紅胎處，印花紋，有些人物、佛像的面部露氧化紅胎，使面相更加清晰。明代龍泉窯同樣分粗細兩類，明代龍泉官制作明顯精致、規范。后來的發展普遍表現了多、粗、重，更趨民間化，特別是大盤、香爐，十分厚重耐用。廣東省博物館藏這類龍泉窯占了很大比例。

龍泉窯瓷器的外銷與傳播

由于龍泉青瓷的大量輸出，在亞洲、非洲許多國家中都有遺存，并陸續被發掘出來。從水下考古發現的龍泉窯瓷器，已經看出龍泉窯大量出口的數量之多。“南海一號沉船的打撈，龍泉窯瓷器占了相當比例；華光一號南宋沉船遺址有不少龍泉窯瓷器：北礁一號有不少元代龍泉窯瓷器：發現的北礁三號，有元代龍泉窯瓷器；大練一號元代沉船遺址，較多龍泉窯瓷器；福建漳浦縣沙洲島明代沉船遺址，有不少元末明初的龍泉窯瓷器。”(林國聰《我國水下考古中所見的龍泉青瓷》，紫禁城出版社《中國古陶瓷研究》，P37―46)以上多個沉船發現的龍泉窯瓷器，基本都是碗、盤、小罐等，大都為實用器物。

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以鈷料為呈色劑在瓷坯上進行彩繪，然后罩上一層透明釉，經過入窯燒制而成的產品，史上把它稱之為白地藍花瓷器，也就是青花瓷。青花瓷色調單純明凈，藍白兩色對映，是具有代表性的“黑白”藝術，青花瓷樸素明快，爽朗大方，具有典雅清新之美。

以鈷料進行繪畫裝飾的釉下彩青花瓷，因紋飾外所罩釉色的不同，分為白地青花和色地青花兩大類。成熟的青花瓷出現在元代的中后期。元代景德鎮青花瓷器，瓷胎潔白，器表所施是純凈的透明釉，青花色澤鮮艷，青花瓷器的盛行，改變了長期以來青瓷為主的局面。元青花是我國陶瓷發展史上一個重要的里程碑。是繼宋代的青瓷、黑瓷、白瓷與彩釉瓷之后，又一朵盛開的奇葩，它的崛起奠定了中國明、清時期在國際制瓷業上的地位。

其實青花瓷早在唐代就有燒造，而發現最早的青花瓷瓷片，出土于揚州的唐城，首先是1975年揚州基建施工中出土了10多塊唐代青花瓷片，接著 1990年在揚州進行的科學考古發掘中又出土了4塊唐代青花瓷片，其器型有碗、盤、壺和枕，紋飾有梅花點、花草流云、動物、菱形紋等。

到了元代中晚期，景德鎮青花燒造的技術已完全成熟，其特征是胎體厚重而又潔白，釉面白里泛青，釉色瑩潤，色調清新，紋飾素雅，圖案層次豐富等等。其中有些瓷器采用高錳低鋅的進口青料，又稱“蘇麻離青、蘇派勃青、回回青”等名稱。元、明初景德鎮窯的青花瓷器大多用這種青料，其特點是發色凝重濃艷，并帶銀黑色結晶狀斑點（俗稱“鐵銹斑”）。

元青花自其誕生之日起，就迅速繁榮起來。后來的明清兩代，瓷器都以青花為主。元青花是漢族文化、西域波斯文化、蒙古文化的結晶。元代青花瓷的出現，至明代進入了全盛時期，成為景德鎮及全國瓷業生產的主流。瓷器成為中國驕傲的歷史，享譽世界，正是從青花瓷的出現開始的。

元青花跟其他瓷器的題材表現不一樣，它的題材尤其多。其實元青花早期的題材大都是花卉、鳥獸、龍鳳，后期才出現了人物題材。后期畫人物的第一個原因是元青花受元曲和小說的影響，注重展現情節。第二個原因是在元朝后期，朱元璋沒有拿下江山之前，曾長時間駐扎在景德鎮。他對景德鎮的瓷器生產應該有過影響，由于他對戰爭故事的關注，以人物為紋飾題材的作品逐漸增多。

景德鎮是赫赫有名的瓷都，明、清兩代，這里的青花瓷成為中國瓷器生產的主流。進入鼎盛時期是明代永樂、宣德兩朝，也是青花瓷器在造型上改變了元代青花瓷厚重壯實的結構的主要時期，該時期的青花瓷表現出靈巧清秀而又棱線分明的特征，在裝飾上有意識借助和發揮鈷料自然暈散的屬性，形成一種枝離錯落、豪放瀟灑、氣韻生動的風格。在美學追求上，也一改元代青花遒勁挺拔的情調，呈現出一種濃艷凝重、古樸典雅的風貌。入清后，康熙時期的青花瓷產品最能代表當時的工藝水平。它的特點是色彩鮮明清翠、濃艷相間、層次分明。古人說：“五彩過于華麗，殊鮮逸氣，而青花則較五彩雋逸”。因此清康熙時期的青花瓷能與纖細秀麗著稱的明代永樂、成化瓷相媲美。雍正、乾隆兩朝，青花瓷造型一改前朝的渾厚古樸之風，代之以輕巧俊秀、工麗嫵媚之貌、器型纖細之美，因此有“青花五彩”之譽。

景德鎮青花瓷器的出現，是制瓷史上劃時代的事件。這種“黑白”體繪畫藝術明凈素雅，賞析它似乎在賞析中國傳統的水墨畫之美，青花藝術融入中國畫藝術之后，似乎中國傳統思想文化的審美突然找準了物化對象。其深受國內外人們喜愛的程度之深，使之迅速發展而帶來了景德鎮瓷業的空前繁榮，從此青花瓷也就成為我國最具民族特色的陶瓷產品而聞名于世。

洪武年間青花瓷有四點值得注意：一是此時的青花瓷頗有元代遺風之味，由于剛從元代過渡而來，元代的風味一時不得消除。二是從20件今藏于故宮博物院的原清宮遺存的洪武青花瓷分析來看，青花色澤偏于暗黑。三是所畫紋樣，盡管還有元代青花的影子，但已經改變了元代滿、密、平的感覺，進入充分的“留白”時期，有著疏朗而清秀的表現，有的甚至追求簡潔的裝飾。四是目前尚未發現帶真正洪武官窯紀年款的實物。

永樂、宣德的官窯青花，是明清青花瓷的鼎盛時期，其成就被稱頌為“開一代未有之奇”。因用波斯輸入的“蘇泥勃青”料，在瓷胎上作畫，畫面出現黑藍或銀灰色的結晶斑點，發色深藍蒼翠，明艷渾厚，色彩濃淡協調，裝飾別具風格。宣德青花，是宣德對永樂的全面繼承發展關系，因為關系緊密，故有“永宣不分”的說法。但兩朝在青花發色、裝飾、造型三方面均有差別。

明代中晚期以嘉靖、隆慶、萬歷官窯為代表的青花瓷，一改前朝雅淡為濃重，但其藝術風格難與前朝風格相提并論。其濃重，是呈現一種藍中泛紅紫的濃重鮮艷的猶如藍寶石的色調。嘉靖青花瓷造型，開始呈現多樣化，另外還多用仿銅器的造型。總的來說，大件的琢器胎體厚重，小件器制作仍相當精細，胎薄體輕尚規整，底足處理尚齊整。呈現的風格，厚重古拙者居多，輕盈秀麗者亦兼而有之。

到了清代，康熙、雍正、乾隆三代皇帝對瓷器都十分嗜好，并經常提出對質地、畫面的改進意見，而且還改善了景德鎮瓷工的工作和生活環境，使青花瓷的制作達到了前所未有的高度，這一時期的青花瓷色澤青翠光艷，清新明快，層次清晰，尤其是藍色像藍寶石一樣鮮艷明亮，晶瑩光潤。然而到了乾隆后期，青花瓷的工藝制作日益衰落。

康熙青花料采用浙料，色澤鮮艷青翠，其中一個重要特點是康熙青花濃淡有層次，且有指印紋。器型以小件日用瓷和文房用具為主，圖案花紋以龍鳳、纏枝蓮、山水、花卉居多。民窯的圖案也豐富多彩，大量出現整幅畫面，如歲寒三友、米拜石等，也有西廂記、三國演義等故事內容。明末清初青花瓷出口量大，為康熙青花瓷的發展創造了有利條件。

雍正青花瓷的色澤幽靜淡雅，但有的青花有暈散現象、圖案花紋除纏枝蓮、云龍、龍鳳外，以清雅的折枝花、團花竹石、三果、花鳥為多見。光緒初年曾大量燒造官窯瓷器，使一度衰落的青花瓷顯得生機勃發。

乾隆早期青花制品很難與雍正朝區分，中期以后偏于青亮而無暈散感。除了制作碗、盤外，還生產印盒、筆筒、筆插等各類文房用具。圖案除了傳統的云龍、云鳳、纏枝蓮外，以纏枝蓮、三果、松鶴、竹石為多見。當時除了白地青花外，還盛行黃地青花、天藍地青花、仿哥釉青花等。至嘉慶時青花瓷質量有所下降，但當時青花瓷仍與乾隆相仿，青花色料較淺淡。

大約從明朝中期的正德、嘉靖時期起，中國的青花瓷開始適用國際化市場需求，為西方輸送了大量的青花瓷。據T？佛爾克編著的《荷蘭東印度公司與瓷器》一書的記載，萬歷年間我國瓷器就已經按照歐洲的需要進行專門生產，輸出的數量很大，例如書中記載了1604年荷蘭人襲擊葡萄牙船得到中國瓷器約60噸，即是一個巨大的數目。

在布魯塞爾皇家博物館臧品中，有約60件飾以各種紋章的中國瓷器引人注目。紋章是歐洲或城市、或家族、或公司的一種圖案標志。最初景德鎮只制作青花紋章瓷器，但18世紀上半葉琺瑯彩紋章開始出現后，那種訂制飾以公司職員、商人及貴族紋章的套裝盤和碟子數量日益增加。

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隨著學術界和收藏界人們對青白瓷的日益重視，元代青白瓷也逐漸被人們所關注。作為重要日常生活用品和外銷商品的青白瓷碗，在近幾十年發掘的江西高安、永新、內蒙古集寧市等元代窖藏以及海底沉船中有大量發現。從收藏角度講，器物造型是展現其藝術風采的重要方面，景德鎮窯青白釉碗在造型方面與宋代相比具有典型的時代特征。本文從鑒定學角度探討它的時代特征和鑒定要點。

元代景德鎮青白釉碗胎體厚重，體積大，有的芒口，底足厚，圈足逐漸被餅足所代替，底足無釉。主要有芒口平底足斗笠碗、花口斜壁矮圈足碗、芒口折腹碗、深腹碗、淺腹碗、仰燒侈口碗、仰燒餅足碗。

元代初期青白瓷碗口沿外撇，碗口直斜切，圈足與北宋相比是矮圈足，高度只有北宋早、中期高足碗的五分之一，并且圈足較淺。斜弧腹，近底下垂，內底寬平，有的內底邊緣與腹壁相交處有一圈凹弦紋。口部與腹部厚度相當。出現淺圓餅足，但數量不及圈足多，主要以矮圈足為主。元代初期圈足外壁與宋代相比，呈垂直狀，基本沒有外撇，并且切削不規整，比較粗糙。器壁由仰燒碗的下厚上薄換成中下部較薄、口沿較厚的“倒樁式”。

到了元中期雖然已經開始燒造青花瓷和卵白釉瓷器，但是青白瓷仍然是燒造最多的產品。元中期仰燒碗明顯增多，器壁比前期增厚，圈足多為淺圈足，并逐漸演變為圓餅足，這與元代中期仰燒工藝的盛行有關。但與宋代的仰燒方法又有不同，宋代是把小于圈足的墊餅放在圈足內，元代是把碗的足直接放在鋪有渣沙的墊餅上，因此需要足壁變厚以承受重量，形成淺圈足和圓餅足，同時這樣可以省去修足步驟，省時省力。仰燒侈口碗平口或圓唇，腹壁曲弧或者斜弧，圈足較淺，足外壁多垂直，足內墻多外撇，器壁上部較薄，底部漸厚，有的內底心內凹，壁內底部多見一圈弦紋。仰燒餅足碗餅足比較矮，與前期圈足的高度相當，有的餅足簡單斜切成非常淺的圈足，可以看出當時工匠對足部造型的關注程度不高，更注重生產效率。

伴隨著卵白釉瓷和青花瓷的日益成熟與出現，元晚期雖然青白釉器物逐漸衰退，但是碗類的造型與前期相比仍然有明顯的時代特征。元代晚期的青白瓷碗與前代相比胎明顯變厚重，器壁上部薄于底部，而且主要是仰燒餅足碗，足壁外撇，部分餅足高度較前期高一些，足外壁垂直，足心稍內陷，這與該時期的仰燒工藝有關。這個時代有一個明顯的斷代標志便是內底心突起的乳釘，這是由于元代直接把碗足放在沙墊上燒，足內不放墊餅，因此陶工們省去了鏇平中心的那一刀。

元代景德鎮青白瓷碗的造型發展規律與胎釉相對照，可以發現是基本相符的，即與元代青白釉的胎釉早期顯出青白色，至晚期或泛青或泛白，釉面從具有玻璃質感的釉面逐漸演變成一種失透無光的釉面的發展規律一致。發展到元代的景德鎮青白瓷碗造型與宋代有較大不同，特別是在胎體和底足上，形成這種造型特征的主要原因是由蒙古人的性格特點和飲食習慣決定的，同時也是適應當時海外貿易發達的需要，將作為商品的瓷器做得厚一點，可以減少長途運輸可能帶來的破損。

由于元代存在時間較短（公元1271-1368年），再加上是少數民族統治的王朝，元代瓷器很長一段時間以來都不被大家所重視，對元代瓷器的認識，一直處于十分模糊狀態。但是從最近二三十年的拍賣市場來看，元代瓷器已成為收藏界的寵兒，其中，元代青白瓷器也較多的現身收藏品市場，拍賣價格在逐年增長。據拍賣資料顯示：在1991年拍賣的元青白瓷觀音像以330萬港元的價格成交；1994年佳士德拍賣的元青白瓷刻纏枝花鳳紋罐以420萬港元的價格成交。雖然元代瓷器的價值以元青花的價值最高，但是作為元代重要品種的青白瓷的收藏價值亦不可忽視，其大氣磅礴的造型特點是其他任何一個朝代所不具有的。就目前來看，元代青白瓷的收藏還沒有被充分激活，價格保持在理性范圍內，存世量較同時期其他品種多一些，從另一方面說，這種現象說明未來元青白瓷收藏市場必有很大的發展空間。

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教學目的：

通過學習，讓學生了解中國的瓷器是傳統藝術中的瑰寶，它代表了中國在世界制瓷領域中高超的工藝制造水平，是中國偉大的發明之一。使學生了解我國不同歷史時期的制瓷工藝、造型、裝飾及不同窯場產品的藝術特征，學會運用正確的方法去觀賞陶瓷藝術。培養學生熱愛中華民族傳統文化的情趣。

教學重點：

1． 中國瓷器的生產和發展，瓷器與陶器的區別。

2． 瓷器的造型、裝飾、色彩及藝術特色。特點。

3． 主要名窯的產品特征。

教學難點：

主要是有關歷史知識和歷史背景，除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業名詞和有關的歷史文化知識。

教學時間：1課時

教具準備：教材、多媒體課件、錄象帶

教學過程：

一.組織教學： （常規）

二.導入：

提問：

1. 什么是陶器？什么是彩陶？

2. 中國古代陶器的造型特征是什么？

放映幻燈（貫耳瓶）

提問：這是陶器嗎？應是什么器物？

三．講授新課： （出示課題）

我國是瓷器的故鄉和原生地，瓷器是我國傳統的工藝美術，其工藝水平在世界上享有盛譽。

1. 瓷器與陶器的關系

陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。陶器和瓷器有下列區別。

（1）燒制的原材料不同；

（2）燒制的溫度不同；

（3）陶器質地疏松有一定吸水性，瓷器質地密實不透水。

2. 瓷器的發展

商代出現原始瓷，東漢至三國是我國瓷器發展史上極為重要的時期，三國以后到南北朝，瓷器進入了一個輝煌的發展時期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐時期是我國瓷器的一個重要的成長時期，這時瓷器普遍用較高的火候燒成，胎質較硬。瓷器在社會生活中日漸受到重視。唐代開始有了“窯”的專稱，它象征著瓷器產量的增長。宋代瓷器產量高且質量好，為明清瓷業的發展奠定了基礎。元代，我國瓷器大批量行銷海外。明清是我國制瓷業的鼎盛時期，造瓷技術有了很大的進步，胎釉細膩，色澤鮮明移植琺瑯彩和創造粉彩是當時杰出的成就。

3． 我國瓷器在造型和裝飾藝術上的特色

從東漢到南北朝，我國青瓷逐步成熟起來，但這一時期的瓷器無論是造型還是紋飾都與青銅器有聯系，這時瓷器的造型特征是清秀挺拔，與當時人們的審美愛好相一致。

隋代瓷器造型有以下特征：

（1） 胎體的可塑性和耐火性能加強，顯得秀氣。

（2） 罐類器形一般為短頸、直口、圓腹。

（3）器物為小平底,底下有圓餅狀實足。

隋代瓷器的紋飾常見的有幾何紋、花卉紋、動物紋、人物紋，色彩也比較豐富。（重點介紹《白釉象首龍柄壺》）

唐代燒制瓷器的地域擴大，產品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工藝的最高水平。唐代瓷器作為商品廣泛流傳的海外，瓷器“自唐代始而有窯名”，這種傳統習慣一直沿用的現代。唐代瓷器造型繁多，裝飾更加豐富，采用手法有繪畫、刻花、印花、捏塑等，內容包括日月、花草、樹木、動物、人物、建筑等。五代時期繼承了唐代的制瓷風格并有所發展，其中密色瓷為當時瓷器的最上品。五代時期一些重要的瓷窯體系基本形成，如定窯、耀州窯、磁州窯等。

宋代制瓷業比唐代規模更大，名窯眾多，工藝水平超越前代，達到繁榮的新階段。這是本課的重點內容。

它的主要標志是全國已形成了有代表性的瓷窯體系。影響最大的是被后世稱為五大名窯的“汝窯”、“官 窯”、“哥窯”、“鈞窯”和“定窯”。

“汝窯” 的窯址在今河南省臨汝，宋代屬汝州，故稱汝窯。

“官窯”一般指官方辦的窯廠。

“哥窯”是因相傳南宋時有兄弟二人均在今浙江省龍泉燒制瓷器，各有特色，兄所燒制的瓷器稱“哥窯”弟所燒制的瓷器則稱“弟窯”。

“鈞窯” 的窯址在今河南省禹縣，古代屬鈞州，因而得名。

“定窯”的窯址在今河北省曲陽，古代屬定州，故稱“定窯”。

宋代的瓷器不僅創造了許多優美的造型，而且在釉色的運用上，為陶瓷美學開辟了一種新的境界。

元、明、清三代，中國的瓷器仍不斷有所發展。白地藍花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成為明、清兩代瓷器生產的主流。

四. 放映錄象

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元青花人物玉壺春瓶(圖1)。高30．3厘米，口徑8厘米，底徑8．8厘米。喇叭口，細長頸，膽形腹，圈足略外撇，形體修長秀美，好似一個亭亭玉立的少女。胎薄，局部可透光影。白釉細膩而瑩亮，白中泛青。口沿內繪青花卷草紋，瓶外腹部繪人物故事圖，故事內容表現了陶淵明外出會親訪友。據《靖節先生集?五柳先生傳》記載，陶淵明宅前有五棵柳樹，因而自稱“五柳先生”。陶淵明常攜琴會友，又因有腳疾，才常有兩童子隨從服侍，該圖案十分形象地描繪了陶淵明外出攜琴訪友的情景，陶淵明前邊走，兩童子邊走邊語，前后呼應，周圍有柳樹、鹿、石、花卉陪襯，布局得體，宛如一幅元代精美的墨筆人物畫。上下各配蕉葉紋、變形蓮瓣紋、卷草紋，都為元代典型的繪畫風格。瓶底書釉下青花“又”字。該“又”字似是符號性的標記，與鈞窯瓷器的一、二、三、四……相類似。

元青花折枝花玉壺春瓶(圖2)。高25．5厘米，口徑7．2厘米，底徑7．5厘米。喇叭口，細長頸，膽形腹，圈足略外撇，底有釉，圈足一周露胎處有較明顯的火石紅燒制痕跡。通體施白釉，白中泛鴨蛋青色，瓶上的紋飾為頸部繪蕉葉紋，腹部繪折枝花卉一周，上下紋飾以弦紋間隔。青花色泛灰暗，花卉自然、流暢、簡練，為國產青料，應是景德鎮元代早期的作品。

元青花花卉紋蒜頭瓶(圖3)。高15．8厘米，口徑22厘米，底徑4厘米。蒜頭瓶口，細頸，膽形腹，圈足略外撇，底無釉，露胎處留有鐵銹斑點痕跡，蒜頭邊紋飾為一周雙蓮瓣紋，頸部一周回紋，腹部繪折枝梅花紋，腹下部繪一周勾蓮紋，青花色澤有深有淺，有濃有淡，梅花的花瓣色澤較濃艷，為蘇尼勃青料重點涂色的部位，其余為淡雅的國產青花料，每層紋飾以淡雅的泛灰色青花間隔。筆者認為，繪制方法為先用國產料繪畫，然后在重點部位再繪蘇尼勃青料，這樣既使元青花人物玉壺春瓶更有立體感，同時又可節約珍貴的進口蘇尼勃青料。

元青花青花花卉小罐(圖4)。高6．5厘米，口徑6．5厘米，底徑6厘米。矮頸，豐肩，往下漸收，平底。肩部雙弦紋間草紋一周，腹部以弦紋相隔，畫折枝兩枝相對稱。紋飾雖然簡練，但畫法講究，既有鐵線勾勒，又有分水渲染等傳統國畫手法，用筆酣暢有力，干脆利索，保持了元瓷那種粗獷奔放的特點。青花料發色淡雅，明快悅目，含鐵量低，是典型的國產青花料。施釉不到底，白釉泛青色，瑩潤明亮，平底無釉，為火石紅色，胎稍粗，刀削痕明顯，內壁中間一接痕，外較平整，是景德鎮窯的產品。

元青花束蓮如意紋F(圖5)。高4．7厘米，口徑14×17．2厘米，底徑9厘米。F是西周、春秋時流行的盥洗用具。該瓷F形似瓢，圓形，有流，流下有一小環紐，內中心繪青花束蓮紋，內壁繪一周花卉。外壁繪變體蓮瓣紋，瓣內繪如意云紋。青花料色深處有下凹現象，為標準的蘇尼勃青料。通體施白釉泛青色，口沿和底無釉，呈火石紅色。造型優美，紋飾工細。青花艷麗，為元代景德鎮窯青花瓷器中的精品。由于這件瓷器在多年前就發表過，因此，后來在社會上見到有仿品，并且仿的造型、青花、紋飾都較差。

元青花菱花口單鳳紋碟(圖6)。高1．6厘米，口徑15．7厘米，底徑13．3厘米。盤為花口，平底。內繪青花單鳳，內壁繪一周卷草紋，施鴨蛋青色釉。砂底，有密集的鐵銹斑點，該器物十分精巧秀美，紋飾流暢自然，是國產料和進口的蘇尼勃青料的混合作品，沒有看到同樣的第二件。但是由于這件瓷器在多年前出書發表過，因此，后來社會上見到有仿品，并且仿的造型、青花、紋飾都較差，可以看出仿者本身并沒有真正見到該器物，只是在書上看到想當然而已。

元青花月梅紋洗(圖7)。高6．2厘米，口徑10厘米，底徑6．5厘米。斂口，鼓腹，矮圈足，不太規整，挖足較草率，灰白胎，稍泛紅色。肩部畫斜道帶一周，腹間主題紋飾畫梅花、月亮，線條粗獷率意，一氣呵成，好似書法的大寫意筆法，但可以看出畫的是兩枝梅花，兩兩相對，兩梅之間，畫一半月，是元代常用的紋飾。里外施白釉泛青色，有細小紋片。青花灰藍，濃處泛黑，釉白中泛青，此件器物有專家認為是云南玉溪窯的產品，筆者認為還是景德鎮元早期的作品或者是景德鎮附近的產品。

二、真贗元青花瓷器的鑒定與區別

近年來，隨著對元代瓷器的深入研究與收藏熱的升溫，人們對元瓷的青睞幾乎到了如癡如醉的程度，但元瓷似乎很神秘，市場上仿品又這么多，究竟怎么來辨偽?筆者根據多年的研究體會是：

1．元代青花瓷的胎質白，重而堅，器壁較厚，大器較多。由于含雜質多，胎上大多有鐵褐色小點。器底不施釉，稱之糙底或砂底，在糙底上有紅色斑，俗稱火石紅。大盤盤口多采用菱口，鳳形壺與八楞缸為元代的特有造型。

2．元瓷白釉泛青色，釉質雖瑩潤，但常有積釉，積釉有時如淚痕，青花常有暈散現象。

3．元青花大多為寬而較矮的圈足，一般器底、蓋內不施釉，器胎輪旋紋粗糙，接合處有明顯凸起接口。

4．元青花發色有濃艷、淡雅、青灰三種。濃艷是用進口蘇勃泥青料，淡雅是進口料與國產料混合使用。相當部分的青花燒成后有黑色斑點且顏色較深。

5．元青花紋飾繁密，層次較多，就是通常說的“滿畫”，這是元代至明代特有的繪畫技法。

6．元代青花傳世少，因而身價很高，故市場上歷來贗品滿地。大多數贗品器底的火石紅做成深橘紅色，釉面稀薄，有過分暈散，畫意呆板等，只要多看，便能辨別。

三、元青花的研究歷程和存世數量

元代青花瓷器以景德鎮的湖田窯青花瓷器最具代表性，紋飾清晰華美，藍色沉靜，白色透明微微閃青，所使用的鈷料為進口料和國產料兩種，進口料的特點為鈷料中含錳的成分少，含鐵量高并含有鉀，與國產青料含錳量高、含鐵量低截然不同，用進口料繪畫的青花色澤濃艷，釉面有黑色斑點，國產料色調淡雅，沒有黑斑，繪畫紋飾比較簡單。二元配方的運用，青花釉里紅瓷器的裝飾技法，使景德鎮躋身于全國制瓷業的領先地位，不僅風靡一時，而且獨領600多年。20世紀50年代，美國學者約翰?亞歷山大?波普博士，依據英國大維德基金會收藏的至正十一年(1351年)銘文青花云龍雙象耳瓶，參照對比伊朗阿特別爾寺和土爾其伊斯坦布爾博物館藏青花瓷器，進行深入細致的研究，將海內外流傳相類似的青花瓷器，歸納定為“至正型”。從此推動了廣泛研究元青花瓷器的熱潮。改革開放后，江西、內蒙等地又陸續在墓葬、窖藏中出土了元青花瓷器，使人們越來越認清元青花瓷器的歷史意義和藝術價值。據有關資料顯示，國內現存各地傳世、出土的元代青花瓷有100多件，散落在世界各 地的元青花瓷有500多件，而發掘出土的更是少之又少。先后發掘出土的青花瓷器，為元代青花瓷器的再研究提供了十分珍貴的實物資料。以發掘出土的元青花瓷器為標準器對比，元代中、晚期青花瓷器，大致可分為兩大類，一類多為小件器物，胎輕薄，精細，多為青白、乳白半透明或影青釉。青花的顏色灰暗迷蒙，紋飾稀疏但奔放灑脫，有的可以說相當潦草，常見器物有高足杯、碗、盤、香爐、小罐、蒜頭瓶、玉壺春瓶等，多為日常生活用品，這類青花瓷器當時生產數量有限，屬民用瓷。另外一類青花瓷器，以大件器物為多，其共同特點是大器者胎體厚重，小件輕薄，色白致密，透明釉白中閃青，青花顏色濃艷鮮亮，色濃處有黑褐色斑點。該類器件做工精良，紋飾層次多，有的甚至多達十多層，畫得很滿，但繁而不亂，層與層之間留一周空白，器底端兩層之間無空白，每層紋飾內容之間沒什么關系，如經常是在纏枝菊、蕉葉、纏枝蓮、纏枝牡丹之間夾雜云鳳、云龍、雜寶、海水江牙等，將毫不相干的紋飾組合在一件器物上。這類瓷器國內傳世品極少，墓葬出土也不多見，絕大多數是窖藏出土。估計是由于當時發生了某些突然變故，在不便隨身攜帶的情況下，埋于地下保存的。